Advertisement
?️Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, poziom -1?️ Czas trwania wystawy: 22.07–30.08.2026
w godzinach 10.00–18.00
? Wernisaż: 21.07.2026, g. 18.00 (wstęp wolny; wydarzenie tłumaczone na PJM)
Kurator: Arata Hasegawa
Koordynacja: Julia Goin
______________________________________________
Kuratorowana przez Aratę Hasegawę wystawa będzie pierwszym indywidualnym pokazem twórczości Piotra Bujaka w krakowskim obiegu instytucjonalnym. Artysta od blisko dekady był aktywny przede wszystkim w Japonii – uczestniczył między innymi w Tokio Biennale 2025 – gdzie rozwijał autorski model pracy oparty na reinterpretowanych strategiach Low Budget, Do-It-Yourself, Quick and Dirty oraz Hit-and-Run.
Bujak wykorzystuje taktyki błędu, prowizoryczności, improwizacji i instytucjonalnego „wytrychu”, traktując swoje działania jako narzędzie negocjowania systemów widzialności i społecznych kodów. Operując estetyką tymczasowości, jego projekty badają relacje pomiędzy codziennymi strukturami organizacji rzeczywistości oraz mechanizmami kulturowej adaptacji.
W Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha zaprezentowany zostanie wybór realizacji z tego okresu – sytuujących się pomiędzy eksperymentalną antropologią oraz interdyscyplinarnymi studiami porównawczymi z jednej strony, a autoetnografią i praktyką refleksyjną z drugiej.
Mamy szczerą nadzieję, że wystawa będzie dla publiczności inspirującym doświadczeniem.
//
Curated by Arata Hasegawa, the exhibition will be the first institutional solo presentation of Piotr Bujak’s work in Kraków. For nearly a decade, the artist was active primarily in Japan—participating, for example, in Tokyo Biennale 2025—where he continued developing an original working model based on reinterpreted Low Budget, Do-It-Yourself, Quick and Dirty, and Hit-And-Run strategies.
Bujak employs tactics of error, provisionality, improvisation, and the institutional “lockpick,” approaching his activities as tools for negotiating systems of visibility and social codes. His projects operate through an aesthetic of temporariness, examining relationships between everyday structures of reality-making and mechanisms of cultural adaptation.
The Manggha Museum of Japanese Art and Technology will feature a selection of works from this period — situated between experimental anthropology and interdisciplinary comparative studies on the one hand and autoethnography and reflective practice on the other.
We sincerely hope that experiencing this show will leave the public inspired.
//
長谷川新のキュレーションによる本展は、クラクフの公的文化機関において初めて開催されるピョートル・ブヤクの個展となります。
過去10年近くにわたり、ブヤクは「東京ビエンナーレ2025」に参加するなど主に日本を拠点に活動し、「低予算（Low Budget）」「DIY（Do-It-Yourself）」「クイック・ダーティ（迅速かつ粗削り）」「ヒットエンドラン（奇襲）」といった戦略の再解釈に基づく独自の制作モデルを発展させてきました。
ブヤクは、わざと失敗を取り入れたり、その場しのぎや即興で対応したり、あるいは既存の枠組みを「ピッキング」でこじ開けるような手法を使います。彼は自分のアートを、世の中のルールや、見える・見えないを規定するシステムを問い直すための道具だと考えているのです。
彼の作品は、いつでも撤去できるような「一時的な状態」をあえて魅力として見せます。そうすることで、私たちが普段「これが現実だ」と受け入れている日常の仕組みと、人が新しい文化にどう馴染んでいくのかというプロセスの関わりを浮き彫りにしています。
日本美術技術博物館マンガでは、この時期に制作された作品群から厳選して展示を行います。これらの作品は、実験的な人類学や学際的比較研究でもあり、自伝的な民族誌と自己を振り返る実践の間に位置づけられるものです。
ブヤクにとって日本という文化は、単なる調査対象ではなく、自分自身を変化させる環境でもありました。本展は、彼がその文化の中でどう生き、関わってきたかという「存在の記録」を見せるものです。作品を通して、見る者が触発され、変化していく契機になることを願っています。
Advertisement
Event venue
ul M. Konopnickiej 26, 30-302 Kraków, Poland, ulica Marii Konopnickiej 28, 30-302 Kraków, Polska, Krakow, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.