Advertisement
מרקם חלום DREAM TIMBRE קונצרט פתיחת העונה
10.10.2026 | 20:00
פליציה: בית לאמנות הצליל
ביאליק, תל אביב26
כניסה: 60 ש״ח
לינק לכרטיסים: https://shorturl.at/4Qrqk
תוכנית הקונצרט:
Dream Timbre: Reality Nightmare by Assaf Shatil (2026) - בכורה
קודם כל היינו רוחות
חדרים לעומת פרוזדורים
וילונות
האוזן הכרותה
חלום בתוך חלום
Quintessential by Pauline Oliveros (1996)
Eine Kleine Gamelan Music by Daniel Goode (1980)
Piano Study no.1 by Maayan Tsadka (2015)
בהשתתפות: אור סיני – קונטרבס, מעיין צדקה – כלי הקשה/נשיפה, עדי שניר – סקסופונים
אילן ברקני – כלי הקשה, אסף שתיל – פסנתר וסינתים, תומר גלילי – כלי הקשה
- - -
על היצירות בקונצרט
בקונצרט הקרוב ננגן בבכורה יצירה חדשה לאנסמבל ואלקטרוניקה מאת אסף שתיל, השואבת השראה מהעולם הצלילי בעבודותיו של דייויד לינץ׳ ומטשטשת את הגבול בין הממשי למדומיין.
יצירה לפסנתר מאת המלחינה מעיין צדקה, שהיא מעין מדיטציה צלילית על הדהודים כאשר האקוסטיקה והמכניקה של הכלי הן נקודות המוצא.
ושתי יצירות מהרפרטואר העכשווי/נסיוני הבינלאומי- פאולין אוליברוס עם יצירה משחקית המייצרת הייקו-צלילי, ודניאל גוד עם יצירה רתמית-חזרתית השואבת השראה מעולמות המוזיקה האינדונזית ומוסיקה תהליכית.
---
Quintessential by Pauline Oliveros (1996)
פרטיטורה טקסטואלית שבה המוזיקה מתהווה מתוך היחסים בין המבצעים, הצלילים והחלל. היצירה מבוססת על חוקיות משחקית בין הנגנים אשר מייצרת את הצורה הרחבה, ובו בזמן מאפשרת למבצעים לקבל החלטות מוזיקליות שונות תוך הקשבה לרגע.
פאולין אוליברוס (1932–2016) הייתה מהדמויות המרכזיות במוזיקה הניסיונית של המאה ה־20. יצירתה נעה בין מוזיקה אלקטרונית, אלתור ופרטיטורות טקסטואליות. היא פיתחה את רעיון ה Deep Listening (הקשבה עמוקה), שהפך לתפיסה מרכזית במוזיקה ובאמנות הסאונד העכשווית.
Eine Kleine Gamelan Music by Daniel Goode (1980)
היצירה מבוססת על תבנית ריתמית ועל מלודיות קצרות בנות שלושה צלילים, החוזרות בווריאציות שונות בהתאם לבחירות המבצעים בזמן הביצוע. על אף ההתייחסות לגמלאן בשמה, גוד כתב את היצירה כך שניתן לבצע אותה בכלים מכל סוג ובכל שיטת כיוון. לאורך השנים היא אף בוצעה והוקלטה בהרכבים שונים, בהם צמד גיטרות.
דניאל גוד הוא מלחין וקלרניתן אמריקאי, יליד ניו יורק (1936). יצירתו מושפעת ממקורות מגוונים, בהם שירת ציפורים, מוזיקת דרון, גמלאן אינדונזי ומוזיקה מינימליסטית, ובפרט מתפיסת המוזיקה כתהליך הדרגתי. מאז 1976 הוא חבר ב־Gamelan Son of Lion, אנסמבל גמלאן ג'אווני המוקדש למוזיקה חדשה, שעבורו חיבר יצירות רבות.
Piano Study no.1 by Maayan Tsadka (2015)
היצירה היא חלק מסדרת יצירות לפסנתר שנקודת המוצא שלהן היא האקוסטיקה והמכניקה של הכלי. היצירה הראשונה מתמקדת בהדהוד הפנימי של מיתרי הפסנתר ובמנגנוני ההקשבה שלנו. לאורך היצירה המבצע מחזיק קלידים מסויימים ביד שמאל (כך שהמיתר חופשי להדהד), בעוד יד ימין חוזרת על תבניות כרומטיות על מנת לעורר ולהגביר הדהוד סימפתטי, לבודד צלילים מסויימים בסדרת הצלילים העיליים, וליצור מהלך הרמוני עדין ללא נגינה ״אקטיבית״ על הקלידים.
