![Leaking Into the World | Simona Deaconescu, Ioana Vreme Moser & Simina Oprescu [RO]](https://cdn.stayhappening.com/events1/banners/db9a80148bbff8a69803578780c3209078b6a7253429167ead6c17a727e024fe-rimg-w1200-h628-dcd8f838-gmir?v=1792674812)
Advertisement
🟢Instalație performativă durațională📍19-22 noiembrie, 16:00-22:00, SAC @ Berthelot (H. M. Berthelot 5, interfon 10)
🪸Eveniment prezentat în cadrul 𝑰𝒓𝒊𝒅𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒕 - 𝑭𝒆𝒔𝒕𝒊𝒗𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒕̦𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒅𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂𝒏 𝒔̦𝒊 𝒂𝒍𝒕𝒆 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒏𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒂̆𝒓𝒊 𝒂𝒍𝒆 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒊𝒃𝒊𝒍𝒖𝒍𝒖𝒊. (1 - 30 noiembrie 2026)
🔍Programul complet al festivalului se găsește pe site: https://cndb.ro/festival/2026/
________________________________________________
🟢Leaking into the World este o instalație performativă durațională care explorează apa ca mediu de circulație, memorie și transmisie. Sculpturi fluidice din sticlă, corpuri, voci, imagini și sunet compun un sistem instabil în care presiunea, acumularea, devierea și întreruperea fluxului devin atât fenomene fizice, cât și forme de organizare și control. Apa circulă, este reținută, redirecționată și pusă în tensiune, traversând corpuri și obiecte asemenea infrastructurilor invizibile care organizează teritorii, accesul la resurse și relațiile dintre oameni și mediu. Instalația se construiește din imagini aflate permanent în flux: imagini fragile, contradictorii, care apar în corp și se desprind de sensul lor inițial, suprapunând memorii, istorii și temporalități diferite. Corpul nu mai funcționează ca o entitate autonomă, ci ca un mediu permeabil prin care circulă materie, informație și afect.
_____________________________________________________
🟢Credite
De: Simona Deaconescu, Ioana Vreme Moser, Simina Oprescu
Cu: Silvia Brazzale, Laura Murariu, Hunor Varga, Beatrice Zaveckaite, Andrei Boariu, Andra Muntenașu
Curator: Alex Radu
Leaking into the World este un proiect cultural organizat de Asociația Tangaj Collective în parteneriat cu Asociația Spațiul de Artă Contemporană, co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
_____________________________________________________
🎫: Intrare liberă
_____________________________________________________
🟢Parteneri Iridescent 2026
Parteneri instituționali
Ministerul Culturii · Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) · Aerowaves · Moving Balkans & Visiting Artist Programme, cofinanțate de Uniunea Europeană · Onassis Stegi · Ambasada Greciei la București · Uniunea Elenă din România · Institutul Italian de Cultură din București · MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană al României · Teatrul Național „I.L. Caragiale” · Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” · Institutul francez din România la București.
Parteneri culturali
LINOTIP – Centru Independent Coregrafic · /SAC @ Berthelot · Asociația Tangaj Collective · Cărturești · ANF | Arhiva Națională de Filme · Terapie Pentru Mișcare · Asociația Petec · Asociația O2G · Teatre
Parteneri media
Radio Guerrilla
Zile și Nopți · Revista Matca · Revista Scena · Revista Arta · ELLE · TVR Cultural · Munteanu Recomandă · AGERPRES · VisitBucharest · Radio România Cultural · Haute Culture · Liternet · The Institute · Ceașca de Cultură · Daily Magazine · Modernism · Zeppelin · Iscoada · B-Critic · România Pozitivă
________________________________________________________
🟢BIO
Născută în România în 1987, Simona Deaconescu este coregrafă și regizoare de film, stabilită în București. Practica sa se situează la intersecția dintre arhive istorice și ficțiune speculativă, combinând adesea performance-ul, instalația și filmul. Este interesată de modul în care corpurile sunt modelate de mediile, istoriile și tehnologiile în care există și creează coregrafii care se extind dincolo de corpul uman.
A studiat coregrafia la Universitatea Națională de Teatru și Film din București și regia de film la Universitatea Media din România. Practica sa artistică s-a dezvoltat prin intermediul unor rețele și programe internaționale de cercetare și inovare, precum Moving Digits, MODINA, biofriction și Forecast. A fost selectată de două ori ca Aerowaves Artist și, în 2025, a fost desemnată Moving Balkans Artist.
În 2014, Simona a fondat Tangaj Collective, o companie de producție transdisciplinară care reunește artiști și cercetători. Proiectele colectivului includ spectacole, instalații, filme și lucrări video și au fost prezentate în Balcani, Europa de Est și de Vest, British Columbia, Mexic, Madagascar și Africa de Sud.
