Advertisement
17 października 2026, godz. 18:00Centrum Łowicka, ul Łowicka 21
Wstęp wolny
W 28-tej już odsłonie Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute wystąpią:
Julyen Hamilton: tancerz, choreograf, poeta, nauczyciel, muzyk
Paolo Cingolani: tancerz, choreograf, improwizator, nauczyciel
oraz kuratorki sceny:
Aleksandra Bożek-Muszyńska - improwizatorka, choreografka, tancerka i performerka
Ilona Trybuła - tancerka, improwizatorka, choreografka i performerka
Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute
Wydarzenie ma formę cyklicznych wieczorów, w których uczestniczą osoby związane z polską sceną improwizowaną. Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 r przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena Tańca Improwizowanego [sic!] w odsłonie “saute”.
“Saute” to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów “królowej” twórczości - improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem
finalnym.
Biogramy artystek i artystów:
Julyen Hamilton: tancerz, choreograf, poeta, nauczyciel, muzyk. Od 45 lat tworzy i prezentuje swoje prace taneczne na całym świecie. Stworzył ponad 100 prac solowych, a także – w ciągu dwóch dekad działalności swojego zespołu – liczne spektakle zespołowe oraz projekty realizowane we współpracy z tancerzami, muzykantami i artystami teatralnymi. Jego twórczość opiera się w dużej mierze na improwizacji ruchowej, której często towarzyszy tekst gdyż Julyen w naturalny i spontaniczny sposób łączy wieloletnie doświadczenie literackie z wyrafinowanym warsztatem tanecznym. Prowadząc swój zespół ALLEN’S LINE, zachęca tancerzy i reżyserów światła do tworzenia i wykonywania dzieł w oparciu o tę samą zasadę bezpośredniości. Od lat 80. nieustannie występuje, ściśle współpracując z wybitnymi muzykami z całej Europy (m.in. Nuria Andorra, Jordina Milla Beseny, Barre Phillips, Fred Frith, Tristan Honsinger, Michael Moore). Z niektórymi z nich prezentuje również swoją poezję w ramach holenderskiego projektu RIVER. Obecnie w Europie, Ameryce Południowej i Korei Południowej można zobaczyć jego solowe spektakle: „a KOAN for our Times”, „ANONYMOUS” oraz „SOLO for BARRE”. Wraz z zespołem ALLEN’S LINE występuje w nowym spektaklu „WOLVES” Jako pianista regularnie koncertuje z Hamiltonem Carrollem w Berlinie i Brukseli; ich pierwsza płyta, „POINTER”, ukazała się w 2016 roku. W 2018 roku wydano jego nowy album poetycki „Jack Gets Out of Prison” (nagrany z basistą Wilbertem de Joode), a w 2022 roku – „The Road to Amarillo” (projekt łączący fortepian, tekst i kontrabas, z udziałem Giorgosa Kokkinarisa).
Paolo Cingolani: pochodzący z Włoch tancerz, choreograf, improwizator, nauczyciel. Jego warsztat opiera się na ponad 25 latach nauki i praktyki pod okiem uznanych na całym świecie pedagogów, takich jak Julyen Hamilton, Steve Paxton, Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, Kirstie Simson, David Zambrano, Ruth Zapora i Daniel Lepkoff. Od 2012 roku jest członkiem zespołu Allen’Line,
prowadzonego przez Julyena Hamiltona; grupa ta występowała wielokrotnie w Belgii, Francji, Włoszech, Niemczech, Norwegii i Czechach. Paolo zgłębia również tajniki Taiji Quan, praktykując od ponad 30 lat tradycyjną metodę chińskiego mistrza Dao Gong-Wu
z Rzymu. Jako pedagog opracował autorską technikę łączącą Taiji z zasadami tańca współczesnego. Od 2010 roku prowadzi zajęcia w szkołach, na uniwersytetach oraz podczas festiwali tańca we Włoszech i w całej Europie.
Kuratorki sceny:
Aleksandra Bożek-Muszyńska
„W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej - nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.” W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie.
Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie na inne zespoły taneczne i teatralne. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Warszawie i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 ASF oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku.
Ilona Trybuła
„Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia.
„Nie wiem” smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak jak ma być.”
Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!),
Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to
dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe
///\\\
Projekt: Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute
W ramach konkursu: Kultura Warszawy - otwarta i różnorodna
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie m.st. Warszawa
Advertisement
Event venue
Łowicka 21, Warsaw, Poland
Tickets
Discover more events by tag
Dance in WarsawPerformances in WarsawTheatre in WarsawArt in WarsawContemporary-dance in WarsawLiterary-art in Warsaw