Advertisement
ZRÓWNOWAŻONA PRODUKCJA SPEKTAKLU TANECZNEGO cz. 2Od idei do premiery - 3 kroki do zrównoważonej oprawy wizualnej spektaklu (scenografia, kostium i zmiana podejścia do materii scenicznej).
🌿 Jak tworzyć wyrazistą formę i język wizualny spektakli tanecznych bez generowania zbędnych odpadów i rezygnacji z jakości artystycznej? Zapraszamy na drugą część cyklu warsztatowego „Zrównoważona produkcja spektaklu tanecznego”. Tym razem skupimy się na koncepcji wizualnej, która buduje nastrój, wyznacza przestrzeń i definiuje estetykę dzieła scenicznego: scenografii, obiektach/rekwizytach oraz kostiumach. Podczas spotkania przyjrzymy się wyzwaniom związanym z odpowiedzialnym projektowaniem oprawy spektaklu tanecznego. Poznamy zróżnicowane metody jej tworzenia: od autorskiej kreacji i upcyklingu, przez mądre korzystanie z rekwizytorni i pracowni teatralnych, wypożyczanie i adaptację, aż po planowanie drugiego życia scenografii. Wspólnie zastanowimy się, co jest kluczem do odnalezienia świadomego balansu i jak łączyć wizję sceniczną z wartościami proekologicznymi. Na koniec, w części praktycznej, empirycznie sprawdzimy, czy czy zasady gospodarki obiegu zamkniętego (GOZ) oraz podejście less waste mogą być impulsem twórczym i zaczynem dla artystycznej wyobraźni.
⏱️ PROGRAM SPOTKANIA (3 CZĘŚCI):
★ 11:00–11:45 | Scenografia w obiegu (Część teoretyczna): Jak myśleć o przestrzeni, strukturze i obiektach scenicznych w duchu Less Waste? Strategie projektowania zrównoważonej scenografii, planowanie jej cyklu życia, transportu, przechowywania i ponownego wykorzystania.
★ 12:00–12:45 | Kostium i plastyka ciała (Część teoretyczna):
Odpowiedzialne projektowanie kostiumu scenicznego. Łączenie estetyki z funkcjonalnością i trwałością, upcykling tekstyliów oraz budowanie kostiumu w relacji do dynamiki ruchu i ciał tancerzy.
★ 13:00–14:00 | Od materii do konceptu (Case studies / Praktyka):
Praca warsztatowa nakierowana na pobudzenie zrównoważonego myślenia przy kreowaniu koncepcji wizualnej spektaklu. Wykorzystując nietypowe surowce wtórne i odpady przemysłowe, uruchomimy proces koncepcyjny: poszukamy dla nich nowych ról, funkcji i estetycznych zastosowań. W oparciu o realnie dostępną materię stworzymy autorskie, odpowiedzialne idee scenograficzne i kostiumowe.
🎯 DLA KOGO? Warsztat skierowany jest do osób artystycznych, twórczych, producenckich oraz wykonujących role koordynacyjne i menedżerskie w obszarze produkcji spektakli i wydarzeń tanecznych, w tym do:
★ osób zajmujących się scenografią, projektowaniem kostiumów
★ choreografek, choreografów, tancerzy, tancerek i osób
performerskich,
★ osób producenckich i koordynujących wydarzenia,
★ studentek i studentów kierunków artystycznych
★ oraz wszystkich osób zainteresowanych wdrożeniem ekologicznych rozwiązań do swojej praktyki scenicznej.
💡 Ważne: Warsztat nie jest kursem technicznego projektowania scenografii ani rysunku. To warsztat zmiany myślenia o materii scenicznej. W role scenografów/ek i kostiumografów/ek wchodzimy na poziomie koncepcji, planowania i poszukiwania idei – budząc twórczy potencjał w oparciu o bezpośredni kontakt z surowcem.
PROWADZĄCE:
★ Agata Kamykowska - tancerka, performerka oraz architektka z doświadczeniem w nurcie biobudownictwa; współzałożycielka i kuratorka działań Fundacji Crush On Trash. Łączy architektoniczne myślenie o przestrzeni z wrażliwością na ruch i środowisko. Autorka projektu upcyklingowej mozaiki RUCH na Placu Nowym w Krakowie, instalacji na otwarcie wystawy „BODY ART” w Operze Krakowskiej oraz upcyklingowej instalacji „Miejskie Nurty” w Muzeum Narodowym w Krakowie. Doświadczenie projektowe zdobywała m.in. pracując w pracowni Ekocentrycy oraz tworząc autorską markę oh!Clock.
★ Dominika Kowal - projektantka mody, technolog odzieży, edukatorka oraz autorka tekstów poświęconych designowi i ekologii. Wykładowczyni na Wydziale Projektowania Mody w MIADA w Chongqing (Chiny) oraz autorka publikacji w piśmie o designie „FORMY”. Doświadczenie projektowe zdobywała m.in. pracując dla marki Medicine oraz tworząc autorską markę MOMUK.
📍 INFORMACJE PRAKTYCZNE:
Data i czas: 7 listopada 2026 r., godz. 11:00–14:00
Miejsce: Centrum Wielokulturowe, ul. Zabłocie 20, Kraków
Koszt: Bezpłatne
Zapisy: Obowiązuje limit miejsc i wcześniejsza rejestracja przez formularz: https://forms.gle/bwP63ZyE87gVz3pA6
Organizator: Warsztaty realizowane są według przyjętego
klucza Fundacji Crush On Trash, w ramach Programu Przestrzenie
Sztuki – Taniec, którego operatorem jest Teatr KTO w Krakowie.
Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Advertisement
Event venue
Centrum Wielokulturowe w Krakowie, ulica Zabłocie 22, 30-701 Kraków, Polska, Krakow, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.