Printre prezentările recente se numără Tanz im August (Germania), Oriente Occidente (Italia), Bazaar Festival (Cehia), Tanzmainz (Germania) și CoFestival (Slovenia). În 2026, va prezenta, de asemenea, o expoziție solo la Muzeul Național de Artă Contemporană al României.
„De la pandemiile istorice ale dansului la microbiologie, pare că niciun subiect nu este prea complex sau prea provocator pentru această coregrafă – iar dacă există aici vreo pasiune, aceasta este pentru creația nouă și pentru inovarea formei.”
Janet Smith, Stir Arts & Culture Vancouver, 2024
Născută în România în 1994, Ioana Vreme Moser este artistă sonoră stabilită la Berlin. Practica sa explorează latura materială a electronicii, combinând hardware, sunet, sisteme fluidice și materiale găsite sau organice. Construiește instrumente și instalații în care circuitele interacționează cu corpuri, apă, aer, minerale și obiecte cotidiene, folosind sunetul pentru a urmări istorii ale tehnologiei și conexiunile acesteia cu mediile naturale.
Deține o diplomă de licență în Arte Plastice de la Facultatea de Arte și Design din Timișoara și a studiat în cadrul Departamentului de Intermedia al Academiei de Arte Frumoase Jan Matejko din Cracovia. Practica sa s-a dezvoltat prin cercetare, rezidențe și activitate pedagogică în cadrul unor instituții precum Tangible Music Lab de la Kunstuniversität Linz, Carnegie Mellon University și Berlin University of the Arts. În 2025, a primit un Award of Distinction la Prix Ars Electronica pentru Mineral Amnesia și o Mențiune de Onoare pentru Fluid Anatomy.
Proiectele sale se situează între instalație sonoră, performance și construirea de instrumente experimentale, revenind adesea la tehnologii depășite sau trecute cu vederea, pe care le transformă în materiale pentru forme noi. Printre lucrările sale recente se numără Mineral Amnesia, Fluid Anatomy și Arsenic Ballerinas, care explorează memoria, calculul, sistemele fluidice, mineralele și istoriile materiale ale electronicii.
Lucrările sale au fost prezentate la Ars Electronica (Austria), ZKM Karlsruhe (Germania), CTM Festival (Germania), Rewire Festival (Țările de Jos), National Gallery of Denmark (Danemarca), Akademie der Künste Berlin (Germania), Fonderie Darling (Canada) și Manifesta 14 (Kosovo).
„Ioana Vreme Moser ne invită să ne oprim și să devenim conștienți de fragilitatea existenței noastre. Ne încurajează să ne ascultăm și să ne respectăm propriul ritm lent, dar stabil, asemenea unei naturi reziliente.”
Diane Pricop, Obsolete, 2024
Născută în România în 1993, Simina Oprescu este compozitoare de muzică electroacustică și artistă sonoră stabilită la Berlin. Practica sa se concentrează asupra proprietăților acustice și spectrale ale sunetului, combinând compoziția, practicile spațiale și instalația sonoră. Este interesată de modul în care sunetul este perceput la nivel fizic și psihologic și lucrează adesea cu psihoacustica, studiile asupra conștiinței și relația dintre sunet, spațiu și corp.
Practica sa se situează la intersecția dintre compoziția electroacustică, sculptura sonoră, instalație și colaborări interdisciplinare cu artiști vizuali și performeri. În 2020, a fost selectată ca artistă SHAPE+, o platformă europeană dedicată susținerii practicilor inovatoare din domeniul muzicii și al artelor audiovizuale. Muzica sa a fost, de asemenea, lansată de casa de discuri elvețiană de muzică experimentală Hallow Ground.
Lucrările sale au fost prezentate la nivel internațional în festivaluri, muzee, galerii și pe platforme radio, printre care EVA International – Bienala Irlandei, Museum Tinguely (Elveția), Märkisches Museum (Germania), Palmer Gallery (Marea Britanie), Art Encounters Foundation (România), MOTA Museum (Slovenia), n.b.k. Berlin (Germania), Hošek Contemporary (Germania), SONICA (Slovenia), Cynetart (Germania), Rokolectiv (România), Simultan (România) și ORF musikprotokoll (Austria).
Practica sa a fost prezentată în publicații precum The Wire și Positionen Berlin.
„Muzica sa este fascinantă și te face să reflectezi la relația dintre tine și sunetele care te înconjoară, la modul în care interacționezi cu ele și reacționezi la ele, la locul în care te ating cel mai puternic, precum și la cum și de ce se întâmplă acest lucru.”
Will Pinfold, Spectrum Culture, 2024
Advertisement
Event venue
SAC, Strada Henri Mathias Berthelot 5, 010163 București, România, Bucharest, Romania
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.