Advertisement
𝗚_𝗢𝗦.𝗧 | 𝗠𝗮𝘁𝗲𝘂𝘀𝘇 𝗖𝗵𝗼𝗿𝗼́𝗯𝘀𝗸𝗶 𝗞𝘂𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗸𝗶: Chiara Valci Mazzara i Susanne Prinz
𝗨𝗱𝗼𝘀𝘁𝗲̨𝗽𝗻𝗶𝗲𝗻𝗶𝗲 𝘄𝘆𝘀𝘁𝗮𝘄𝘆: 29.10.2026, godz. 18:00
𝗚𝗱𝘇𝗶𝗲: OP ENHEIM, Plac Solny 4, Wrocław
𝗖𝘇𝗮𝘀 𝘁𝗿𝘄𝗮𝗻𝗶𝗮 𝘄𝘆𝘀𝘁𝗮𝘄𝘆: 29.10.2026–28.02.2027
29 października 2026 roku o godz. 18:00 w OP ENHEIM zostanie otwarta wystawa „G_OS.T” – pierwsza we Wrocławiu solowa prezentacja prac Mateusza Choróbskiego, artysty pracującego na styku sztuk wizualnych, dźwięku, filmu i instalacji. Projekt został przygotowany specjalnie dla przestrzeni OP ENHEIM i powstał w bezpośrednim dialogu z architekturą budynku oraz jego historią.
__________
Wystawa wychodzi od doświadczenia zagubienia – chwili, w której przestaje być jasne, dokąd się zmierza i co właściwie mógłby oznaczać „powrót”. To stan odnoszący się zarówno do pamięci, emocji i doświadczenia jednostki, jak i do funkcjonowania w zmieniającym się świecie. Opowieść zostaje osadzona pomiędzy Berlinem i Wrocławiem, a punktem wyjścia dla artysty są historie miejsc i postaci związanych z oboma miastami.
Jedną z nich jest Hans Poelzig – architekt, który projektował zarówno we Wrocławiu (Breslau), jak i w Berlinie. W pierwszym z miast stworzył m.in. Pawilon Czterech Kopuł i nieistniejące już kino Deli, w miejscu którego stoją dziś wyburzane Arkady Wrocławskie, w Berlinie zaś m.in. Kino Babylon i Großes Schauspielhaus. Drugą postacią jest Erik Charell, urodzony we Wrocławiu reżyser, choreograf i kolekcjoner sztuki, który kierował berlińskim teatrem zaprojektowanym przez Poelziga. Charell planował realizację filmowej operetki na podstawie „Odysei” Homera, jednak ze względu na swoje pochodzenie musiał przerwać pracę i wyemigrować z Niemiec.
Ruiny kina Deli, pozostałości architektury Arkad Wrocławskich oraz niezrealizowana „Odyseja” stają się śladami historii, których nie można już w pełni odzyskać. Wystawa przywołuje również motyw ptaka – obecny zarówno w historii domu OP ENHEIM, jak i w opowieści o syrenach z „Odysei”. Papuga albinos oraz sokół stają się figurami niepełnej pamięci, która zachowuje jedynie zarysy minionych wydarzeń.
Tytuł „G_OS.T” łączy w sobie skojarzenia z wiedzą („gnosis”), pieśnią („song”), głosem i widmem („ghost”). Wystawa rozwija te motywy poprzez trzy akty, w których artysta wykorzystuje dźwięk, światło, projekcje, wideo i instalacje ingerujące w architekturę OP ENHEIM. Powracają w nich motywy labiryntu, zamknięcia, ograniczonego ruchu i niemożności dotarcia do celu.
„G_OS.T” jest opowieścią o powrocie, który niekoniecznie oznacza odzyskanie tego, co utracone. O pamięci, która z czasem traci ostrość, i o świecie, w którym przeszłość powraca jako ślad, echo i widmo.
__________
Wystawa jest częścią polsko-niemieckiego projektu „G_OS.T Berlin–Wrocław”, realizowanego równolegle we Wrocławiu i Berlinie dzięki wsparciu Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej. Oba miasta, obecne w biografiach i historiach przywoływanych przez artystę, stają się nie tylko miejscami odniesienia, ale również przestrzeniami współczesnego dialogu. Projekt zakłada program interdyscyplinarnych wydarzeń towarzyszących realizowanych w obu miastach, rozwijających tematy obecne na wystawie i tworzących przestrzeń do spotkania wokół wspólnej, choć niejednoznacznej historii polsko-niemieckiej.
• • • • • • • • • • • • • • • • • •
G_OS.T | Mateusz Choróbski
Kuratorinnen: Chiara Valci Mazzara und Susanne Prinz
Eröffnung der Ausstellung: 29.10.2026, 18:00 Uhr
Ort: OP ENHEIM, Plac Solny 4, Wrocław
Laufzeit der Ausstellung: 29.10.2026–28.02.2027
Am 29. Oktober 2026 wird in der Galerie OP ENHEIM die Ausstellung „G_OS.T“ eröffnet – die erste Einzelausstellung von Mateusz Choróbski in Wrocław. Der Künstler arbeitet an der Schnittstelle von bildender Kunst, Klang, Film und Installation. Das Projekt wurde eigens für die Räume von OP ENHEIM entwickelt und entstand im direkten Dialog mit der Architektur des Gebäudes und seiner Geschichte.
