Advertisement
Teatr nie istnieje w próżni. Rodzi się na styku słowa, obrazu, dźwięku, ruchu i przestrzeni, dlatego Festiwal Trajektorie Teatru od początku myślimy jako wydarzenie ogólnoartystyczne i interdyscyplinarne.
Dlatego ponownie uświadczycie wystaw artystycznych w przestrzeni DK Witosa.
Prace zaprezentowane w tym roku wybraliśmy nie według jednego medium czy stylu. Szukaliśmy artystów i artystek, którzy działają na pograniczach: między performansem a sztukami wizualnymi, między dźwiękiem a obrazem, między ciałem a obiektem, między tradycją a eksperymentem. Interesowały nas prace, które zadają pytania, a nie tylko dostarczają odpowiedzi.
Publiczność może przechodzić płynnie od spektaklu do wystawy i z powrotem, odkrywając, że te światy wzajemnie się komentują i uzupełniają.
Chcemy, by nasz festiwal stanowił spójne, wielogłosowe doświadczenie, w którym różne dyscypliny sztuki spotykają się na równych prawach.
Zobaczymy wystawy:
🟣 𝑮𝒓𝒂𝒛̇𝒚𝒏𝒂 𝒁𝒂𝒓𝒛𝒆𝒄𝒌𝒂 – urodzona w 1954 roku w Wodzisławiu Śląskim malarka, graficzka, rysowniczka i pedagożka. W 1981 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, uzyskując dyplom w pracowni prof. Jana Szancenbacha. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem sztalugowym i ściennym, grafiką oraz rysunkiem. Jej sztukę wyróżnia szczególna rola koloru, który staje się środkiem budowania nastroju, emocji i indywidualnej interpretacji rzeczywistości.
Artystka ma na swoim koncie ponad 60 wystaw indywidualnych oraz liczne wystawy zbiorowe i plenery w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych. Jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków oraz współtwórczynią grupy artystycznej „Żywioły”.
Za swoją działalność artystyczną i kulturalną została dwukrotnie uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Rybnika w dziedzinie kultury oraz dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Prezentowana wystawa stanowi koncepcyjny przegląd najnowszego cyklu obrazów Grażyny Zarzeckiej.
To prace, do których warto wracać wzrokiem: oglądać je wielokrotnie, zarówno z bliska, jak i z daleka. Zmieniająca się perspektywa odsłania kolejne warstwy kompozycji, dzięki czemu w jednym obrazie można dostrzec tak naprawdę kilka przenikających się przedstawień.
🟣 𝑲𝒍𝒂𝒖𝒅𝒊𝒂 𝑷𝒊𝒂̨𝒕𝒆𝒌 – urodzona w 1991 roku w Katowicach. Studiowała w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie na wydziale sztuki. Dyplomy uzyskała u profesorów Grzegorza Banaszkiewicza z grafiki oraz Jerzego Piwowarskiego z fotografii. Z zawodu nauczycielka w technikum reklamy oraz wykładowczyni na kierunku grafika w multimediach. Hobbystycznie zajmuje się twórczością fotograficzną i video. Specjalizuje się w grafice komputerowej i fotografii. Łączy wiedzę techniczną z artystycznym spojrzeniem, tworząc projekty, które rozwijają kreatywność i wspierają nowoczesne formy komunikacji wizualnej. Twórczyni teledysków, okładek płyt muzycznych oraz materiałów graficznych. Łączy pasję artystyczną z wiedzą techniczną, projektując prace, które wspierają twórców i wyróżniają marki. Posiada doświadczenie w tworzeniu grafik na zamówienie. Realizuje projekty dopasowane do potrzeb klientów, łącząc kreatywność z praktycznym podejściem i znajomością nowoczesnych narzędzi graficznych. Jej sztuka przedstawia piękno cieniów minionych – stare kopalnie, tereny przemysłowe z nutą nostalgii. Przedstawione fotografie to ostatnia kopalnia w Zagłębiu, która została zamknięta 29 maja 2015 roku. Prace likwidacyjne pod ziemią i na powierzchni trwały w kolejnych latach. Czerwone niebo symbolizuje historyczne nawiązanie do socjalistyczno-lewicowego ruchu robotniczego a także nawiązanie do Trójkąta Trzech Cesarzy.
