ENSOLAB CUMPLE DIEZ EDICIONES CRECIENDO E INNOVANDOAbout this Event
ENSOLAB 2026 | Festival de Producción y Música Electrónica
Del 29 al 31 de octubre de 2026 · Centro Cultural Las Cigarreras · Alicante
Una cita con la experimentación sonora, la música electrónica y el arte audiovisual
ENSOLAB regresa a Alicante para celebrar una nueva edición dedicada a la música electrónica experimental, la investigación sonora y las relaciones entre arte, tecnología e imagen.
Desde sus inicios, el festival apuesta por propuestas que exploran los límites de la creación contemporánea, dando visibilidad a artistas que trabajan desde la experimentación, la singularidad y la libertad creativa.
Durante tres días, el Centro Cultural Las Cigarreras acogerá conciertos, sesiones de improvisación, masterclasses y sesiones de DJ. Una programación que combina investigación y práctica artística, acercando al público distintas formas de entender y experimentar la música electrónica.
ENSOLAB es un espacio de encuentro entre artistas, productores y público; un lugar para compartir conocimiento, descubrir nuevos lenguajes sonoros y disfrutar de propuestas que se sitúan fuera de los circuitos musicales convencionales.
ARTISTAS Y PROGRAMACIÓN
La edición de 2026 reúne proyectos audiovisuales, síntesis modular, improvisación electrónica y sesiones de DJ, con propuestas que recorren diferentes territorios de la experimentación contemporánea.
JUEVES 29 DE OCTUBRE
📍 Caja Negra
19:00 h · Presentación de José Manuel Berenguer
Encuentro con José Manuel Berenguer, cuya presentación abrirá la programación de ENSOLAB 2026.
20:30 h · Actuación de José Manuel Berenguer
Una sesión de improvisación para explorar las posibilidades de la creación sonora en directo.
José Manuel Berenguer — Autoimprovisaciones
En Autoimprovisaciones, José Manuel Berenguer explora las posibilidades del diálogo entre la improvisación humana y los sistemas computacionales a través de Autoimpro, un software que escucha, graba y transforma el sonido generado durante la interpretación.
A partir de ocho agentes computacionales que seleccionan, manipulan y reproducen fragmentos sonoros mediante procesos de transformación y azar, Berenguer construye un sistema dinámico en constante evolución, donde los sonidos del pasado se convierten en materia para nuevas improvisaciones.
Guitarras, texturas granulares, transposiciones, resonancias y materiales sonoros fragmentados se entrelazan en un paisaje de densidades cambiantes. Un diálogo imprevisible entre lo humano y lo algorítmico, donde conviven la experimentación tímbrica, las sincronías fortuitas y los paisajes sonoros en transformación continua.
Una propuesta de escucha atenta en la que el azar, la tecnología y la improvisación abren nuevas formas de explorar el sonido.
VIERNES 30 DE OCTUBRE
📍 Caja Negra ·
17:00 h · Masterclass: Alpha Decay + Luisa Madrid
19:00 h · Masterclass: BROMO
📍 Secadero · RARE SESSION
17:30 h · Yin Elek
📍 Casa de la Música
21:00 h · Actuación: Alpha Decay + Luisa Madrid
22:00 h · Actuación: BROMO
Alpha Decay + Luisa Madrid
Orden y Caos es un proyecto de investigación artística y tecnológica que explora la relación entre sonido, imagen y comportamiento audiovisual reactivo.
Alpha Decay, responsable de la creación sonora mediante sintetizadores modulares, y Luisa Madrid, encargada de la creación visual en tiempo real, construyen un ecosistema audiovisual basado en la improvisación, el feedback y la transformación continua de las señales sonoras y visuales.
Su propuesta combina síntesis modular, visuales generativos, cámara en directo, micrófonos y espacialización sonora inmersiva. Una experiencia en la que sonido e imagen interactúan y evolucionan en tiempo real.
BROMO
El dúo formado por Paloma Peñarrubia, en la parte musical, y Azael Ferrer, en la creación visual, desarrolla propuestas audiovisuales que conectan experimentación sonora, arte generativo y reflexión tecnológica.
Con CRISPR: The Pattern of Life, BROMO aborda las posibilidades y los dilemas éticos de la ingeniería genética, desde la edición del ADN hasta el transhumanismo y la desextinción de especies.
