Advertisement
🔴 Ryk — wrocławska premiera spektaklu w reż. Paliny Dabravoĺskiej | w ramach „Święta”
| w ramach 14. edycji Festiwalu Kultury Bez Barier
🔴
⮕ niedz. 18.10.2026, 17:15
⮕ Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego
⮕ czas trwania: 75 min
⮕ w spektaklu pojawiają się słowa i pieśni w języku białoruskim.
⮕ bodźce sensoryczne i treści wrażliwe: głośna muzyka, intensywne światło, tematyka śmierci, apokalipsy i przemocy.
⮕ 16+
⮕ bilety: https://www.bilety.grotowski-institute.pl/
bilet regularny: 40 PLN
bilet ulgowy: 30 PLN
bilet Nasz Wrocław: 20 PLN
bilet OzN: 20 PLN
bilet asystencki: 0 PLN
🔴
Udogodnienia:
⮕ z napisami w języku polskim i angielskim
⮕ z tłumaczeniem na PJM, tłumaczenie: Elżbieta Resler
⮕ z pętlą indukcyjną
⮕ z audiodeskrypcją, która została zapewniona w ramach 14. Festiwalu Kultury bez Barier, wykonanie Magdalena Lange
⮕ o godz. 17:00 odbędzie się oprowadzanie dotykowe z audiodeskrypcją w wykonaniu Magdaleny Lange
⮕ Przed spektaklem będzie można pobrać słuchawki wygłuszające oraz skorzystać z miejsca wyciszenia.
⮕ Zapewniamy dostęp alternatywny w obszarze poruszania się: przy użyciu bocznego wejścia i windy. Osoby, które będą chciały skorzystać z tej możliwości, prosimy o wcześniejszy kontakt z koordynatorką dostępności – Magdaleną Mądrą: e-mail [email protected], tel. 693 927 324.
🔴
Rok 2063. Przetrwanie stało się rytuałem. W bloku nr 33 trzy kobiety – babcia, matka i córka – odpowiadają za wspólnotę ocalałych z globalnej katastrofy ekologicznej.
W bloku 33 przeżywa się dzięki milczeniu – nie można tutaj mówić zakazanym językiem.
Następny poranek nadchodzi, jeśli poprzedniego dnia nie padło imię, które kojarzy się ze stratą, rebelią i cierpieniem.
W betonowej przestrzeni przesyconej ciszą jedyną ochronę stanowi wachlarz rytuałów: szepty, pieśni i obrzędy przekazywane z pokolenia na pokolenie jako wyłącznie dostępna forma bezpieczeństwa.
Kiedy w mieszkaniu zaczyna rozbrzmiewać dźwięk, nie dający się zidentyfikować, ani wytłumaczyć, porządek zaczyna pękać. Strach, który rodzina nauczyła się kontrolować, wraca i najmłodsza z przywódczyń musi zdecydować, czy odziedziczyć go razem z resztą rodzinnego spadku, czy pójść za tym, co ją woła.
„Ryk” to spektakl o wspólnocie zbudowanej na lęku i miłości. O przetrwaniu apokalipsy i osobistych tragedii, a także o złudnym poczuciu kontroli. To historia matek i córek rozgrywająca się na granicy rytuału, katastrofy klimatycznej i tego, co nieuchwytne.
Co dzieje się, kiedy ktoś w rodzinie zaczyna słyszeć więcej, niż wolno?
Czy ocalenie oznacza przeżycie za wszelką cenę, czy odwagę, by dać się przemienić?
