Advertisement
Ar priecīgu satraukumu ielūdzam uz grupas izstādes “Vasaras izpalīgi” un Lotes Ķeņges objekta “427” atklāšanu piektdien, 6. novembrī, 18:00 - 21:00!Vasaras izpalīgi *
Olli Keranens, Oseana Briela, Sakari Tervo
Pēc Ingas Melderes uzaicinājuma
6/11 - 19/12/2026
Ražas laiks, acu pilieni
Mēs sagaidām atplestām rokām,
pilni dažnedažādām saknēm un
strupceļiem, kas mūsos turpina augt
Vasara nāk atvadīties, ir laiks
novākt sava darba augļus. Ir laiks
atzīt – ne visas sēklas spēja izdīgt
daļu mēs atstājām novārtā,
lai tikmēr deldētu un tērētu savas dzīves
Jana pasūta kafē lattē biezā baltā krūzē. Karstais dzēriens pieskaras lūpām, viņa iemalko un saka:
“Zini, lai arī kur tavs domas pavediens sāktos, neaizmirsti tā galā iesiet mezglu”
Tā it kā viņa pēkšņi būtu pārstājusi ticēt veļiem
Varbūt tās vienkārši ir sēras, kas velkas līdzi visam, ko pametam pusratā
kā saka Ž
No likteņa nav nekāda glābiņa
Ainava, kurā stāvam, vienmēr pāraugs mūs pašus un tomēr
tie, kuri diendienā pārvar lielus attālumus
sāk ievērot nosvērtību, ar kādu tālbraucēji nakts vidū
malko benzīntanka kafiju ar krējumu un cukuru
pa virsu uzsmēķējot pāris cigaretes
Tas, protams, ir veids kā kustēties no vietas uz vietu,
tomēr mēs labāk dzenamies līdz varavīksnes galam,
lai tur satiktu dāsno milzi
ar milža sirdi,
kurš gatavs mums atdot visu
un uzreiz
- Ieva Raudsepa, atdzejojis Kirils Ēcis
* Izstādes nosaukums atsaucas uz Ausekļa Baušķenieka gleznu "Vasaras izpalīgi" (1971), kas atrodas LNMM kolekcijā.
Olli Keranens (Olli Keränen,1979, Somija) galvenokārt strādā ar tēlniecību un kustīgo attēlu, veidojot no tiem telpiskas instalācijas. Viņš pēta tādas tēmas kā roku darba nepieciešamība saistībā ar augsti attīstītiem ražošanas procesiem, bieži vien izmantojot materiālus, kuriem piemīt iekšējs līdzsvara trūkums. Iedvesmojoties no arhetipiskām formām, viņa darbi veido savstarpēju dialogu, tādējādi padarot sākotnējās atsauces otršķirīgas.Olli Keranens ir rīkojis personālizstādes Helsinkos un Kopenhāgenā, no kurām pēdējā notika “SIC“ galerijā Helsinkos 2024. gadā. Viņa darbi ir bijuši iekļauti grupas izstādēs tādās vietās kā Kiasma Laikmetīgās mākslas muzejs Helsinkos, HAM (Helsinku mākslas muzejs), Malmö Konsthall, “Karst“ (Plimuta), “Spike Island“ (Bristole) un “Marselleria“ (Ņujorka).
2013. gadā Keranens saņēma stipendiju no Raimo Utriainen fonda, bet 2018. gadā viņš tika izvēlēts sešu mēnešu rezidencē ISCP (International Studio & Curatorial Program). Viņš ir radījis vairākas publiskās skulptūras Helsinkos un pašlaik pasniedz arī Aalto Universitātē. Keranens ir viens no deviņiem vizuālajiem māksliniekiem, kurš 2012. gadā Helsinku Kalasatamas rajonā dibināja galeriju “SIC“.
