Advertisement
[🇬🇧/🇺🇦⬇]Artystki/artyści:
#1 Viktoria Binschtock
#2 Michael Schäfer
#3 Sebastian Stumpf
#4 Taiyo Onorato & Nico Krebs
🔹Otwarcie wystawy: 6.11.2026 (piątek), godz. 18.00
🔹Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
🔹Wystawa czynna do: 10.01.2027 (wt.-niedz., godz. 12.00-19.00)
🔹Wstęp wolny
Seria wystaw „z prądem / pod prąd. Współczesne Interwencje Fotograficzne” ukazuje prace artystów, którzy mieszkają w Niemczech, wykształcili swój własny, wyróżniający się język twórczości wizualnej i od podstaw zmagają się ze środkiem wyrazu artystycznego, jakim jest fotografia. Zaprezentowane prace zwracają uwagę na fenomen wizualnego przeciążenia zarówno jako narzędzia, jak i podmiotu analizy, eksplorując nowe formy wizualnej rzeczywistości w celu krytycznego zbadania społeczeństwa, które konfrontuje się z fotografią. Niezależnie od motywacji artystów lub treści, która ich interesuje, w swojej twórczości ingerują w podstawową materię obrazu i w zewnętrzną rzeczywistość. Jednocześnie bez odpowiedzi pozostawiają pytanie, czy tę twórczość wciąż można nazwać „dokumentalną” czy może ona stanowić formę realizmu, która przenika fikcję.
Galeria Labirynt gości dwie pierwsze z serii wystaw, przy czym każda z nich podejmuje inną tematykę. Serię zainaugurowała wystawa goszcząca w międzynarodowych galeriach od 2016 r., w ramach której swoją twórczość zaprezentowali Viktoria Binschtok oraz Michael Schäfer. Artyści wykorzystują i poddają refleksji obrazy zaczerpnięte z mediów, analizując ich różnorodne sposoby funkcjonowania. Binschtok i Schäfer podejmują także temat rosnącej autonomii obrazów w usieciowionym świecie, którą w przyszłości zdominują algorytmy cyfrowe. Pod tym względem ich twórczość koresponduje z tradycją artystycznego zainteresowania mediami masowymi, której korzenie sięgają lat 70. minionego wieku. Binschtok i Schäfer reprezentują nową generację artystów, którzy rozszerzają pojęcie fotografii i jej potencjału dokumentalnego.
Druga wystawa, która podróżuje od 2019 r. i prezentuje prace Sebastiana Stumpfa i Taiyo Onorato & Nico Krebsa, jednoczy dwa podejścia artystyczne. Koncentrują się na eksploracji charakterystyki urbanistycznej, która wizualnie kształtuje naszą codzienność, jak również na często niezauważanych, funkcjonalnych materiałach konstrukcyjnych miasta. Artyści analizują przestrzeń architektoniczną jako zmaterializowany środek wyrazu społeczeństwa, przyglądając się istniejącemu porządkowi miejskiemu poprzez uwidocznienie luk w strukturze miasta. Dzięki performatywnym ingerencjom, artyści w przewrotny i czasem ironiczny sposób komentują współczesne życie miejskie i jego wizualną reprezentację. Wywrotowo, a nawet akrobatycznie testują granice własnych środków wyrazu, stosując wizualne sztuczki i iluzje w celu stworzenia atmosfery napięcia i zaskakujących efektów.
.................................
Kierowniczka Działu Sztuki: dr Ellen Strittmatter
Kuratorzy: Florian Ebner i Christin Müller
Realizacja i organizacja: Alexander Lisewski
Montaż: Frank Marks, Thomas Kaufhold
Partner projektu: Goethe-Institut
Koordynacja: Dorota Swinarska, Goethe-Institut w Warszawie
Realizacja wystawy w Galerii Labirynt:
Dyrektor Galerii Labirynt: Barbara Sawicka
Produkcja: Diana Kołczewska, Gabriela Gawęda
Identyfikacja wizualna: Florentyna Nastaj
Promocja: Alicja Gieleta
Montaż: Jarosław Mitura, Adam Oroń, Rafał Garula
Wystawa zorganizowana przez ifa – Institut für Auslandsbeziehungen www.ifa.de, we współpracy z Instytutem Goethego i Galerią Labirynt.
ifa – Institut für Auslandsbeziehungen e. V. jest finansowany przez Federalne Ministerstwo Spraw Zagranicznych Niemiec, kraj związkowy Badenia-Wirtembergia oraz miasto Stuttgart.
