Advertisement
Hvernig má fanga þögnina? Hefur hún áferð eða hljóm? Rúmar hún andartak - eða einnig það sem kemur á undan og eftir? Hvernig má túlka hana í tónlist?Þagnarómur er yfirskrift tónleika KIMA ensemble sem fram fara þann 8. nóvember næstkomandi kl. 16:00 í Norðurljósum, sem hluti af tónleikaröðinni Sígildir sunnudagar.
Efnisskráin hverfist um hinar ýmsu birtingarmyndir þagnarinnar í tungumáli, menningu og sögu, en öll verkin eru samin sérstaklega fyrir hópinn. Þar munu þau m.a. frumflytja tvö ný verk eftir tónskáldin Guðmund Stein Gunnarsson og Ayu Yoshida - sem hvort um sig sækir innblástur í japanska ljóðlist og heimspeki, þar sem þögnin - hið ósagða - hefur mikið vægi.
UM VERKIN
„Tamayura” er yfirskriftin á nýju verki eftir japanska tónskáldið Aya Yoshida, sem samið er fyrir tilefnið. Verkið byggir á japönsku ástarljóði frá 8. öld, þar sem hugtakið „tamayura“ er miðlægt; hugtakið merkir hverfult andartak eða hljóð, sem er horfið í einni svipan - nánast um leið og það birtist. Það lýsir hinu fínlega hljóði af perlum að snertast - en getur einnig átt við þær torræðu tilfinningar sem vakna í svipulu andartaki, en staldra þó við og erfitt er að henda reiður á. Aya notar eiginleika einstakra málhljóða til að skapa áhrif, og leikur sér sérstaklega að hinu séríslenska málbrigði „að tala á innsoginu“. Þá mun slagverksleikari KIMA, Katerina, einnig leika hefðbundnum japönskum burstum á hljóðfæri sín.
Segja má að þögnin sé grunnstef í verkum danska tónskáldsins Jeppe Ernst. Flest verka hans eru hljóðlaus og mætti einna helst líkja við dansverk eða gjörning, en byggja þó á lögmálum tónsköpunar. Þögnin í verkum hans verður oft spennuþrungin, og geta hreyfingarnar virst vélrænar - þrátt fyrir að vera sammannlegar. Í verkinu „Bønnebog” - „Bænabók”, standa flytjendur hlið við hlið og hreyfa eingöngu höfuð og andlit. Snöggar hreyfingar og höfuðrykkingar mynda þannig téða spennu og vekja hugrenningatengsl við ýmis samskiptamynstur og alla þá tjáningu sem fram fer án orða í daglegu lífi. Einnig gæti verkið minnt á trúarlega athöfn, þögn bænahússins.
Verkið „Facing the Forests“ eftir Ísraelska tónskáldið Udi Perlman var frumflutt af KIMA undir lok árs 2025, en heyrist nú í fyrsta sinn á Íslandi. Titill verksins vísar í samnefnda skáldsögu rithöfundarins A.B. Yehoshua, og segir frá ungum ísraelskum sagnfræðingi sem starfar sem skógarvörður, en uppgötvar að skóglendið sem hann stendur vörð um er reist á rústum palestínsks þorps. Verk Perlmans endurspeglar afneitun ísraelskra stjórnvalda á sögu Palestínumanna, sem einkennist af sláandi þögn.
Guðmundur Steinn Gunnarsson byggir sitt verk „Upprunalegt andlit” á japönsku ljóði frá 13. öld eftir Dogen Zenji í þýðingu Árna Björns Árnasonar. Þar felur hann hljóðfæraleikurum að beita öllum líkamanum og leika með höndum, fótum og munni. Þetta endurspeglar jafnframt hinar fimm „Skandhas“ - eða skynflokka - sem samkvæmt búddisma eru undirstöður sjálfsins.
Tónleikarnir eru studdir af Styrktarsjóð Samtaka um tónlistarhús og Ruthar Hermanns.
Tónleikarnir eru um 70 mínútur, með hléi.
----------
Miðaverð:
3.900 kr. almennt miðaverð
2.500 kr. ellilífeyrisþegar, námsmenn og öryrkjar
----------
ENGLISH
How can silence be captured? Does it have texture or tone? Does it encompass a single moment - or also what comes before and after? How can it be interpreted musically?
On Silence (Þagnarómur) is the title of KIMI ensemble's concert taking place on November 8th at 16:00 in Norðurljós (Harpa), as part of the Sunday Classics concert series.
The program revolves around the various manifestations of silence in language, culture, and history, with all works composed specifically for the group. Among other pieces, they will premiere two new works by composers Guðmundur Steinn Gunnarsson and Aya Yoshida, each drawing inspiration from Japanese poetry and philosophy, where silence - the unspoken - holds great weight.
ABOUT THE WORKS
“Tamayura” is the title of a new work composed for the occasion by Japanese composer Aya Yoshida. The piece is based on an 8th-century Japanese love poem centred on the eponymous concept of “tamayura,” which refers to a fleeting moment or sound that vanishes in an instant - almost as soon as it appears. It describes the delicate sound of pearls touching, but can also refer to the elusive emotions that arise in a fleeting moment, yet linger and prove difficult to grasp. Yoshida uses the characteristics of individual speech sounds to create texture and plays specifically with the unique Icelandic linguistic phenomenon of “speaking on the ingress” (inhalation). Additionally, KIMI’s percussionist, Katerina, will perform on her instruments using traditional Japanese brushes.
Silence can be said to be a core motif in the work of Danish composer Jeppe Ernst. Most of his pieces are silent and could best be compared to dance works or performance art, while still rooted in the principles of musical composition. The silence in his works often becomes charged with tension, and the movements can appear mechanical - despite being deeply human. In the piece “Bønnebog” (Prayer Book), the performers stand side-by-side, moving only their heads and faces. Sudden movements and sharp jerks of the head build this tension, evoking associations with various communication patterns and all the non-verbal expressions that take place in daily life. The work may also recall a religious ceremony - the silence of a house of prayers.
The piece “Facing the Forests” by Israeli composer Udi Perlman was premiered by KIMI near the end of 2025 and is now performed for the first time in Iceland. The title references the novel of the same name by author A.B. Yehoshua, telling the story of a young Israeli historian working as a forest ranger who discovers that the forest he oversees was planted on the ruins of a Palestinian village. Perlman’s work reflects the denial of Palestinian history by Israeli authorities, which is characterised by a striking silence.
Guðmundur Steinn Gunnarsson bases his piece “Original Face” (Upprunalegt andlit) on a 13th-century Japanese poem by Dōgen Zenji, translated by Árni Björn Árnason. In it, he instructs the musicians to use their entire bodies, performing with their hands, feet, and mouth. This reflects the five “Skandhas” - or aggregates - which, according to Buddhism, form the foundation of the self.
The concert is generously supported by the Styrktarsjóður Samtaka um tónlistarhús og Ruthar Hermanns.
Duration: approx. 70 minutes, including interval.
----------
Ticket price:
3.900 kr. - General admission
2.500 kr. - Senior citizens, students, and persons with disabilities
Advertisement
Event venue
Harpa tónlistar- og ráðstefnuhús / Harpa Concert Hall and Conference Centre, Austurbakki 2, 101 Reykjavíkurborg, Ísland, Reykjavík, Iceland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Concerts in ReykjavíkLive-music in ReykjavíkPerformances in ReykjavíkOrchestra in ReykjavíkMusic in Reykjavík