🔴
Palina Dabravolskaja urodziła się 10 listopada 1995 roku. Jest aktorką, reżyserką teatralną i artystką interdyscyplinarną, pochodzenia białoruskiego. W 2017 ukończyła Białoruską Państwową Akademię Sztuk Pięknych, uzyskując dyplom z aktorstwa dramatycznego i filmowego. Po studiach przez pięć lat pracowała w Teatrze Musicalowym w Mińsku, jednocześnie uczestnicząc w życiu teatrów niezależnych i wystawiając własne sztuki. Stworzyła ponad osiem autorskich projektów teatralnych i odegrała ponad 25 ról w Białorusi i Europie. Jej dorobek reżyserski obejmuje m.in. produkcje: „Kręgosłup” (Teatr Komuna Warszawa, koprodukcja Niemcy/Polska), „Bohaterki” (Divaldo Husa na provàzku, Czechy), „SARMATY/JA” – spektakl prezentowany w Seulu, Monachium, Hellerau, Krakowie i Lublinie. Jako aktorka i performerka współpracowała z różnymi warszawskimi instytucjami, m.in. z Nowym Teatrem, Teatrem Dramatycznym, Teatrem Powszechnym, SDK, Instytutem Teatralnym, Muzeum Warszawy, Gunia Nowik Gallery, Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Jej prace były wielokrotnie nagradzane. Jest absolwentką programu stypendialnego MKiDN Gaude Polonia 2025. W swojej twórczości koncentruje się na zgłębianiu tematów tożsamości, wygnania, pamięci i miejsca jednostki w systemie społecznym. Jej twórczość często łączy teatr, ruch i formy wizualne. Jej pasją jest muzyka, która często towarzyszy jej występom. Występuje pod pseudonimem CHORNABROVA, łącząc alternatywny hip-hop z folklorem w gatunku, który nazywa b-popem. Współtworzy kobiecy chór białoruskiego śpiewu tradycyjnego “Śpievy”
Dorota Glac jest współzałożycielką i członkinią Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ. Aktorka i graficzka. Pracuje z młodzieżą i dziećmi jako instruktorka teatralna. Jest magistrą sztuki Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. Jako aktorka współpracowała z różnymi warszawskimi instytucjami, m.in. z Nowym Teatrem, Teatrem Dramatycznym, Teatrem Powszechnym, Teatrem Ochoty, MSN, CSW, Instytutem Teatralnym, Muzeum Warszawy, Festiwalem Korczak, Teatrem Syrena. Współtworzyła projekt badawczo-popularyzatorski „dziwy polskie”. Wzięła udział w wystawach: „Krem i czekolada – wystawa wokół wspomnień pracownic fabryk Wedla i Polleny-Uroda” oraz „Świat poszedł do przodu, a nóżki zostały na swoim miejscu”. Jest laureatką licznych nagród zbiorowych zdobytych z TERAZ POLIŻ, m.in. Grand Prix Festiwalu FAMA i Nagrody Głównej za najlepszy spektakl Fringe Festival w Geteborgu 2017.
Klaudia Kuźmińska jest absolwentką wydziału aktorskiego PWSFTviT w Łodzi (obecnie Szkoła Filmowa w Łodzi). Laureatka nagrody im. Jana Machulskiego „Bądź orłem, nie zniżaj lotów” na 43. edycji Festiwalu Szkół Teatralnych. W Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze gra żeńską rolę tytułową w spektaklu „Romeo i Julia” w reż. Roberta Czechowskiego.
Aleksandra Sauchanka jest fotografką, kostiumografką i stylistką. Pochodzi z Białorusi, a obecnie mieszka w Warszawie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku Sztuka Mediów – Fotografia i multimedia. Praca nad kostiumami do spektaklu „Ryk” jest jej debiutem teatralnym.
Stanislava Shablinskaya jest aktorką i trenerką ruchu funkcjonalnego. Kulturoznawczyni i badaczka, magistra kulturoznawstwa. Ukończyła laboratorium Fortinbras organizowane przez Belarus Free Theatre. Od 2015 roku jest aktorką Belarus Free Theatre. Wystąpiła na scenach teatralnych m.in. w Wielkiej Brytanii (Barbican oraz Soho Theatre w Londynie), we Francji (Odéon, Paryż), w Stanach Zjednoczonych (La MaMa w Nowym Jorku; On The Boards w Seattle; The Clarice w Maryland), w Australii (Dunstan Playhouse w Adelaide; Melbourne Arts Centre), w Niemczech (Deutsches Theater w Berlinie, Theater der Welt w Hamburgu), w Luksemburgu (Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg), w Kanadzie (Luminato w Toronto) oraz w Ukrainie (Teatr im. Iwana Franki w Kijowie). W 2016 roku wzięła udział w pokazie spektaklu „BURNING DOORS” w Wielkiej Brytanii, który otrzymał nagrodę West End Awards w kategorii najlepszy zespół aktorski. W 2024 roku otrzymała nominację do nagrody Olivier Awards za wybitne osiągnięcia w operze za udział w spektaklu „Dzikie polowanie króla Stacha” (Wielka Brytania).