___________
🇬🇧
with/against the flow. Contemporary Photographic Interventions
Artists:
#1 Viktoria Binschtock
#2 Michael Schäfer
#3 Sebastian Stumpf
#4 Taiyo Onorato & Nico Krebs
🔹Exhibition opening: 6 November 2026 (Friday), 6:00 p.m.
🔹Where: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
🔹Exhibition runs until 10 January 2027 (Tue–Sun, noon–7:00 p.m.)
🔹Free entry
The exhibition series 'with/against the flow. Contemporary Photographic Interventions' presents artists who live in Germany, have established their own distinct visual idioms, and are now interrogating the medium of photography afresh. The exhibited works address the phenomenon of visual overload both as a tool and as a subject of analysis, exploring new forms of visual reality to critically examine the society of the spectacle. Regardless of what motivates the artists or what interests them in terms of content, in the work they do they intervene in the very substance of the image or in external reality itself. The question remains as to whether this work should still be labelled “documentary” or is, in fact, a form of realism that spills over into fiction.
Galeria Labirynt hosts the two first exhibitions of the exhibition series, each of which focuses on different key areas in terms of content. The series debuted with an exhibition featuring artists Viktoria Binschtok and Michael Schäfer, which has been on an international tour since 2016. Both use and reflect on images from the media, exploring the different ways they operate. They also address the increasing autonomy of images in a networked world that will in future be dominated by digital algorithms. In this, their work can be seen within a tradition of artistic interest in the mass media going back to the 1970s; they also represent a new generation of artists today who are extending the notion of photography and its documentary potential.
The second exhibition that has been touring since 2019 and includes works by Sebastian Stumpf and Taiyo Onorato & Nico Krebs unifies two artistic stances that explore urban characteristics that shape our visual everyday life, as well as functional construction materials that are often overlooked. They investigate architectural space as a materialized expression of society, engaging with the existing urban order by highlighting gaps in the city’s structure. Through performative interventions, the artists playfully, and sometimes ironically, comment on contemporary urban life and its visual representation. The artists subversively—and sometimes even acrobatically—test the boundaries of their medium, employing visual tricks and illusions to create suspense and surprise effects.
.................................
Head of the Art Department: Dr Ellen Strittmatter
Curators: Florian Ebner and Christin Müller
Production and organisation: Alexander Lisewski
Installation: Frank Marks, Thomas Kaufhold
Project partner: Goethe-Institut
Production: Dorota Swinarska, Goethe-Institut in Warsaw
Exhibition production at Galeria Labirynt:
Director of Galeria Labirynt: Barbara Sawicka
Production: Diana Kołczewska, Gabriela Gawęda
Visual identity: Florentyna Nastaj
Promotion: Alicja Gieleta
Installation: Jarosław Mitura, Adam Oroń, Rafał Garula
An exhibition by ifa – Institut für Auslandsbeziehungen www.ifa.de, in cooperation with Goethe Institut and Galeria Labirynt.
ifa – Institut für Auslandsbeziehungen e. V. is funded by the German Federal Foreign Office, the state of Baden- Württemberg, and the city of Stuttgart.
