Advertisement
„Frequency In Motion” to audiowizualny performans łączący taniec butoh, ruchomy obraz oraz dźwięk na żywo. Fragmenty krajobrazów wyłaniają się dzięki projekcjom filmów na taśmie Super 8 oraz video cyfrowego. Warstwę dźwiękową tworzą improwizacje na żywo, nagrania terenowe, poezja i głosy. Poprzez swoją symboliczną i sugestywną obecność – wyrażaną ruchem, cieniem i bezruchem – tancerze butoh eksplorują przestrzeń, wchodząc w interakcję z obrazem, dźwiękiem i muzyką.
=============
Dźwięk na żywo, nagrania terenowe, dźwięki obiektów: Hiroko Komiya (JP), Chris H.Lynn (US)
Video na filmie Super 8 i cyfrowe: Chris H.Lynn (US)
Butoh: Atsushi Takenouchi (JP), Anita Zdrojewska (PL), Krzysztof Jerzak (PL)
=========================
BILETY są już w sprzedaży:
https://biletomat.pl/embedded/rezerwacja/360966
=========================
„Frequency In Motion” to audiowizualny projekt performatywny, będący efektem współpracy muzycznej pomiędzy twórczynią muzyki - Hiroko Komiyą a artystą zajmującym się filmem i dźwiękiem, Chrisem H. Lynnem.
Dzieło, które wyewoluowało z procesu tworzenia ścieżki dźwiękowej, w sposób organiczny łączy ruchomy obraz, taniec butō, przestrzeń sceniczną oraz muzykę na żywo, przekształcając samą przestrzeń występu w rezonujący organizm.
Koncepcja
Dzieło nie opiera się na strukturze narracyjnej ani na sztywno określonych rolach. Zamiast akcentować wyraźny początek czy koniec, tworzy przestrzeń, w której czas, przestrzeń, dźwięk, ciało i publiczność współistnieją jako równorzędne elementy. Zamiast dramatycznego rozwoju akcji, warstwy percepcji powoli się nawarstwiają i przekształcają, ukazując zmienny stan doświadczenia.
Kompozycja wizualna
Kompozycja wizualna opiera się na fakturze taśmy Super 8, przeplatanej wydłużonymi momentami czerni, które działają niczym mrugnięcia okiem w czasie. Szeroki kadr, zarejestrowany cyfrowo z jednego, stałego punktu widzenia, zaprasza odbiorców nie do roli obserwatorów, lecz uczestników obecnych wewnątrz ukazanego krajobrazu.
Ciało
W przyćmionym świetle powolna obecność tancerzy przed ekranem nie stanowi odwzorowania konkretnych postaci. Ich ciała pełnią funkcję pośredników, odzwierciedlając osobiste wspomnienia i odczucia widzów. W spektaklu występuje mistrz butō Atsushi Takenouchi, który prezentuje styl *Jinen Butoh* na całym świecie wchodząc w relację z pamięcią wpisaną w różnorodne miejsca i krajobrazy. Towarzyszą mu tancerze butō – Anita Zdrojewska i Krzysztof Jerzak. Dzięki ich obecności, taniec nie jawi się jako sztywna choreografia, lecz jako zjawisko wynikające z warunków samej przestrzeni.
Dźwięk
Warstwowa struktura pejzażu dźwiękowego łączy nagrania terenowe (miejskie i przyrodnicze), odczyty tekstów oceanograficznych, wypowiedzi na temat ruchu ciał niebieskich i czasu, nagrania wierszy o „ciszy” recytowanych w wielu językach oraz minimalistyczny występ muzyczny na żywo.
Dźwięki otoczenia, język i cisza przenikają się, zacierając granicę między tym, co słyszalne, a tym, co niesłyszalne, podczas gdy cała przestrzeń stopniowo przekształca się w oddychający organizm.
Praca ta dąży do przekształcenia przestrzeni występu z miejsca obserwacji w pole rezonansu, w którym każdy widz tworzy unikalne doświadczenie na styku percepcji, pamięci i obecności.
========================
Chris H. Lynn i Hiroko Komiya rozpoczęli współpracę wiosną 2021 roku. Ich cyfrowy album „Oto no Yukue” (Dokąd zmierzają dźwięki), wydany w lutym 2022 roku, stanowi dźwiękowy szkicownik, który uchwycił istotę miejsc ich pobytu dzięki wymianie „dźwiękowych listów”. W procesie eksperymentalnej kompozycji artyści splatają ze sobą zmiany pór roku, elementy natury oraz odległe wspomnienia.