Kae Słowik-Dabravolskaya (ona/on/jej/ich) jest pisarką, osobą kompozytorską i realizatorx dźwięku. Są absolwentx kierunku European Theatre Arts na Rose Bruford College, a przez ich prace chce dzielić się szacunkiem i fascynacją do natury. Ich główną formą ekspresji jest sampling, realizm magiczny i horror. Tekst „Ryk” jest ich dramatopisarkim debiutem. W przeszłości pracowalx z takimi instytucjami jak: Ladder Team, Kino NH, Instytut Grotowskiego, Little Angel Theatre, Stowarzyszenie Żółty Parasol, FAZA Dance Company i Teraz Poliż.
Aleksandra Sroka jest aktorką teatralną i filmową, absolwentką Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Laureatka Nagrody Specjalnej im. Stanisława Wyspiańskiego. Współtworzyła spektakl „Hey U” w reż. Agnieszki Glińskiej, uhonorowany nagrodą Grand Prix na Festiwalu Szkół Teatralnych oraz wyróżniony na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia. Jest założycielką i prezeską Fundacji Freeform lab, w ramach której rozwija interdyscyplinarne projekty łączące teatr, pracę z ciałem i działania społeczne.
Julia Tyjewska jest producentką, teatrolożką i absolwentką Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza na Wydziale Wiedzy o Teatrze. Współpracowała m.in z Marią Peszek, Agnieszką Jakimiak, Grupą Artystyczną TERAZ POLIŻ, Krystianem Ladą, Robertem Bolesto i Fiszem. Produkowała spektakle (m.in. „U mnie wszystko w porządku” w reż. Cezarego Tomaszewskiego, „Nieśmiała Dżokejka” w reż. Aleksandry Bielewicz, “Przewodnik feministycznej psujzabawy” w reż. Miry Mańki), wydarzenia (Centralny Plac Muzyki) i inne projekty performatywne. Kuratorka wystawy „Ćwiczenia z podzywczajności”.
Elena Wojciechowska jest aktorką teatralną i filmową, autorką tekstów, kompozytorką i scenarzystką. Twórczyni muzyki do spektakli i filmów animowanych. Wokalistka zespołu muzycznego „Zui”. Jako aktorka współpracuje z CHÓREM KOBIET, wraz z którym wzięła udział w spektaklu pt. „Matki. Pieśń na czas wojny” w reżyserii Marty Górnickiej. Jest jedną z głównych postaci satyrycznego programu „ChinChinChanel”, prezentowanego na kanale YouTube. Teledysk „Szczuczynszczyna” z jej udziałem, opublikowany na tym kanale, został wyświetlony ponad milion razy.
-----
OFF Polska BELKA POZYTYW Poziom Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.ai
OFF Polska jest programem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Program OFF Polska ma na celu wsparcie produkcji i eksploatacji spektakli teatrów offowych i niezależnych. Dofinansowania projektów umożliwiają poszukiwania twórcze i realizację autorskich projektów artystycznych. Wspierają też profesjonalizację teatru offowego w obszarze produkcji, dokumentacji i promocji spektakli oraz otwieranie ich na wyzwania związane z dotarciem do widza i poszerzania grona odbiorców. Pierwsza edycja Programu odbyła się w 2021 roku.
Advertisement
Event venue
Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego, ulica Na Grobli 30, 50-421 Wrocław, Polska, Wroclaw, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.