Advertisement
Łódzki Szlak Kobiet zaprasza na wernisaż wystawy „Kto się śmieje z Ofelii, ten spotka Gorgony”. Marta Jamróg, Małgorzata Mycek, Zuzanna Szor oraz na spotkanie z artystkami, które poprowadzi Marta Zdanowska.
🔴 Miejsce: Akademickie Centrum Designu
(ul. Księży Młyn 13/15) parter i II piętro
⏰ Czas: 17 października, godz. 18.00
„Jedni się rodzą do radości, inni do nocy i ciemności"
(William Blake)
„Jedne się rodzą do radości, inne do nocy i ciemności”
(Tekst, którego nikt nie napisał)
Zobaczycie na tej wystawie to, co chcecie zobaczyć. To, co w was mieszka, albo ukryło się i wychodzi na świat tylko w sprzyjających okolicznościach. To, co pierwotne i niewytresowane. A może coś zupełnie innego? Prace zaprezentują Marta Jamróg, Małgorzata Mycek i Zuzanna Szor.
„Ach, panie! Wiemy, czym jesteśmy, ale nie wiemy, co się z nami stanie”*.
(* Ofelia, postać z dramatu „Hamlet” Szekspira)
Kiedy Ofelia wypowiada te słowa, mówi o tym, co przydarza się kobietom, które przekroczyły niepisaną granicę. Wpaść do granicznej studni niezwykle łatwo: przez odmienność, odwagę, szaleństwo, queerowość. Zanim się spostrzeżesz, jesteś już potworą, wiedźmą, monstrum, dziwadłem, wariatką, nie-wiadomo-kim. Jak Meduza, Scylla, wariatki karmiące koty i wiele innych. Kto wrzuca do tej studni i czy przypadkiem nie nabieramy wtedy niepokojącej siły, z którą kultura nie umie sobie poradzić?
„Kto się śmieje z Ofelii, ten spotka Gorgony” to wystawa prezentująca sztukę inspirowaną wątkami symbolicznymi, ekofeministycznymi i queerowymi w sztuce współczesnych artystek. „Feminizacja potworów była narzędziem demonizowania kobiet”, każda może ukrywać w sobie „potworę”, a potworzycom bliżej do relacji międzygatunkowych i więcej-niż-ludzkich (od wspólnot zwierzęcych i roślinnych po hybrydy gatunkowe). Dotyczy to w równym stopniu osób queerowych, rozbijających w pył binarny porządek świata.
Na wystawie zostaną zaprezentowanie prace, które pokazują odwrócenie porządków sacrum/ profanum, niesamowitość potworzyc i ich nieoczywiste związki międzygatunkowe (wspólnoty zwierzęco-ludzkie) oraz powracanie wypartych w socjalizacji cech kobiet/ osób queerowych w figurach diablic, wiedźm, hybryd. Tych, których trzeba się bać i tych, które wiedzą/ widzą.
Swoje prace pokażą:
⚫ Marta Jamróg – malarka i etnolożka. Ukończyła Małopolski Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, następnie studiowała etnologię oraz filologię słowiańską na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2018 roku z wyróżnieniem obroniła dyplom na studiach podyplomowych z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie studiuje Sztukę Współczesną na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i ściennym. Interesują ją relacje człowieka z przyrodą oraz sposoby, w jakie kultura kształtuje nasze postrzeganie świata pozaludzkiego. Bliska jest jej perspektywa posthumanistyczna. Zwierzęta pojawiają się w jej pracach jako równorzędni uczestnicy wspólnego świata. W swoich obrazach podejmuje również temat traumy transgeneracyjnej, pamięci historycznej oraz artystycznych ingerencji w przestrzeń miejską i wiejską. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i za granicą.
Jest inicjatorką Otwartej Galerii Murali pod mostem w Beskidzie Niskim. Przez trzy lata prowadziła Galerię Ziemianka we Frysztaku. Współtworzy Kolektyw Brama, w ramach którego współorganizuje wystawy twórców związanych z Podkarpaciem. Kuratorowała wystawy twórców organicznych prezentowanem.in. w Barze Czerecha, Jasielówce, krakowskiej Spółdzielni Ogniwo i JDK-u. Mieszka i tworzy na Podkarpaciu.
⚫ Zuzanna Szor – malarka, reżyserka i animatorka.
W pracy twórczej zajmuje się tematem tożsamości, pamięcią pokoleniową, poczuciem własnego ciała i jego granic, odwołując się do osobistych przeżyć i wykorzystując wywiady badawcze. Interesuje się historią mówioną, historią Łodzi i transformacji oraz aktywizmem, szczególnie w kontekście praw reprodukcyjnych.
W Łodzi jej prace oglądać można było podczas trzech indywidualnych wystaw: w Galerii WY w 2023 r., Galerii Szklarnia w 2025 r. i Galerii S35 w 2026 r. oraz wystaw zbiorowych, między innymi - ubiegłorocznej edycji Festiwalu Sztuki Kobiet Ferment w Akademickim Centrum Designu. W latach 2014-2022 związana ze Studenckim Radiem Żak Politechniki Łódzkiej, w latach 2020-2025 - członkini kolektywu Manifa Łódź. Studiuje animację i efekty specjalne w Łódzkiej Szkole Filmowej.
⚫ Małgorzata Mycek – wieśniara z dyplomem magisterskim z malarstwa. Absolwent Uniwersytetu Ludowego w Woli Sękowej. Koncentrując się na regionie, w którym żyje, bada temat peryferii. Czerpie z tradycyjnych technik rzemiosła artystycznego osadzając je w nowoczesnym kontekście. Szczególnie interesuje go historia ludowa, queerowy feminizm i międzygatunkowe relacje. W 2025 zdobył nagrodę Grand Prix Biennale Malarstwa Bielska Jesień i okrzyknięto go zwiastunem końca sztuki. W swojej praktyce artystycznej sięga po różne media, a w malarstwie ceni sobie eksperyment.
🟣 Informacja o dostępności:
Jeśli potrzebujesz specjalnej asysty, na miejscu będzie obecna wolontariuszka.
🔴 Organizator: Fundacja Łódzki Szlak Kobiet
🔴 Koncepcja Festiwalu Sztuki Kobiet „FERMENT”:
Marta Zdanowska
🔴 Koordynacja projektu: Ewa Kamińska-Bużałek
🔴 Współpraca: Inga Kuźma, Izabela Olejnik
🔴 Identyfikacja wizualna: Magdalena Krzywkowska-Kołodziejska
Partner strategiczny: Akademickie Centrum Designu
Partnerzy: Dom Literatury w Łodzi, Fabryka Sztuki/ Teatr CHOREA, Muzeum Miasta Łodzi
Zadanie „Festiwal Sztuki Kobiet Ferment. Edycja 2026 i 2027" jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.
Zadanie „Portret wielokrotny. Śladami żydowskich artystek i pisarek" jest realizowane dzięki dofinansowaniu od Stowarzyszenia Żydowski Instytut Historyczny w Polsce.
Advertisement
Event venue
Akademickie Centrum Designu, ulica Księży Młyn 13/15, 90-345 Łódź, Polska, Lodz, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.