Duet kontynuuje realizację różnorodnych projektów, obejmujących m.in. nagrania symultaniczne, dzienniki dźwiękowe, prace łączące głos z poezją oraz występy na żywo.
HIROKO KOMIYA – dźwięki obiektów, cytra, harfa kolanowa i głos.
Artystka dźwiękowa, która przekształca to, co ulotne – powietrze, przestrzeń, ruch, doznania cielesne i pamięć – w nieograniczone formy ekspresji dźwiękowej, wykraczające poza konwencjonalną melodię i rytm. Od 1999 roku jest główną współpracowniczką muzyczną projektu JINEN Butoh Atsushiego Takenouchiego, a od 2002 roku zapewnia oprawę muzyczną na żywo do jego występów i warsztatów na całym świecie.
Jej działalność artystyczna wykracza poza taniec butoh; artystka angażuje się w multidyscyplinarne projekty we współpracy z twórcami filmowymi, rzeźbiarzami, malarzami, poetami, projektantami kostiumów i performerami, tworząc wystawy i instalacje. W 2022 roku w Paryżu wzięła udział w trwającym 11 godzin performansie będącym hołdem dla Félixa Guattariego (francuskiego psychoanalityka i filozofa), występując u boku kolektywu muzycznego Ramuntcho Matty oraz Atsushiego Takenouchiego. W 2021 roku rozpoczęła nowy projekt z amerykańskim twórcą filmowym i dźwiękowym Chrisem H. Lynnem, tworząc audiowizualne spektakle z udziałem tancerzy, prezentowane w prestiżowych miejscach i na festiwalach, m.in. Hybrid Butoh Vienna Art Festival (2022), a także w Warszawie (2023), Barcelonie (2023), Meksyku (2024), Hongkongu (2024), Atenach (2025), Japonii (2025) i USA (2025).
Dyskografia solowa: „eau nouvelle” (sometimestudio / Paryż 2009) oraz „Pendulum Sea” (beng!dischi / Włochy 2016).
CHRIS H.LYNN to amerykański twórca filmowy i artysta dźwiękowy. Jego prace – obejmujące zarówno obrazy cyfrowe, jak i filmy kręcone na taśmie Super 8 – zgłębiają subtelne rytmy ruchu, światła i dźwięku w krajobrazach miejskich i wiejskich, rozciągających się od wschodniego wybrzeża stanu Maryland w USA po Nankin w Chinach. Jego twórczość prezentowano m.in. w Tanami Theater w Kumano (Japonia), Switchboard Gallery w Berlinie (Niemcy), Librairie Avant-Garde w Nankinie (Chiny), UNZALAB w Mediolanie (Włochy), American Film Institute (AFI) w Silver Spring (Maryland), na festiwalu Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano w Hawanie (Kuba), w Goethe-Institut w Waszyngtonie, w Anthology Film Archives w Nowym Jorku oraz w wielu innych miejscach na świecie. O jego twórczości wspomniano w książce Roberta Robertsona pt. *Cinema and the Audiovisual Imagination*. Obecnie prowadzi comiesięczną audycję radiową *Beyond Encounters* na antenie Camp Radio. Jego kompozycje dźwiękowe ukazały się nakładem takich wytwórni jak Impulsive Habitat, Verz Imprint, Green Field Recordings, Kandala Records, Plus Timbre i echOmusic, a także były prezentowane w audycjach radiowych na całym świecie.
ATSUSHI TAKENOUCHI (reżyser, tancerz butoh, choreograf) rozpoczął swoją przygodę z butoh w 1980 roku w zespole Hoppo-Butoh-ha na Hokkaido. Jego ostatnie dzieło zrealizowane z tą grupą, *Takazashiki* (1984), powstało pod bezpośrednim kierunkiem twórcy butoh, Tatsumiego Hijikaty. W 1986 roku artysta wkroczył na niezależną ścieżkę twórczą i opracował Jinen Butoh – praktykę zakorzenioną w naturze, ziemi i pradawnej pamięci.
W latach 1996–1999 odbył trzyletnie tournée po Japonii w ramach projektu Jinen, prezentując ponad 600 improwizacji typu *site-specific* w plenerze oraz w miejscach o charakterze sakralnym. W tym okresie silny wpływ wywarł na niego duchowy świat Kazuo Ohno i Yoshito Ohno.
