Advertisement
SCROLL DOWN FOR ENGLISH ------>Lapkričio 5 d. 18 val. „Editorial“ erdvėje (Latako g. 3, Vilnius) atidaroma meninink* Philip Ullman paroda „Akies vidurys, nosies viršus“ (angl. Mid eye, nose top). Pirmajame prisistatyme Lietuvoje švedų meninink* pakvies į sapnišką pasaulį, kuriame animuoti ir ištapyti nežmogiški veikėjai išgyvena itin žmogiškas savos tapatybės paieškų ir virsmo dramas bei patiria nerimą, mirties baimę, susikaustymą. Savita Amsterdame gyvenanč* kūrėj* Philip Ullman kompiuterinė animacija, piešiniai ir instaliacijos įtraukia gyvų žmonių judesius ir balsus, pritaikant juos išgalvotiems personažams. Pasitelkiant šiuos chimeriškus veikėjus, Ullman tyrinėja kaip normos, sistemos ir kategorijos veikia tapatybių formavimąsi ir kaip pačios kategorijos kinta drauge su laiku.
Parodoje pristatomame filme „Preoperational Model“ (liet. Priešoperacinis modelis) (2024) antropomorfinė princesė Sofija ir jos tarnaitė Džesika ruošiasi naujai dienai karališkajame dvare. Sofijos pastangos atlikti savo vaidmenį verčia abi pagrindines veikėjas keliauti pirmyn ir atgal laiku per skirtingus pasaulius ir tapatybes, ieškant būdo gyventi kartu.
Filmo pavadinimas paimtas iš termino „priešoperacinė raidos stadija“. Tai pažintinio vystymosi etapas, kai vaikai pradeda naudoti simbolinį mąstymą, bet dar nepasitelkia logikos. Šiame etape ribos tarp to, kas yra, ir to, ko nėra, taip pat asmeninė individualizacija dar nėra visiškai susiformavusios, todėl vaikas dažnai vaidina įvairius vaidmenis, siekdamas suprasti savo aplinką.
Kūrinyje istorinio, paauglystės ir kelio filmo kinematografiniai žanrai susipina ir atsiskleidžia per koliažo principu sukonstruotus nežmogiškus personažus pasaulyje, kuriame kategorijos ir pati būtis nuolat kinta. Toks ženklų koliažas pasitelkiamas siekiant apmąstyti, ką reiškia kuo nors būti, ir kaip tą buvimą veikia vyraujančios struktūros bei spraudimas į kategorijas.
Greta filmo parodoje pristatomi meninink* guašo technika sukurti tapybos ant popieriaus kūriniai. Drauge su Josefina Anjou sukurti darbai yra Ullman būsimo animacinio trumpametražio filmo „The Pigsty“ (liet. Kiaulidė) idėjiniai eskizai. Šiuo metu kuriamame filme emociškai atsiskyrusi jauna kaimo mergina, kurios motina ligos prikaustyta prie lovos, susiduria su savo monstrišku šešėliu, kuris padeda jai rasti ryšį su savimi ir pasauliu.
Tirpdant kintematografinių žanrų, žmogiškojo ir nežmogiškojo pasaulių ribas, meninink* kuria nejaukos atmosferą, kurioje žiūrovai turi suspenduoti sau pažįstamas kategorijas ir jas iš naujo permąstyti drauge su meninink* kuriamo pasaulio veikėjais.
Philip Ullman (g. 1992) yra švedų meninink* ir kino kūrėj*, gyvenant* Amsterdame. Ullman baigė magistro studijas Danijos karališkojoje menų akademijoje (mokėsi pas profesores Agnieszka Polska ir Jane Jin Kaisen) bei bakalauro studijas Gerrit Rietveld Academie, Amsterdame. Ullman darbai buvo pristatyti tokiuose renginiuose kaip Berlynalė, Roterdamo ir Anesi kino festivaliai, taip pat parodose Kunsthal Charlottenborg meno centre Kopenhagoje, Stedeljik muziejuje Amsterdame ir Goswell Road meno erdvėje Paryžiuje.
Paroda meno erdvėje „Editorial“ (Latako g. 3, Vilnius) veiks iki gruodžio 19 d.
„Editorial“ lankymas nemokamas. Lankytojai gali ateiti su augintiniais, ypač su šunimi vedliu ar pagalbininku.
Parodą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Mondriaan fondas (Nyderlandai).
Dėkojame Šiuolaikinio meno centrui.
* Tekste naudojama meninink* Agnės Jokšės inicijuota nebinarinė lietuvių kalbos variacija – anininkinė kalba, kurioje asmenvardinis įvardis „jis/ji“ yra keičiamas į įvardį an.
/////////////////////////////////////////////////////////
On 5 November, at 6pm, the exhibition "Mid eye, nose top" by Philip Ullman will open at Editorial (Latako 3, Vilnius). In their first exhibition in Lithuania, the Swedish artist invites viewers into a dreamlike world, where animated and painted non-human characters experience deeply human dramas of identity search and transformation, as well as anxiety, the fear of death, and tenseness. The distinctive computer animations, drawings and installations by the Amsterdam-based artist Philip Ullman incorporate the movements and voices of real people, adapting them to fictional characters. Through these chimeric creatures, Ullman explores how norms, systems and categories shape the formation of identities, and how the categories themselves change over time.
In Preoperational Model, presented in the exhibition, the anthropomorphic princess Sophie and her maid Jessica prepare for a new day at the royal court. Sophie’s struggle to play her role propels the two protagonists backwards and forwards in time, through worlds and identities, to find a way to live together.
The film’s title is taken from the term ‘preoperational stage’, a stage in cognitive development when children think at a symbolic level, but are not yet using logic. The boundaries between what something is and what it is not, as well as personal individualisation, have not fully formed at this stage, and the child often plays a role in order to understand their surroundings.
Cinematic tropes such as the period piece, the coming-of-age film and the road movie are mixed together and enacted through collaged non-human characters in a world where categorisation and being are in constant flux. The collaging of signifiers is used to talk about what it means to be something, and the structures that these categorisations uphold.
Alongside the film, the exhibition features the artist’s paintings on paper, created using gouache technique. The paintings in the exhibition are made together with Josefina Anjou, and function as conceptual art for a forthcoming animated short film called The Pigsty. In the film, an emotionally detached young farm girl, with a bedridden mother, meets her monstrous shadow-self, who helps her reconnect to herself and the world.
Philip Ullman (b. 1992) is a Swedish artist and filmmaker based in Amsterdam. They earned their Master’s degree from the Royal Danish Academy of Fine Arts (where they studied under professors Agnieszka Polska and Jane Jin Kaisen) and their Bachelor’s degree from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Their work has been presented at festivals such as the Berlinale, the Rotterdam Film Festival and the Annecy International Animation Film Festival, as well as in exhibitions at the Kunsthal Charlottenborg art centre in Copenhagen, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and the Goswell Road art space in Paris.
The exhibition will run until 19 December 2026, and is financed by the Lithuanian Council for Culture and funded by Mondriaan Fund (NL).
Special thanks to the Contemporary Art Centre, Vilnius.
Admission is free. Visitors are welcome to bring their pets, especially guide or service dogs.
Editorial is open from Wednesday to Friday, 3pm to 7pm, and Saturdays, 12pm to 4pm.
Advertisement
Event venue
Editorial, Latako gatvė 3, LT-01125 Vilnius, Lietuva, Vilnius, Lithuania
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Art in VilniusEntertainment in VilniusExhibitions in VilniusFestivals in VilniusFine-arts in VilniusPerformances in VilniusTheatre in VilniusDog in VilniusAnimation in Vilnius