About this Event
PÚBLICO: Jóvenes y adultos
DURACIÓN: 50 Minutos
SINOPSIS
ÁBREGO es un quinteto de danza contemporánea que explora la tensión entre la raíz y el viento como metáforas de lo que nos sostiene y lo que nos transforma. La obra se desarrolla como una deriva de cuerpos, articulada como un ritual colectivo, donde el equilibrio se construye de forma compartida, entre lo estable y lo mutable.
A través del movimiento, la materia y el sonido, el cuerpo y el espacio se transforman progresivamente, invitando al espectador a habitar el cambio desde la piel, el oído y la memoria.
ACERCA DE LA PROPUESTA
La obra se articula como un ritual colectivo, un espacio de tránsito donde el cuerpo atraviesa procesos de cambio y transformación. En ésta se articulan dos conceptos: la raíz, entendida como lo que permanece —la memoria, los sedimentos—, y el viento como lo que nos transforma, como dimensión liminal y menos tangible del ser. Entre ambas ideas se despliega un rito de paso, un umbral donde el cuerpo deja de ser compacto para devenir poroso.
De esta fricción emerge un cuerpo atravesado por transformaciones y transmisiones grupales. El movimiento oscila entre el equilibrio y el desequilibrio, entre la quietud de la raíz y la turbulencia y suavidad del viento, activando una fisicalidad que se construye en relación con el otro.
Los cuerpos se sostienen en una deriva, un vaivén constante, en tránsito, configurando un paisaje escénico donde el equilibrio no es individual, sino colectivo: un flujo continuo entre lo estable y lo mutable. El ritual se manifiesta como repetición, escucha y sincronía, generando un tiempo compartido de transformación.
A través del movimiento, la materia y el sonido, ÁBREGO invita a habitar el cambio desde la piel, el oído y la memoria, proponiendo la escena como un espacio ritual donde lo individual se diluye y lo común se activa.
LA COMPAÑÍA
CORPO LIMINAL
Proyecto común donde se unen Ana Erdozain y Alba González, para desarrollar esta compañía de Danza Contemporánea, nacida desde el deseo de crear y sostener un espacio de investigación artística compartida, abordado desde una mirada multidisciplinar.
Sus creaciones integran el movimiento con otros lenguajes escénicos como el sonido, el vestuario, el texto y lo audiovisual, entendidos no como acompañamiento, sino como elementos activos del proceso y la dramaturgia. Los proyectos surgen de la necesidad de comprender y explorar aquello que nos atraviesa, nos provoca y nos confronta, tanto a nivel individual como colectivo.
Desde 2016 desarrollan un proyecto continuado de colaboración, presentando sus obras en diversos teatros, espacios independientes y festivales nacionales. El recorrido del proyecto se inicia con una serie de piezas de autoría individual, entre las que se encuentran Punto de fractura, estrenada en el Festival Danza_MOS en el Centro Cultural Conde Duque y ganadora del segundo premio en el III Certamen DanzaXtrema; Glitter, con estreno en el Festival Surge Madrid 2019; Piel, o de cómo volver a pasar por el corazón, programada dentro del ciclo Miradas al cuerpo en la Sala Lagrada, seleccionada en el Festival Surge Madrid 2020, presentada en la Sala Cuarta Pared en el marco del Festival Mover Madrid 2021 y en el Ciclo Estrénate del CICUS de Sevilla en septiembre de 2022; 12//04, estrenada en Teatro Pradillo en 2021; CASA / PIEL, instalación site-specific iniciada durante las Residencias Atopémonos Bailando en Lugo en septiembre de 2022 y estrenada en el Festival Surge Madrid 2025; La brevedad del cuerpo, presentada en Dt Espacio Escénico en 2023; así como las creaciones más recientes Ábrego, estrenada en el Festival Mover Madrid 2025 en la Sala Cuarta Pared, y Cuerpo Acumulado, presentada en el Festival Surge Madrid 2024 y actualmente en creación.
Dentro de las piezas creadas en coautoría destacan Las Doradas, seleccionada en las residencias de investigación del Centro Coreográfico Canal y en las Residencias Adventium, estrenada en el Teatro Pradillo en 2024; Centro de Giro, presentada en el ciclo Danza Expositivo Danza 2023, en el Festival de Danza Contemporánea Cervandantes 2024 y en Off Stage de Bastardo Hostel 2025; y Solastalgia, estrenada en el Festival Ellas Crean Madrid 2025 y presentada en festivales nacionales como Festival Fem(me) Dansa, Trialog Fem y Quincegotas.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Alba González
Asistente de Dirección: Ana Erdozain
Intérpretes: Ana Erdozain, Dácil González, Alba González,
Laura L. Muñoz, Fran Martínez
Música: 33 Hz (Ana Erdozain & Alba González)
Videos: Alba González
Texto: Ana Erdozain
Vestuario: Laccia
Iluminación: Pilar Duque
www.corpoliminal.com
Event venue & nearby stays
Andén 47, 9C Calle Santa Fe, Valladolid, Spain
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