Advertisement
Δεύτερος κύκλος Εντατικό σεμινάριο: Performer in TransitΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Παρασκευή 09/10
Σάββατο 10/10
Κυριακή 11/10
Ώρες: 17.00 -21.00
Κόστος: 120€
Μέγιστος αριθμός 16 άτομα – θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.
Σε ποι@ς απευθύνεται
Επαγγελματίες ηθοποιούς και προχωρημέν@ς σπουδαστ@ς καθώς και σκηνοθέτ@ς, χορευτ@ς και performance artists.
Αιτήσεις συμμετοχής με αποστολή σύντομου βιογραφικού στο [email protected]
ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Η πρακτική αντιμετωπίζει την επιτελεστική παρουσία ως πεδίο εγρήγορσης, ακρίβειας και σχέσης, όπου η ενέργεια του ατόμου ενεργοποιείται μέσα στη δυναμική του συνόλου.
Μέσα από σωματικές, φωνητικές και ομαδικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες καλλιεργούν εργαλεία αντίληψης, συντονισμού και δράσης, εξερευνώντας την αλληλεπίδραση ανάμεσα στο σώμα, τον λόγο, τον χώρο και τον άλλον.
Η διαδικασία αναπτύσσει μια πρακτική ενσώματης ακρόασης και συγκέντρωσης, όπου η κίνηση, η αναπνοή και ο ήχος οργανώνονται ως ζωντανή παρτιτούρα.
Το εργαστήριο διαμορφώνει ένα κοινό πεδίο έρευνας, στο οποίο η συλλογική ενέργεια λειτουργεί ως κινητήρια δύναμη για τη γέννηση σκηνικών συμβάντων.
Μέρος Α΄
Η δουλειά επικεντρώνεται στην ενέργεια της ομάδας. Γίνεται εισαγωγή στις λειτουργίες της Αφύπνισης, Ετοιμότητας, Αφουγκράσης, Συντονισμού και Αρμονίας (Awakening, Readiness, Listening, Coordination, Harmony).
Η διαδικασία του σεμιναρίου στοχεύει στην παρουσία του performer πάντοτε μέσα από τη δυναμική του συνόλου. Η εργασία απαιτεί συγκέντρωση και διοχέτευση ενέργειας στην ομάδα.
Η ακρίβεια των μερών και των δοχείων του σώματος, η σχέση με τον χώρο και την ομάδα, η συνάντηση με την ενέργεια του άλλου και η συνεχής, αδιάκοπη ερώτηση για τον άλλον αποτελούν βασικούς άξονες της πρακτικής.
Η ομάδα λειτουργεί ως συγκύττιο κυττάρων που μοιράζονται ένα κοινό μυστικό (κεντρομόλος δύναμη). Η δυναμική αυτή, όταν συγκροτηθεί, στέλνει το μήνυμα προς τα έξω (φυγόκεντρη δύναμη): ένας σύγχρονος χορός ανθρώπων.
Μέρος Β΄
Η διαδικασία επικεντρώνεται και εισχωρεί βαθύτερα στην εξερεύνηση των εργαλείων του συμμετέχοντα και στη συνέχεια στην καλλιέργειά τους.
Γίνεται εισήγηση:
στην ακριβή αναπνευστική λειτουργία, στη συνειδητοποίηση και ενδυνάμωση των αναπνευστικών δοχείων του ηθοποιού,
στην ακρίβεια των μελών του σώματος (απομονώσεις – isolations),
στη δουλειά πάνω στον λόγο ως σώμα και στο σώμα ως λόγο.
Το σώμα λειτουργεί σαν μουσική παρτιτούρα, αναδεικνύοντας τις πιο λεπτές αποχρώσεις της αντίδρασης (σκέψης), και ο λόγος–ήχος λειτουργεί ως σώμα ενέργειας με συγκεκριμένο σκοπό και κατεύθυνση.
Η εργασία παραμένει συλλογική, ενώ παράλληλα οργανώνεται και σε μικρότερες ομάδες και ντουέτα. Οι ασκήσεις των ντουέτων διοχετεύουν την ενέργεια και τα εργαλεία του ενός προς εξερεύνηση του άλλου και προς μετατόπιση του εαυτού μέσα στο σκηνικό συμβάν.
Θα υπάρξει ένα κοινό κείμενο και ένα κοινό τραγούδι που θα σταλεί στους συμμετέχοντες από την εισηγήτρια και θα χρησιμοποιηθεί κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΗ
Αλεξάνδρα Καζάζου
Ελληνοπολωνέζα, γεννημένη στο Wroclaw της Πολωνίας στις 18 Μαΐου 1982. Έχει κάνει σπουδές στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ και έπειτα μεταπτυχιακές σπουδές πάνω στην υποκριτική MA in Acting, υπό την αιγίδα του Manchester Metropolitan University.
Από το 2010 έως το 2016 στενή συνεργάτης με το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στην Πολωνία ενώ στην Ελλάδα εργάζεται σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός του θεάτρου.
Το ακαδημαϊκό έτος 2025–26 την βρίσκει να διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών, στη Σχολή Θεάτρου και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με καταξιωμένους σκηνοθέτες, χορογράφους και συνθέτες μεταξύ των οποίων ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, Έφη Μπίρμπα, Γιάννης Μανταφούνης, Γιάννης Χουβαρδάς, Ιώ Βουλγαράκη, Γιάννης Λεοντάρης, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Φίλιππος Τσαλαχούρης, Γιάννης Αγγελάκας κ.α.
Επίσης είναι ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας Teatr Andra, που έχει τη βάση της στην Κωνσταντινούπολη και αποτελείται από Έλληνες, Τούρκους και Πολωνούς καλλιτέχνες.
Το 2017 ήταν υποψήφια για το Θεατρικό Βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή και το 2018 για το Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη.
Έχει διδάξει πολλά σεμινάρια στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι, ως μέλος του Studio Matejka Physical Theater Group (2010–2015). Επίσης έχει διδάξει ως professor in residency στο πανεπιστήμιο St. Lawrence της Νέας Υόρκης (2014) καθώς και στο πανεπιστήμιο Gonzaga στη Washington State (2015). Έχει εισηγηθεί masterclasses στο πανεπιστήμιο Calarts στο Los Angeles, California (2018).
Το 2020 μαζί με τον φωτογράφο Karol Jarek ίδρυσε την ομάδα TRANSATLANTIC GROUP και η δραστηριότητά της είναι καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού, ερευνητικού και κοινωνικού χαρακτήρα.
Η ομάδα τιμήθηκε το 2025 από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου με το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών (performance) για την παράσταση «Βαδίζοντας», βασισμένη στη νουβέλα του Τόμας Μπέρνχαρντ.
Advertisement
Event venue
Μενάνδρου 54, Αθήνα, Μενάνδρου 54, 104 31 Αθήνα, Ελλάδα, Athens, Greece
Tickets