__________
Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Erfahrung des Verlorenseins – jener Moment, in dem nicht mehr klar ist, wohin man sich bewegt und was eine „Rückkehr“ eigentlich bedeuten könnte. Dieser Zustand bezieht sich sowohl auf Erinnerung, Emotionen und individuelle Erfahrungen als auch auf das Leben in einer sich verändernden Welt. Die Erzählung bewegt sich zwischen Berlin und Wrocław, wobei die Geschichten von Orten und Persönlichkeiten, die mit beiden Städten verbunden sind, den Ausgangspunkt für den Künstler bilden.
Eine dieser Persönlichkeiten ist Hans Poelzig – ein Architekt, der sowohl in Wrocław (Breslau) als auch in Berlin tätig war. In der ersten Stadt schuf er unter anderem den Pavillon der Vier Kuppeln und das heute nicht mehr existierende Kino Deli, an dessen Stelle heute die im Abriss befindlichen Arkaden Wrocławskie stehen, in Berlin unter anderem das Kino Babylon und das Große Schauspielhaus. Eine weitere zentrale Figur ist Erik Charell, der in Wrocław geborene Regisseur, Choreograf und Kunstsammler, der das von Poelzig entworfene Berliner Theater leitete. Charell plante die Realisierung einer Filmoperette nach Homers „Odyssee“, musste die Arbeit jedoch aufgrund seiner Herkunft abbrechen und aus Deutschland emigrieren.
Die Ruinen des Kinos Deli, die verbliebenen architektonischen Spuren der Arkaden Wrocławskie und die nicht realisierte „Odyssee“ werden zu Spuren einer Geschichte, die nicht mehr vollständig wiedergewonnen werden kann. Die Ausstellung greift zudem das Motiv des Vogels auf – präsent sowohl in der Geschichte des Hauses OP ENHEIM als auch in der Erzählung von den Sirenen in der „Odyssee“. Ein Albino-Papagei und ein Falke werden zu Figuren einer unvollständigen Erinnerung, die nur die Umrisse vergangener Ereignisse bewahrt.
Der Titel „G_OS.T“ verbindet Assoziationen mit Wissen („gnosis“), Gesang („song“), Stimme und Gespenst („ghost“). Die Ausstellung entfaltet diese Motive in drei Akten, in denen der Künstler Klang, Licht, Projektionen, Video und Installationen einsetzt, die in die Architektur von OP ENHEIM eingreifen. Wiederkehrende Motive sind das Labyrinth, die Einschließung, die eingeschränkte Bewegung und die Unmöglichkeit, ein Ziel zu erreichen.
„G_OS.T“ ist eine Erzählung über eine Rückkehr, die nicht unbedingt bedeutet, das Verlorene wiederzuerlangen. Über eine Erinnerung, die mit der Zeit an Schärfe verliert, und über eine Welt, in der die Vergangenheit als Spur, Echo und Gespenst zurückkehrt.
__________
Die Ausstellung ist Teil des polnisch-deutschen Projekts „G_OS.T Berlin–Wrocław“, das dank der Unterstützung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit parallel in Wrocław und Berlin realisiert wird. Beide Städte, die in den Biografien und Geschichten präsent sind, auf die der Künstler Bezug nimmt, werden nicht nur zu Bezugspunkten, sondern auch zu Räumen eines zeitgenössischen Dialogs. Das Projekt umfasst ein interdisziplinäres Veranstaltungsprogramm in beiden Städten, das die in der Ausstellung behandelten Themen weiterführt und einen Raum für Begegnung rund um die gemeinsame, wenn auch uneindeutige polnisch-deutsche Geschichte schafft.
__________
▪️Organizator/Veranstalter: OP ENHEIM
▪️Partner projektu/Projektpartner: Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz e.V.
▪️Współorganizator/Mitveranstalter: VOP
▪️Mecenas wystawy/Ausstellungsmäzen: Eneris Surowce
▪️Mecenas honorowy/Ehrenmäzen: WOMAK Holding S.A.
▪️Dofinansowano/Gefördert von: Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej/Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit
Partnerzy/Partner: Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec we Wrocławiu, Fundacja Eneris, Fundacja dela.art, Niemiecko-Polska Fundacja Ochrony Zabytków Kultury, Hotel Monopol, Likus Hotele i Restauracje, Kamery IR, EKO-LED, Heinle, Wischer und Partner Architekci, KEIM, OPEN Reklama Oksana Solnik–Krzyżanowska, Moovy Home, Vastint Poland
▪️Patroni medialni/Medienpartner: hus magazine, WhiteMad, Magazyn SZUM, Notes Na 6 Tygodni, Presto
⚫Projekt „G_OS.T Berlin–Wrocław. Wystawa indywidualna Mateusza Choróbskiego” dofinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej / Das Projekt „G_OS.T Berlin–Wrocław. Einzelausstellung von Mateusz Choróbski“ wurde aus Mitteln der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit gefördert.
__________
Kuratorki/Kuratorinnen: Chiara Valci Mazzara i Susanne Prinz
Produkcja/Produktion: Joanna Landkauf
Koordynacja projektu/Koordination: Agnieszka Śrutwa
Promocja/Promotion: Natalia Gaj
Identyfikacja wizualna/Visuelle Identität: Adriana Myśliwiec
Montaż/Aufbau: Jacek Landkauf
Współpraca/Mitarbeit: Iga Mikuśkiewicz, Magdalena Musiał, Polina Nestrenko, Walentyna Shaiko, Ivan Shpak, Magdalena Sozańska, Agnieszka Wróblewska
Advertisement
Event venue
Plac Solny 4, 50-060 Wroclaw, Poland, plac Solny 4, 50-060 Wrocław, Polska, Wroclaw, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Entertainment in WroclawArt in WroclawGhosts in WroclawPerformances in WroclawMusic in WroclawExhibitions in WroclawTheatre in WroclawChoir in Wroclaw