Oseana Briela (Océane Bruel, 1991, Francija) ir Helsinkos dzīvojoša tēlniece. Izmantojot materiāli poētisku pieeju, viņa pēta, kā ķermeniskas ikdienas sajūtas un pieredzes, atmiņa un uzmanība pārtop formā. Briela ir rīkojusi personālizstādes un divu mākslinieku kopizstādes Somijā, Francijā un Dānijā, tostarp “SIC” galerijā Helsinkos (2025), “Titanik“ Turku (2025), “In extenso“ Klermonferānā (2024), “La BF15“ Lionā (2020) un “Gether Contemporary“ Kopenhāgenā (2020). Viņas darbi ir eksponēti grupu izstādēs tādās institūcijās kā Kiasma Laikmetīgās mākslas muzejs Helsinkos, Espo Modernās mākslas muzejs, Fondation Pernod Ricard Parīzē un “Chart Emerging" programā Kunsthal Charlottenborg Kopenhāgenā. Viņas darbi atrodas publiskās un privātās kolekcijās Somijā un Francijā.
Sakari Tervo (1985) ir Helsinkos dzīvojošs kurators un pedagogs, kura kuratoriālo praksi ietekmē viņa pieredze tēlotājmākslā. 2023. gadā viņš izveidoja Helsinkos bāzētu izstāžu platformu "Pitted Dates", kā arī strādā par pasniedzēju Ālto Universitātē. Pirms "Pitted Dates" dibināšanas Sakari veidoja tiešsaistes izstāžu ciklu (2018–2021) un līdzvadīja mākslinieku vadītās telpas "Titanik" Turku (2012–2014, un "Sorbus" Helsinkos (2014–2019).
Inga Meldere (1979, Kuldīga) dzīvo un strādā Helsinkos. Studējusi Latvijas Universitātē, Latvijas Mākslas akadēmijā un Helsinku Mākslas akadēmijā, zināšanas papildinot arī Jana van Eika Akadēmijā Māstrihtā. Viņas radošā darbība aptver glezniecību, instalāciju un konkrētai vietai radītas vides. Ingas mākslas praksi raksturo detalizēts darbs ar ierosmes avotu materiāliem, prasme savīt vienotā veselumā personīgās pieredzes un kolektīvās atmiņas fragmentus, citātus no mākslas vēstures un ikdienībai aizlienētus tēlus.
Nesenākās personālizstādes māksliniecei notikušas tādās institūcijās un galerijās kā Kim? Laikmetīgās mākslas centrs (Rīga), “Temnikova & Kasela” (Tallina), “Helsinki Contemporary”, “Pech” (Vīne), kā arī viņa piedalījusies nozīmīgās starptautiskās izstādēs, tostarp Helsinku biennālē, Kiasma Laikmetīgās mākslas muzejā, KUMU Mākslas muzejā un Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā. Melderes darbi atrodas Kiasma Laikmetīgās mākslas muzejā, Somijas valsts mākslas kolekcijā, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja, “Zuzeum” mākslas centra un citās publiskās un privātās kolekcijās.
Atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds, Rīgas dome, Nordic Culture Point, Arts Promotion Centre Finland un Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼
🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼
🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼
We're excited to welcome you to the opening of the group exhibition “Summertime Helpers” and the object “427” by Lote Ķeņģe on Friday, November 6th, from 6 to 9 PM!
Summertime Helpers *
Olli Keränen, Océane Bruel, Sakari Tervo
Invited by Inga Meldere
6/11 - 19/12/2026
Harvest, eye drops
Arms outstretched,
full of miscellaneous roots
and dead ends growing inside of us
Summer comes to say goodbye, and it means it is time
to reap the fruits of our labour. It is time
to acknowledge that some seeds didn’t sprout
and some things were neglected
when we chose to waste and overspend ourselves
Yana orders a latte, which comes in a thick white cup. The hot drink pressed against her lips, she takes a sip and says:
‘Whatever you are thinking about, make sure that you tie a knot at the end of it’
As if she had decided then and there
that she no longer believes in ghosts
Or maybe it is the sadness that follows the things we leave unfinished
like J says
There is no cure for destiny
The landscape is always bigger than us, but
those who are required to cross large stretches of land
start to notice that there is a steadiness in the way
that truck drivers drink a hot coffee with cream and sugar
and smoke a couple of cigarettes
when they stop for a break at night
It is a different way of moving in between places than
how we like to speed towards the end of the rainbow
to meet the benevolent giant
with the giant heart
ready to give us everything
all at once
- Ieva Raudsepa, with the help of Kirils Ēcis
* The title of the exhibition refers to Auseklis Baušķenieks' painting “Summertime Helpers” (1971), which is part of the Latvian National Museum of Art collection.
