SZÉLL Ádám: First Person View2026. november 11 - december 23.
Megnyitó: 2026. november 11., 18:00 óra
A kiállítást megnyitja: FÖLDES András, újságíró, haditudosító
A kiállítás 2026. december 23-ig látogatható.
A politikai és gazdasági világrend átalakulásának időszakát éljük, amelynek erővonalai és folyamatai még formálódni látszanak, körvonalait pedig továbbra is nehéz lenne teljes egészében átlátni. Ez az átalakulás a vizualitásunk tereiben is tettenérhető, hiszen a képek folyamatos előállítása és áramlása kíséri azt: térfigyelő kamerák felvételei, élő közvetítések, események töredékei, FPV-drónfelvételek, valamint mémek, mesterséges intelligenciával generált videók, személyes fényképek, filmek és más vizuális tartalmak ugyanabban a térben jelennek meg. A digitális platformokon a politikai események, a szórakoztatás, a reklámok és a személyes kommunikáció ugyanabban a figyelmi keretrendszerben találkoznak, ahol az ismétlődés révén a rendkívüli fokozatosan hétköznapivá válik.
Míg bizonyos online platformokat arra használunk, hogy görgetés közben kikapcsolódjunk, vagy eltereljük a figyelmünket valamiről, addig óhatatlanul is találkozunk a valósággal, amely egy bizonytalan világ lenyomataiként jelennek meg előttünk. Ahogy ezek a képek folyamatosan váltva egymást felhalmozódnak, egyre kevesebb időt hagyva az értelmezésükre és feldolgozásukra, úgy normalizálódik a radikális.
Széll Ádám új műveiben ezt az átmeneti állapotot vizsgálja. Módszere szinte a képelemzéshez hasonló, hiszen a rá jellemző, rétegzett képalkotás mentén próbál közelebb kerülni azok jelentéséhez. Míg számára ez a folyamat a megismerést segíti, addig a néző számára a képek ismétlése és egymásra helyezése fokozatosan aláássa az információ olvashatóságát. A műalkotásokon minden egyes réteg hozzájárul a kompozícióhoz, növekvő sűrűségük azonban éppen azokat az elemeket fedik el, amelyekből a kép felépül. Ezáltal ahelyett, hogy a vizuális információ mennyiségének növelése tisztább, és érthetőbb képet eredményezne a néző szempontjából, sokkal inkább azt a megfoghatatlan, köztes állapotot erősíti, ami a biztos és a bizonytalan között húzódik.
Az egyetlen tájékozódási pontot a fehéren hagyott felületek adják. A műveken megjelennek a drónfelvételek időbélyegei, a kép közepén látható célkereszt, vagy egy robbanás villanása, melyek nem mozdulnak el a rétegzés során sem. A kiállítás egyik meghatározó műve a 1964-es amerikai elnökválasztási kampányvideó kettősségéből indul ki. Egy kislány idilli környezetben virágszirmokat szedeget és számolgatja azokat, majd hirtelen egy hang visszaszámol, és egy atombomba robban fel a szemünk láttára. A kampányvideó azt sugallja, hogy a két esemény nem létezhet párhuzamosan egymás mellett, hanem le kell tennünk a voksunkat az egyik, vagy a másik mellett. De valóban ennyire fekete-fehér lenne a választás? A sűrűn rétegzett rajzokon Széll a törlés eszközét alkalmazza, olyan hiányokat hozva létre, amelyek megszakítják a vizuális információ folytonosságát. Ezek a hiányok egyszerre működnek megszakításként és viszonyítási pontként, a figyelmet arra irányítva, ami láthatatlan, vagy rejtett marad.
A túltelítettség és a bizonytalanság állapotán túl a munkák azt is vizsgálják, hogy a képek hömpölygő áradata hogyan tágítja annak határait, amit hétköznapinak, elfogadhatónak vagy akár elképzelhetőnek tartunk. Ahogy a radikális a folyamatos kitettség révén semlegessé válik, a képek már nem pusztán tükrözik az egymás mellett létező, összeegyeztethetetlen valóságot, hanem aktívan részt vesznek annak alakításában is, ahogyan viszonyulunk ehhez az anomáliához. A vizuális kultúránk egyértelmű alakítója a társadalmi és politikai nyilvánosságunknak, ezért felmerül a kérdés, hogy a vizualitásunk miként befolyásolja, hogy mit ismerünk fel, mit tűrünk el, és végül, mit fogadunk el annak részeként.
Szöveg: KRNÁCS Sára
SZÉLL ÁDÁM (1995)
A Horizont Galéria által képviselt, jelenleg az art quarter budapest (aqb) műteremházban alkotó Széll Ádám (sz. 1995, Debrecen) a kortárs magyar képzőművészeti szcéna egyik izgalmas és meghatározó alkotója. Széll művészeti gyakorlata a rétegzett vizuális információk, a tömegkultúra és a szocio-politikai dinamikák határvonalait vizsgálja.
Széll 2019-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán, Révész László László osztályában. Formális tanulmányai befejezése óta egy sajátos, a manuális reprodukción, és az egymásra rétegzésen alapuló módszertant fejlesztett ki. Olyan anyagokat használva, mint az indigópapír, a grafit, a színes ceruza és az akril vásznon, személyes fotóktól és az archív sajtóképektől kezdve az internetes kultúrán át a filmes referenciákig. Munkái a mindennapi, hétköznapi valóság és a modern vizuális ingerek szüntelen áradata közötti feszültséget kutatják.
