Advertisement
Tervetuloa Kosen Ohtsubon ja Tuomas A. Laitisen yhteisnäyttelyn Mitate 見立て avajaisiin torstaina 29.10. klo 17–19!
.
Helsinki Contemporarylla on ilo avata kuvataiteilija Tuomas A. Laitisen ja japanilaisen ikebana-taiteen mestari Kosen Ohtsubon yhteisnäyttely Mitate 見立て. Näyttelyssä nähdään kahden taiteilijan yhdessä luomia valokuvateoksia ja Laitisen lasiveistoksia. He ovat tehneet aiemmin yhteistyötä syyskuussa New Yorkin Pioneer Worksissa avautuneessa Laitisen Siphon-näyttelyssä.
Tuomas A. Laitinen on taiteilija, joka työskentelee liikkuvan kuvan, äänen ja lasin parissa. Laitinen on kiinnostunut kerroksellisista prosesseista, joita hän kuvaa taiteessaan ammentaen niin neurotieteistä kuin mytologiasta. Hän on useita vuosia tutkinut muun muassa mustekalojen tietoisuutta ja niiden erityislaatuista sopeutumiskykyä. Tässä näyttelyssä Laitisen Proposal for an Octopus -teossarjan lasiveistokset heräävät eloon kokeellisissa kasvisommitelmissa, jotka on luonut maailmanlaajuisesti tunnettu japanilainen ikebana-taiteen uudistaja Kosen Ohtsubo (s. 1939).
Ohtsubo on toiminut Japanissa ja kansainvälisesti jo yli kuuden vuosikymmenen ajan. Hän on opettanut pitkään ikebana-taiteen perinteitä ja tekniikkaa. Samalla hänen tuotantonsa kattaa kirjon avantgardistisia teoksia pienistä sommitelmista installaatioihin. Hän käyttää usein teoksissaan vihanneksia, luonnonkasveja ja löydettyjä esineitä.
Näyttelyn nimessä esiintyvä sana mitate on japanilaisessa estetiikassa käytetty termi. Se on taiteen ilmaisukeino, jossa yksi asia nähdään jonain toisena: esimerkiksi japanilaisessa puutarhassa kivi voi tuoda mieleen vuoren. Mitatea voisi kuvailla uudella tavalla näkemisenä, jonkin vanhan käyttämisenä uudella tavalla, tai symbolina, mutta sen merkitys ei tyhjene näihin käsitteisiin. Olennaista ovat yllättävät yhdistelmät, sekä oivallukset, joita mitaten käyttö katsojassa herättää.
Tässä näyttelyssä Ohtsubo ja Laitinen kommentoivat toistensa taidetta luoden uusia, symbioottisia teoksia, joissa tutkimus, nykytaide ja vuosisatoja vanha japanilainen kukkataide kohtaavat. Teokset avautuvat katsojalle kuin arvoituksina, joissa on samanaikaisesti tuttuutta ja vierautta.Tämä uusin näyttely ja mitaten käsite kuvaavatkin hyvin sekä Ohtsubon että Laitisen tapaa lähestyä maailmaa taiteen kautta: yrityksenä nähdä tutut asiat uudella tavalla ja löytää ennalta-arvaamattomia yhteyksiä asioiden väliltä.
Laitisen kiinnostus mustekaloja kohtaan on alkanut alun perin hänen tutkimuksestaan, joka käsitteli kuparin merkitystä eri mytologioissa ja sen käyttöä nykyteknologiassa. Se on lopulta johtanut hänet tutkimaan mustekalojen kuparipohjaista verenkiertoa ja myöhemmin toislajista tietoisuutta Japanin Okinawassa sijaitsevaan tutkimusinstituuttiin. Laitisen taiteessa eri materiaalien ja aikakäsitysten kerrostaminen ja assosiaatiot ovat niin taiteen sisältöä kuin sen estetiikkaa.
Lasi ja maapallon äärimmäisen vanha geologinen historia, niin sanottu syvä aika, kytkeytyvät toisiinsa. Lasi, joka on nykymaailmassa kaikkialla läsnä oleva materiaali, valmistetaan pääasiassa hiekasta, joka taas on syntynyt miljoonia ja miljardeja vuosia kestäneissä geologisissa prosesseissa. Materiaalina lasi on kuin jähmettynyttä nestettä, joka tuo mieleen ajan pysäyttämisen. Ohtsubon ja Laitisen yhteisteoksissa lasin aika kohtaa kasvien ja kukkien ajan – niiden kukinnan, kuihtumisen ja mätänemisen syklit.