🟣 𝑴𝒂𝒓𝒕𝒂 𝒁𝒆𝒎ł𝒂 – malarka i absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie ukończyła kierunek wzornictwo przemysłowe. Choć wykształcenie projektowe ukształtowało jej wrażliwość na formę i kompozycję, w malarstwie kieruje się przede wszystkim intuicją.
Sama podkreśla, że nie lubi teoretyzowania o sztuce. Prezentowane na wystawie prace ukazują charakterystyczny dla artystki sposób budowania emocji poprzez kolor, światło i formę. To malarstwo otwarte na indywidualną interpretację, zachęcające do zatrzymania się i odnalezienia własnej historii w każdym obrazie.
🟣 𝑰𝒛𝒂𝒃𝒆𝒍𝒂 𝑩𝒓𝒖𝒅𝒌𝒊𝒆𝒘𝒊𝒄𝒛 - artystka polskiego pochodzenia, mieszkająca i pracującą w Katowicach. Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej w Polsce, Francji, Holandii, USA (Nowy Jork), Serbii oraz Wielkiej Brytanii.
Jej praktyka ma charakter interdyscyplinarny i obejmuje przede wszystkim performance, instalację, wideo, fotografię, tekst oraz malarstwo. Artystka często traktuje ciało, przestrzeń, codzienne przedmioty i materiały pochodzące z życia domowego jako tworzywo artystyczne. Jej twórczość inspirowana jest domowym życiem matki-artystki, a Brudkiewicz bada zachodzącą w tym kontekście fizyczną i mentalną metamorfozę.
Poprzez fotografię, tekst, instalację i performance Brudkiewicz wykorzystuje znajome, domowe materiały i obrazy, przenosząc prywatne doświadczenie w przestrzeń publiczną. Wrażliwość, poczucie winy, postrzeganie siebie oraz presja utrzymania pozorów normalności stają się centralnymi elementami pracy.
Charakterystyczne dla praktyki Brudkiewicz jest zacieranie granicy pomiędzy tym, co prywatne, a tym, co publiczne. Dom może stać się pracownią, sceną i miejscem wystawy, natomiast przedmiot codziennego użytku może zostać przekształcony w nośnik pamięci, emocji i doświadczenia. Wykorzystanie odzyskanych tkanin, takich jak rodzinne obrusy czy prześcieradła, pozwala artystce wprowadzać do sztuki materialny ślad życia rodzinnego.
Jej prace nie funkcjonują jednak wyłącznie jako autobiograficzne opowieści. Osobiste doświadczenie jest punktem wyjścia do podejmowania szerszych tematów dotyczących tożsamości, kobiecości, macierzyństwa, relacji rodzinnych, społecznych oczekiwań, niewidzialnej pracy opiekuńczej oraz napięcia pomiędzy indywidualnym doświadczeniem a społecznymi wyobrażeniami o życiu rodzinnym.
____________
Kuratorką wystawy jest Joanna Stebel (Sassy Silesian)
🟣 𝑱𝒐𝒂𝒏𝒏𝒂 𝑺𝒕𝒆𝒃𝒆𝒍 – ur. w 1989 w Katowicach, historyczka sztuki, filolożka, inżynierka, popularyzatorka kultury i historii Górnego Śląska, autorka projektu Sassy Silesian, redaktorka bloga Nieustanne Wędrowanie oraz autorka tekstów w portalu Ślązag. Jej wykształcenie jest równie niejednoznaczne jak obszary, którymi się zajmuje.
