Advertisement
[Englisch below] Musical Belongings VIII: Dschingis LabMusiktraditionen der multiethnischen Mongolei des 13. und 14. Jahrhunderts treffen im DSCHINGIS LAB auf europäische Musik des Mittelalters im Übergang zur frühen Renaissance, begleitet von zeitgenössischer mongolischer Poesie und Videokunst. Gibt es rekonstruierbare wechselseitige Kulturtransfers aus der Zeit der Seidenstraße, die bis heute fortwirken? Wie verhalten sich alte nomadische Traditionen und von der Steppe geprägte Lebensweisen zum digitalen Nomadentum der Gegenwart? Welches Wissen ist in Instrumenten wie der Altai Yatga (mongolische Zither), in der Limbe (mongolische Flöte), im Ever Buree (mongolisches Horn) oder in den Khuur-Streichinstrumenten gespeichert? Und wie korrespondieren die mongolische Kunst des Khöömii (Obertongesangs) mit europäischen Vokaltechniken wie dem Jodeln?
Das Projekt entwickelt die Berliner lautten compagney im engen Austausch mit dem Ensemble Tenger Ayalguu, einer renommierten Formation für mongolische Musik. Es wird begleitet von den Dichter*innen Gun-Aajav Ayurzana und Luvsandori Ulziitugs, die in ihren literarischen Arbeiten alte Traditionen mit brennenden ökologischen Fragen der Gegenwart verbinden: „Vorbei das Nationalfest / das Gras war ausgetreten. / Wind kam auf, und / alle Herzen schmerzten. / Die Pferde, außer sich / galoppierten wieder gen Horizont / Ich spähte in Richtung / all der verschwimmenden Pferde.“ Die bildende Künstlerin und Kuratorin Bolormaa Algaa erweitert den Raum mit zeitgenössischer Videokunst. Das musikalische Programm entsteht in Kooperation mit dem französischen Musikethnologen, Komponisten und Sänger Johanni Curtet, der seit Jahren zur Musikgeschichte der Mongolei forscht. Im begleitenden Gespräch wenden die Musiker*innen gemeinsam einen postkolonialen, von alten mongolischen Traditionen geformten Blick auf die musikalische Praxis des europäischen Klassik- und Museumsbetriebs und vergleichen, verhandeln und erweitern den Horizont der jeweiligen Spiel- und Produktionsweisen.
Seit 2023 sucht die lautten compagney, eines der renommiertesten Ensembles für historische Aufführungspraxis, im Humboldt Forum nach den Möglichkeiten einer Musik jenseits des kolonialen Kanons. In der Reihe MUSICAL BELONGINGS wird gemeinsam mit Musiker*innen und Komponist*innen diverser Kulturen die Möglichkeit einer transkulturellen Praxis erforscht. Wie lassen sich neue Töne und hybride Formen finden, die sich dem Label der „Weltmusik“ entziehen? Welche Gemeinsamkeiten gibt es zwischen internationalen indigenen Musikkulturen und der europäischen Alten Musik des vorindustriellen Zeitalters mit ihrer historischen Aufführungspraxis?
Mehr Informationen: https://kurzlinks.de/sr5f
___
[EN] Musical Belongings VIII: Genghis Lab
At GENGHIS LAB, the musical traditions of 13th- and 14th-century multi-ethnic Mongolia meet European music from the Middle Ages through to the early Renaissance, accompanied by contemporary Mongolian poetry and video art. Are there any reconstructable instances of reciprocal cultural exchange from the era of the Silk Road that continue to have an impact today? How do ancient nomadic traditions and ways of life shaped by the steppe relate to the digital nomadism of the present day? What knowledge is embedded in instruments such as the Altai yatga (Mongolian zither), the limbe (Mongolian flute), the ever buree (Mongolian horn) or the khuur string instruments? And how does the Mongolian art of khöömii (overtone singing) correspond with European vocal techniques such as yodelling?
The project is being developed by the Berlin-based lautten compagney in close collaboration with the ensemble Tenger Ayalguu, an internationally renowned group specialising in Mongolian music. It is accompanied by the poets Gun-Aajav Ayurzana and Luvsandori Ulzituugs, whose literary works combine ancient traditions with pressing contemporary environmental issues: “The national festival is over / the grass had been trampled. / The wind picked up, and / all hearts ached. / The horses, beside themselves, / galloped back towards the horizon / I gazed in the direction / of all those fading horses.” The visual artist and curator Bolormaa Algaa enriches the space with contemporary video art. The musical programme is being developed in collaboration with the French music ethnologist, composer and singer Johanni Curtet, who has been researching the musical history of Mongolia for many years. In the accompanying discussion, the musicians jointly apply a postcolonial perspective—shaped by ancient Mongolian traditions—to the musical practices of the European classical music and museum sectors, comparing, negotiating and broadening the horizons of their respective performance and production methods.
Since 2023, the lautten compagney, one of the most renowned ensembles specialising in historical performance practice, has been exploring the possibilities of music beyond the colonial canon at the Humboldt Forum. In the MUSICAL BELONGINGS series, the ensemble is exploring the potential for a transcultural practice in collaboration with musicians and composers from diverse cultures. How can new sounds and hybrid forms be found that elude the label of ‘world music’? What similarities exist between international indigenous musical cultures and European early music from the pre-industrial era, with its historical performance practice?
More information: https://kurzlinks.de/aw8x
Picture credits: Key Visual Musical Belongings VIII © Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss, Foto: Uuganbaatar Tsend-Ochir
Advertisement
Event venue
Schlossplatz, 10178 Berlin, Germany, Schloßplatz, Am Lustgarten, 10178 Berlin, Deutschland, Berlin, Germany
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Music in BerlinPerformances in BerlinPoetry in BerlinHistory in BerlinArt in BerlinFine-arts in BerlinTheatre in BerlinLiterary-art in Berlin