.
Kiitos The Helsinki Distilling Companylle avajaisten tukemisesta.
.
Kosen Ohtsubo & Tuomas A. Laitinen: Mitate 見立て on esillä Helsinki Contemporaryssa 30.10.–22.11.2026.
Lue lisää näyttelystä: https://helsinkicontemporary.com/exhibitions/mitate
Tiedustelut: [email protected]
.
Kuva: Kosen Ohtsubo & Tuomas A. Laitinen: Mitate 5 (2026), photo print on dibond, museum glass, framed, 150 x 100 cm.
____________
(in English)
Welcome to the opening of Kosen Ohtsubo and Tuomas A. Laitinen’s joint exhibition Mitate 見立て on Thursday October 29 from 5 to 7 pm!
.
Helsinki Contemporary is delighted to present Mitate 見立て, a joint exhibition by visual artist Tuomas A. Laitinen and Japanese ikebana master Kosen Ohtsubo. The exhibition brings together photographic works created collaboratively by the two artists and glass sculptures by Laitinen. The pair previously collaborated on Laitinen’s exhibition Siphon, which opened at Pioneer Works in New York in September.
Tuomas A. Laitinen is a contemporary artist whose multidisciplinary practice spans moving image, sound and glass. His work explores layered processes, drawing on both neuroscience and mythology. For many years, he has researched subjects such as octopus consciousness and these creatures’ remarkable capacity for adaptation. In this exhibition, glass sculptures from Laitinen’s series Proposal for an Octopus enter into dialogue with experimental floral arrangements by Kosen Ohtsubo (b. 1939), a world-renowned innovator in the art of ikebana.
Over more than six decades, Ohtsubo has pursued his practice in Japan and internationally, while also establishing himself as a dedicated teacher of ikebana traditions and techniques. His extensive oeuvre ranges from avant-garde compositions to intimate arrangements and large- scale installations, often incorporating vegetables, wild plants and found objects.
The exhibition’s title refers to a traditional Japanese aesthetic concept of mitate that can be translated as “likening something to something else”. In a Japanese garden, for instance, rocks might be arranged to evoke mountains. More broadly, mitate invites us to see the familiar anew: to transform an object’s meaning by shifting its context or to reveal unexpected symbolic associations. Yet the concept resists any single definition. At its heart are unexpected juxtapositions and the new perspectives they open up for the viewer.
In this exhibition, Ohtsubo and Laitinen respond to each other’s practices, creating new, symbiotic works that bring together science, contemporary art and the centuries-old Japanese tradition of ikebana. The works unfold like riddles, occupying a space between the familiar and the strange. The exhibition embodies the two artists’ shared approach to interpreting the world through art: it is an invitation to look at familiar things from a new perspective and discover connections where none were previously apparent.
Laitinen’s fascination with octopuses began with his research into the significance of copper in mythology and its applications in modern technology. This inquiry led him to explore the copper-based circulatory system of octopuses and, subsequently, to investigate other-than- human consciousness at a research institute in Okinawa, Japan. Throughout his practice, the layered interplay of diverse materials, temporal scales and the associations they evoke shapes both the conceptual substance and the aesthetic language of his work.
Glass is intimately connected to the Earth’s ancient geological history, often referred to as deep time. A material ubiquitous in the modern world, glass consists primarily of sand, itself the product of geological processes that have unfolded over millions, even billions, of years. As a solidified liquid, glass seems to hold time in suspension, giving tangible form to the paradox of time standing still. In the collaborative practice of Ohtsubo and Laitinen, the immense temporal scale embodied by glass encounters the fleeting life cycles of plants and flowers as they bloom, wither and decay.
.
Opening reception kindly supported by the The Helsinki Distilling Company.
.
Kosen Ohtsubo & Tuomas A. Laitinen: Mitate 見立て will be on view at Helsinki Contemporary from October 30 to November 22, 2026.
Read more about the exhibition here: https://helsinkicontemporary.com/exhibitions/mitate
Inquiries: [email protected]
.
Image: Kosen Ohtsubo & Tuomas A. Laitinen: Mitate 5 (2026), photo print on dibond, museum glass, framed, 150 x 100 cm.
Advertisement
Event venue
Bulevardi 10, 00120 Helsinki, Finland, Bulevardi 10, FI-00120 Helsinki, Suomi, Helsinki, Finland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Exhibitions in HelsinkiFine-arts in HelsinkiPhotography in HelsinkiArt in HelsinkiContemporary-dance in Helsinki