Dream Timbre: Reality Nightmare by Assaf Shatil (2026) - בכורה
המונח מרקם חלום לקוח ממאמרה של חוקרת המוזיקה איזבלה ואן אלפרן, “Dream Timbre: Notes on Lynchian Sound Design”, שבו היא בוחנת כיצד צבע הצליל, המרקם ומקורות צליל עמומים בסרטיו של דייוויד לינץ' יוצרים מרחבים חלומיים ועוטפים, שבהם הגבולות בין הממשי למדומיין מיטשטשים. מרקם חלום: מציאות סיוט היא מחווה לדייוויד לינץ', ובה בעת התייחסות ישירה לחוויית החיים בישראל, בתוך מציאות שבה הגבולות בין סיוט לחלום מתערבבים ומיטשטשים.
היצירה נכתבה להרכב מוגבר הכולל כלי הקשה, ויברפון, פסנתר, סינתיסייזרים, קונטרבס וסקסופון אלט, לצד אלקטרוניקה חיה. האלקטרוניקה כוללת דגימה חיה של נגני ההרכב, ובהם סולן כלי ההקשה, ועיבוד בזמן אמת של החומר הנדגם. הצלילים המעובדים מופצים באמצעות מערכת רמקולים קוודרופונית, ויוצרים מרחב האזנה שבו הצליל יכול לנוע באופן דינמי בחלל. הצלילים האקוסטיים והאלקטרוניים מתמזגים, משתנים ומתרחקים ממקורותיהם המקוריים, ויוצרים סביבה שבה זהות הצליל ומקורו נעשים בלתי יציבים.
היצירה מורכבת מ־חמישה פרקים רציפים:
קודם כל היינו רוחות
חדרים לעומת פרוזדורים
וילונות
האוזן הכרותה
חלום בתוך חלום
אסף שתיל הוא מלחין ופסנתרן רב־תחומי, המתגורר ופועל בתל אביב, ישראל. מרצה בכיר בפקולטה למוסיקה במכללה האקדמית לוינסקי־וינגייט. יצירותיו בוצעו בבכורות על ידי הרכבים כגון מוסיקה נובה (ישראל), אנסמבל המאה ה־21, התזמורת הסימפונית ירושלים, JACK Quartet (ניו יורק), WasteLAnd (לוס אנג'לס), The Sound Ensemble (סיאטל), Ninth Planet (סן פרנסיסקו) ואחרים. בעל דוקטורט בקומפוזיציה מאוניברסיטת קליפורניה, סנטה קרוז, שם למד אצל לארי פולנסקי, מישל לו ודיוויד אוון ג'ונס.
אנסמבל מוסיקה נובה
הוא אנסמבל של מלחינים, נגניות ואמני סאונד, המתנהל אומנותית כקולקטיב
אמנים. חברי הקבוצה - מעיין צדקה, אור סיני, עדי שניר, איה ליאון, אילן ברקני ויפעת זיו - פועלים יחד כמבצעים, יוצרות ואוצרים, ומציגים סדרת קונצרטים שנתית. תוכנית הקונצרטים מציגה שילוב של יצירות רפרטואריות בנות זמננו, יצירות מהאקספרימנטליזם הבינלאומי ומהסצנה המקומית, אלתור ויצירות פרי עטם של חברי האנסמבל. כחלק מפרקטיקת העבודה, האנסמבל מציע פרשנות עכשווית למגוון פרטיטורות לא קונבנציונליות, חוקר את יחסי-הגומלין בין מלחינות ומבצעים ומרחיב את גבולות הביצוע בכלים מסורתיים תוך שימוש בטכנולוגיה עכשווית, מוזיקה אלקטרונית, הקלטות שטח וחיפוש אחר אופני האזנה חדשים ותפיסת סאונד מורחבת.
האנסמבל פועל להרחיב את גבולות המוזיקה ע"י שיתופי פעולה עם דיסציפלינות נוספות, מיצבי סאונד ועבודות קהילתיות של סאונד וסביבה המחברות למציאות בה אנו חיות.
Advertisement
Event venue
פליציה: בית לאמנות הצליל, כיכר ביאליק 26, 67132 תל אביב - יפו, ישראל, Tel Aviv, Israel
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.