Od 2002 roku Takenouchi prowadzi aktywną działalność międzynarodową, nieustannie rozwijając swoją twórczość dwutorowo: prezentuje solowe spektakle butoh na całym świecie, a jednocześnie naucza Jinen Butoh podczas warsztatów i projektów realizowanych we współpracy z tancerzami i aktorami w Europie i poza nią.
W latach 2015–2020 prowadził we Włoszech intensywną szkołę Jinen Butoh, kontynuując jednocześnie międzynarodowe występy solowe.
Obecnie pozostaje w pełni zaangażowany zarówno w proces twórczy, jak i w przekaz sztuki:
występuje z solowymi spektaklami butoh na świecie oraz prowadzi sezonowe, intensywne warsztaty, odbywające się zarówno w plenerze, jak i w przestrzeniach studyjnych.
FILM: Jego działalność artystyczna obejmuje również film; warto tu wymienić wielokrotnie nagradzany obraz *Ridden by Nature* – film taneczny o tematyce ekologicznej (reż. Kathi Von Koerber, Kiah Keya Productions, 2014).
KSIĄŻKA: Artysta opublikował książkę *Atsushi Takenouchi: Jinen Butoh*, dokumentującą jego drogę twórczą, praktykę warsztatową oraz spektakle (wyd. Fundacja Pompka oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, 2021).
ANITA ZDROJEWSKA – japonistka, artystka niezależna, tancerka butoh.
Od 2008 roku jej nauczycielem Butoh jest Atsushi Takenouchi. Brała też udział w warsztatach m.in. Akiry Kasaia, Yoshito Ohno, Yukio Waguriego, Ko Murobushiego, Tetsuro Fukuhary, Tańczyła m.in. z Tetsuro Fukuharą podczas Dni Japonii w Warszawie i Joan Laage w projekcie „Earth Tomes”. Brała udział w festiwalach Terytoria w CSW Toruń, Butohpolis i Vienna Hybrid Butoh Festival tańcząc „Niesen” przy muzyce Ruffa Libnera. Jeden z jej spektakli - „Punkt zero. Kontinuum”(część tryptyku) zarchiwizowany został w Narodowym Instytucie Muzyki Tańca.
W 2019 roku, re-performowała wybrane prace Mariny Abramović podczas wystawy „Do czysta/the Cleaner” w CSW Toruń.
W latach 2020-2025, jej spektakle „Po owocach…”, „Odbicie/Reflection”, „Selekcja” „Pre-selekcja”, „Uziemienie” prezentowane były m.in. podczas kolejnych edycji ButohKai w Butohsferze.
W 2026 występowała na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Scenicznych w Teatrze X (Kai) w Tokio w spektaklu Stefana Niedziałkowskiego „Pamięć Niepamięć Kreacja II”.
W ramach działań BUTOHSFERY | fundacji Pompka, prowadzi warsztaty butoh. Organizatorka wielu wydarzeń związanych z Japonią, tańcem Butoh i wizyt wybitnych artystów japońskich w Polsce i wydawczyni 3 kluczowych książek dotyczących Butoh (współfinansowanych przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego).
KRZYSZTOF JERZAK
Krzysztof Jerzak – tancerz butoh, choreograf i aikidoka. W 1987 rozpoczął trening aikido, w latach 2003-2020 nauczał prowadząc regularne zajęcia. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan.
Był założycielem i nauczycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.
W 1999 rozpoczął także naukę japońskiego tańca butoh. Pobierał lekcje u: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Katsura Kan i inni. W swoim dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002), „Poza” (2005), „Straw-butoh” (2009), „Podzielenie (się)” (2019), „Słowa, słowa, słowa…” (2019), „Hana no michi” - Droga kwiatów (2020), „Lustro” (2023).
W 2004 prowadził całoroczny projekt pod nazwą "Integracja w terapii tańcem", w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme – dla uczestników, napisał i wyreżyserował spektakl "Kwiaty na chodniku”. W latach 2005-2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami: muzykami, aktorami, tancerzami, filmowcami współtworząc prezentacje sceniczne i filmowe. W 2008 wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec). W 2021-2022 prowadził całoroczny projekt intensywnych warsztatów butoh – dla uczestników stworzył chorografię i wyreżyserował spektakl „Absolutnie Nic”. Regularnie prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą (Niemcy, Szkocja i Hiszpania).
Advertisement
Event venue
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Qchnia Artystyczna, Aleje Ujazdowskie 6, 00-467 Warszawa, Polska, Warsaw, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Performances in WarsawDance in WarsawArt in WarsawMusic in WarsawContemporary-dance in WarsawPhotography in Warsaw