Ukończyła zarówno studia humanistyczne związane z językiem i sztuką, jak i inżynierię oraz technologię chemiczną, a także studium aktorskie. Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje dziedzictwo Śląska: architektura, przemysł, sztuka, krajobraz i pamięć mieszkańców. Od lat zajmuje się popularyzacją historii i kultury regionu, pisząc, fotografując, tworząc materiały filmowe i po prostu rozmawiając.
Przez kilka lat związana z Zabytkową Kopalnią Ignacy jako przewodniczka wycieczek terenowych i animatorka, a także z festiwalem sztuk industrialnych HOYM Industry Fest. W swoich tekstach i działaniach często wychodzi od pozornie zwyczajnego miejsca, przedmiotu czy dzieła, by odnaleźć w nim szerszą opowieść o ludziach, przemianach społecznych i historii. Jej spojrzenie na sztukę jest przy tym mocno zakorzenione w doświadczeniu obserwowania i opowiadania.
Ukończone studium aktorskie pozwoliło jej poznać także sztukę od strony sceny i pracy z obecnością człowieka, a doświadczenia związane z teatrem i tworzeniem muzyki naturalnie łączą się z jej zainteresowaniem narracją, emocją i sposobem komunikowania treści odbiorcy.
Z Festiwalem Trajektorie Teatru związana jest od jego pierwszej edycji. W 2025 roku podczas festiwalu prowadziła wykład poświęcony Karlowi Godulli i Joannie Schaffgotsch.
W 2026 roku powraca do Trajektorii w roli kuratorki wystawy, łącząc sztuki wizualne z wydarzeniem poświęconym teatrowi i szeroko rozumianej sztuce opowiadania.
𝐈𝐍𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀𝐂𝐉𝐄 𝐎𝐑𝐆𝐀𝐍𝐈𝐙𝐀𝐂𝐘𝐉𝐍𝐄
✨ Wydarzenie odbywa się w ramach 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐰𝐚𝐥𝐮 𝐓𝐫𝐚𝐣𝐞𝐤𝐭𝐨𝐫𝐢𝐞 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐮
O Festiwalu: https://www.facebook.com/events/2175588886528696
📅 𝐊𝐢𝐞𝐝𝐲: 5-30 listopada 2026
📍 𝐆𝐝𝐳𝐢𝐞: DK Witosa, Katowice, hol główny
🎟️ 𝐖𝐬𝐭𝐞̨𝐩: Wolny
‼️ 𝐁𝐈𝐋𝐄𝐓𝐘 𝐍𝐀 𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐖𝐀𝐋 ‼️
➡️ 𝑲𝒂𝒓𝒏𝒆𝒕: https://system.mdkkoszutka.pl/rezerwacje/form?offer=258
➡️ 𝐁𝐢𝐥𝐞𝐭𝐲 𝐣𝐞𝐝𝐧𝐨𝐝𝐧𝐢𝐨𝐰𝐞 𝐊𝐨𝐬𝐳𝐮𝐭𝐤𝐚 (𝐜𝐳𝐰-𝐩𝐭): https://system.mdkkoszutka.pl/rezerwacje/terms?offer=255
➡️ 𝐁𝐢𝐥𝐞𝐭𝐲 𝐣𝐞𝐝𝐧𝐨𝐝𝐧𝐢𝐨𝐰𝐞 𝐖𝐢𝐭𝐨𝐬𝐚 (𝐬𝐨𝐛-𝐧𝐢𝐞𝐝𝐳): https://system.mdkkoszutka.pl/rezerwacje/terms?offer=257
𝐈𝐍𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀𝐂𝐉𝐄
Po więcej informacji zapraszamy do kontaktu, bądź odwiedzenia naszej strony internetowej:
✉️ [email protected]
📱+48 600 994 488
🌍 www.trajektoria.net/festiwal
____________________________________________________
Wydarzenie współorganizowane przez Katowice Miasto Ogrodów w ramach programu „Teatrogranty”
Advertisement
Event venue
DK Witosa, ulica Eugeniusza Kwiatkowskiego 30, 40-824 Katowice, Polska, Katowice, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.