Olli Keränen (1979) works primarily with sculpture and moving image, constructing his pieces into spatial installations. He explores themes such as the necessity of manual craftsmanship in relation to highly developed production processes, often working with materials that possess an inherent imbalance. Drawing from archetypal forms, his works engage in a dialogue with one another, rendering their original references secondary. Olli Keränen has held solo exhibitions in Helsinki and Copenhagen, the most recent of which took place at the SIC gallery in Helsinki in 2024. His work has also been featured in group exhibitions at venues including Kiasma (The Museum of Contemporary Art), HAM (Helsinki Art Museum), Malmö Konsthall, Karst (Plymouth), Spike Island (Bristol), and Marselleria (New York).
In 2013, Keränen received a grant from the Raimo Utriainen Foundation, and in 2018, he was selected for a six-month residency at the ISCP (International Studio & Curatorial Program). He has created several public sculptures in Helsinki and currently also teaches at Aalto University. Keränen is one of the nine visual artists who founded the SIC gallery in the Kalasatama district of Helsinki in 2012.
Océane Bruel (1991, France) is a Helsinki-based sculptor. With a material-poetic approach she explores how corporeal everyday affects and experiences, memory and attention become form. Bruel has held solo and duo exhibitions in Finland, France and Denmark, including SIC Space, Helsinki (2025); Titanik, Turku, FI (2025); In extenso, Clermont-Ferrand (2024); La BF15, Lyon (2020); and Gether Contemporary, Copenhagen (2020). In addition to galleries, her work has been shown in group shows in institutions including Kiasma museum, Helsinki); the Modern Art Museum, Espoo; Fondation Pernod Ricard, Paris; and Chart Emerging at Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen. Her work is present in public and private collections in Finland and France.
Sakari Tervo (1985) is a Helsinki based curator and educator whose curatorial practice is informed by his background in fine art. He founded the Helsinki-based exhibition platform Pitted Dates in 2023 and works as a university teacher at Aalto University. Prior to founding Pitted Dates, he curated a series of online exhibitions (2018–2021) and co-directed the artist-run spaces Titanik in Turku (2012–2014) and Sorbus in Helsinki (2014–2019).
Inga Meldere (1979, Kuldīga) lives and works in Helsinki. She studied at the University of Latvia, the Art Academy of Latvia, and Uniarts Helsinki, and furthered her studies at the Jan van Eyck Academy in Maastricht. Her creative practice encompasses painting, installation, and site-specific environments. Inga’s artistic practice is characterized by meticulous work with source materials, an ability to weave fragments of personal experience and collective memory, references to art history, and images borrowed from everyday life into a unified whole.
The artist’s most recent solo exhibitions have taken place at institutions and galleries such as the Kim? Contemporary Art Center (Riga), Temnikova & Kasela (Tallinn), Helsinki Contemporary and Pech (Vienna); she has also participated in major international exhibitions, including the Helsinki Biennial, the Kiasma Museum of Contemporary Art, the KUMU Art Museum, and the Latvian National Museum of Art. Melderes’ works are held in the Kiasma Museum of Contemporary Art, the Finnish National Art Collection, the Latvian National Museum of Art, Zuzeum Art Center, and other public and private collections.
Support: State Culture Capital Foundation, Riga City Council, Nordic Culture Point, Arts Promotion Centre Finland and Latvian National Museum of Art
Advertisement
Event venue
Stabu iela 70, Riga, Latvia-1009, Latvia
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.