___________
🇺🇦
за/проти потоку. Сучасні фотографічні інтервенції
Митці й мисткині:
#1 Вікторія Біншток
#2 Міхаель Шефер
#3 Себастьян Штумпф
#4 Тайо Онорато та Ніко Кребс
🔹відкриття виставки: 6.11.2026 (п’ятниця), 18:00
🔹де: Галерея Лабіринт, вул. Попелушки, 5 (ul. ks. J. Popiełuszki 5), Люблін
🔹виставка діятиме до: 10.01.2027 (вівторок-неділя, 12:00-19:00)
🔹вхід вільний
Цикл виставок «за/проти потоку. Сучасні фотографічні інтервенції» показує твори митців, що живуть у Німеччині та створили свій власний, окремішній стиль візуальної творчості й на прикладному рівні займаються фотографією як засобом мистецького вираження. Презентовані роботи звертають увагу на феномен візуального надміру і як інструменту, і як об’єкта аналізу, досліджуючи нові форми візуальної реальності задля критичного вивчення суспільства, що стає супроти фотографії. Незалежно від мотивації митців чи матеріалу, що їх цікавить, у своїй творчості вони втручаються у базову матерію зображення та у зовнішню реальність. Водночас без відповіді залишається запитання про те, чи цю творчість досі можна назвати «документальною», чи вона є формою реалізму, що переплітається з вигадкою.
Галерея «Лабіринт» приймає дві перші виставки з циклу, причому кожна з них стосується іншої тематики. Цикл розпочала виставка, що мандрує міжнародними галереями від 2016 року. В її рамках свою творчість презентували Вікторія Біншток та Міхаель Шефер. Митці використовують та переосмислюють запозичені з медіа о́брази, аналізуючи різноманітні види їхнього функціонування. Біншток та Шефер також міркують над усе більшою автономією образів у оплетеному мережею світі, де в майбутньому домінуватимуть цифрові алгоритми. З цієї перспективи їхня творчість перегукується з традицією мистецького зацікавлення мас-медіа, джерела якої сягають 1970-х років. Біншток та Шефер є представниками нового покоління митців, які розширюють поняття фотографії та її документального потенціалу.
Друга виставка, що подорожує від 2019 року й презентує твори Себастьяна Штумпфа, а також Тайо Онорато та Ніко Кребсa, поєднує два мистецькі підходи. Вони зосереджуються на вивченні урбаністичної характеристики, яка візуально формує наше повсякдення, а також на часто непомічених, функціональних конструкційних матеріалах міста. Митці аналізують архітектурний простір як матеріалізований засіб прояву суспільства, приглядаючись наявному міському порядку через підкреслення прогалин у структурі міста. Завдяки перформативним втручанням, митці неочікуваним та іноді іронічним чином коментують сучасне міське життя та його візуальні прояви. Вони хвацько та навіть акробатично випробовують межі власних засобів вираження, вдаючись до візуальних трюків та ілюзій задля створення атмосфери напруги й ефектів несподіванки.
.................................
Завідувачка відділу мистецтв: доктор Еллен Стріттматтер
Куратори: Флоріан Ебнер та Крістін Мюллер
Реалізація та організація: Александер Лісевскі
Монтаж: Франк Маркс, Томас Кауфгольд
Партнер проєкту: Ґете-Інститут
Координація: Дорота Свінарська, Ґете-Інститут у Варшаві
Реалізація виставки в Галереї Лабіринт:
Директор Галереї Лабіринт: Барбара Савіцька
Продукція: Діана Колчевська, Габріела Гавенда
Візуальна ідентифікація: Флорентина Настай
Промоція: Аліція Гелета
Монтаж: Ярослав Мітура, Адам Оронь, Рафал Гаруля
Виставка організована ifa – Інститутом міжнародних відносин (Institut für Auslandsbeziehungen), www.ifa.de у співпраці з Ґете-Інститутом та Галереєю Лабіринт.
ifa – Institut für Auslandsbeziehungen e. V. фінансується Федеральним міністерством закордонних справ Німеччини, землею Баден-Вюртемберг та містом Штутгарт.
Advertisement
Event venue
ul. ks. J. Popiełuszki 5, 20-052 Lublin, Poland, ulica ks. Jerzego Popiełuszki 5, 20-052 Lublin, Polska, Lublin, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.