A művész kiállítási morfológiája egy gyorsan ívelő karriert tükröz mind hazai, mind nemzetközi szinten. Széll munkái szerepeltek a régió fontosabb művészeti vásárain, többek között a Budapest Contemporary-n, Vienna Contemporary-n és a Parallel Vienna-n. Legutóbbi projektjei közé tartozik a „Three Boys Collaboration” szólókiállítás, valamint a nagy sikerű, Ciprian Mureșannal közös „Spread The Field” című kiállítás a Horizont Galériában. Széll munkáit Közép-Európa-szerte bemutatták már különböző intézményi és galériás terekben, többek között a prágai Pragovka Gallery-ben és a budapesti Deák Erika Galériában.
https://www.instagram.com/szelladam/
***
Ádám SZÉLL: First Person View
11 November - 23 December ,2026
OPENING: 11 November, 2026 6 PM
Opening speech by András FÖLDES, journalist, special correspondent
The exhibition will be on view until 23 December, 2026.
We are living through a transition in the political and economic world order, one that is still taking shape and whose contours remain difficult to fully comprehend. This transformation is accompanied by a continuous production and circulation of images: surveillance footage, live transmissions, fragments of events, FPV drone recordings, as well as memes, AI-generated videos, personal photographs, films, etc. Across digital platforms, political events, entertainment, advertising, and personal communication converge within the same stream of attention, where the extraordinary gradually becomes ordinary through repetition.
While we turn to certain online platforms to unwind or distract ourselves as we scroll, we inevitably encounter reality in the form of images that bear the traces of an uncertain world. As these images continuously replace one another and accumulate, leaving increasingly little time for their interpretation and processing, the radical gradually becomes normalized.
In his new body of work, Ádám Széll explores this state of transition. Each layer contributes to the composition, yet their growing density ultimately obscures the very elements that constitute it. Rather than offering a clearer picture through the addition of visual information, the drawings reveal how excess can produce opacity, leaving the viewer caught between recognition and disorientation.
The only points of visual orientation are the areas left white. The artworks incorporate timestamps from drone footage, crosshairs positioned at the centre of the image, or the flash of an explosion, all of which remain fixed throughout the process of layering. One of the exhibition’s key works takes as its point of departure the duality presented in a 1964 American presidential campaign advertisement. The original film depicts a young girl in an idyllic setting, plucking and counting the petals of a flower, before her counting is abruptly replaced by a countdown culminating in the detonation of a nuclear bomb. Through this juxtaposition, the advertisement constructs a binary opposition between two seemingly irreconcilable realities, implying that the preservation of one necessarily entails the rejection of the other. Yet this framing raises the question of whether such a clear-cut distinction can adequately account for the complexities of contemporary reality. In his densely layered drawings, Széll employs erasure as a compositional strategy, introducing voids that disrupt the continuity of visual information. These absences function simultaneously as interruptions and points of reference, directing the viewer's attention towards what has been obscured, removed, or rendered inaccessible. Rather than simply indicating a lack of information, they foreground the tension between visibility and concealment, suggesting that what remains unseen is as integral to the construction of meaning as what is made visible.
Beyond the condition of visual oversaturation, the works examine how the repeated circulation of images reshapes the boundaries of what is perceived as ordinary, acceptable, or even conceivable. As the radical becomes familiar through constant exposure, images do not merely reflect a changing reality but actively participate in shaping its perception. The artworks thus address the role of visual culture in the formation of public consciousness, questioning how the ways we see the world influence what we come to recognise, tolerate, and understand as part of it.
Text by Sára KRNÁCS
ÁDÁM SZÉLL (1995)
Represented by Horizont Gallery and based out of Art Quarter Budapest (aqb), Ádám Széll (b. 1995, Debrecen) stands as one of the compelling voices in Hungary’s contemporary visual arts scene. Széll’s practice explores the boundaries of layered visual information, mass culture, and socio-political dynamics.
Széll graduated from the Hungarian University of Fine Arts in 2019, where he studied under the mentorship of László Révész. Since completing his formal training, he has developed a distinctive methodology rooted in manual reproduction, tracing, and overlapping. Utilizing materials such as indigo, carbon, paper, graphite, color pencil, and acrylic on canvas or drywall, Széll transforms found media—ranging from personal photography and archival press images to internet culture and cinematic references—into complex, multi-layered compositions. His work examines the friction between everyday mundane reality and the relentless influx of modern visual stimuli.
The artist’s exhibition history reflects a rapidly ascending career both in Hungary and internationally. Széll has been featured in major regional art fairs, including Budapest Contemporary, Vienna Contemporary and Parallel Vienna. His recent projects include "Three Boys Collaboration" soloshow and the highly anticipated "Spread The Field" exhibition with acclaimed artist Ciprian Mureșan at Horizont Gallery. Széll’s work has also been showcased in institutional and gallery settings across central Europe, including Pragovka Gallery in Prague and Erika Deák Gallery in Budapest.
https://www.instagram.com/szelladam/
Event venue
Zichy Jenő u.32., Budapest, Hungary, 1066
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Exhibitions in BudapestTechnology in BudapestArtificial-intelligence in BudapestPhotography in BudapestArt in BudapestEntertainment in BudapestWorkshops in BudapestFine-arts in BudapestFestivals in Budapest