Sonidos contundentes, texturas orgánicas e imágenes generativas construyen un viaje audiovisual que invita a reflexionar sobre la evolución, la biotecnología y el futuro de nuestra especie.
El proyecto ha pasado por festivales y espacios como L.E.V., Eufònic, Keroxen y Bright Festival, entre otros.
Yin Elek · RARE SESSION
Cristóbal Jurado, conocido como Yin Elek, mantiene una estrecha relación con la música desde su infancia. A lo largo de su trayectoria ha explorado estilos como el electro, el house, el minimal techno, el dub, el ambient y el IDM.
Sus sesiones se construyen a partir de una premisa esencial: dos platos y una amplia colección de vinilos. Una aproximación a la cultura DJ que combina eclecticismo, conocimiento musical y pasión por el formato físico.
SÁBADO 31 DE OCTUBRE
📍 Caja Negra ·
17:00 h · Masterclass: Kosu Nes x Urok
19:00 h · Masterclass: White Solar Dog
📍 Secadero · RARE SESSION
17:00 h · Ximo Noguera (Hybrid)
19:30 h · Fag Hag
📍 Casa de la Música
22:00 h · Actuación: Kosu Nes x Urok
23:00 h · Actuación: White Solar Dog
Kosu Nes x Urok
Una propuesta conjunta que explora las posibilidades del directo electrónico y audiovisual.
El trabajo de Huma y Urok, colaboradores en diferentes actuaciones audiovisuales, investiga la relación entre sonido, luz y espacio. En su proyecto Liminoid, los procesos generativos y el azar controlado dan forma a paisajes sonoros en transformación, acompañados por un sistema visual de láseres y superficies reflectantes que responde a la música en tiempo real.
La descripción específica de la actuación de Kosu Nes x Urok en ENSOLAB se ampliará próximamente.
White Solar Dog
White Solar Dog presenta un universo artístico propio en el que la música electro se convierte en vehículo de exploración y expresión.
Su imaginario de ciencia ficción, construido alrededor de una civilización ancestral y de viajes a través del espacio-tiempo, acompaña una propuesta musical que reivindica la electrónica como lenguaje de conexión, descubrimiento y transformación.
Una invitación a adentrarse en un universo sonoro con identidad propia.
Ximo Noguera · RARE SESSION
Ximo Noguera formará parte de las RARE SESSIONS del festival con una sesión en formato híbrido.
Ximo Noguera se inició como DJ en 1991 atraído por la vibrante escena electrónica de finales de los 80. Su interés por el EBM le llevó a explorar otros estilos como el psy trance, break beat, electro, IDM, trip-hop o minimal. Actualmente sus registros abarcan desde darkwave a industrial, y también géneros experimentales como drone, dark ambient o electrónica avanzada. La selección, la técnica y su obsesión por la perfección son sus principales atributos.
Desde 2013 es el máximo responsable junto a Jesús Sierra de NXT recordings, discográfica orientada al techno, además de ser propietario de Industrial Complexx, plataforma que funda en 2019 y que es actualmente una asociación cultural que opera como sello discográfico, editorial, webzine y coordinador de eventos vinculados a su actividad.
Su música ha sido publicada en discográficas como NXT recordings, HC Records, ART21, Industrial Complexx, Volumens y Soil Records, además de editar libros sobre bandas y artistas como Esplendor Geométrico, Absolute Body Control, German Army, The Sisters of Mercy, Bauhaus, Hainbach, Nostalgie Éternelle, Opéra Multi Steel, Miclono, Atom™, Orphx, Javi Golo y Ece Canli. También es el autor de 'Lo que se nos pasó (detalles del industrial y experimental en España)', libro que narra la historia de los primeros artistas y las primeras bandas de industrial y experimental que emergieron en España entre finales de los 70 e inicios de los 80.
Fag Hag · RARE SESSION
Fag Hag se incorpora a la programación de las RARE SESSIONS del sábado.
La biografía del artista y los detalles de su propuesta se añadirán próximamente.
MASTERCLASSES, DIRECTOS Y EXPERIMENTACIÓN
ENSOLAB no es únicamente un espacio para escuchar música: también es un lugar para descubrir los procesos creativos que hay detrás de ella.
Las masterclasses permiten acercarse a las herramientas, técnicas y metodologías de los artistas participantes, mientras que los directos muestran cómo esos conocimientos se transforman en experiencias sonoras y audiovisuales.
La combinación de aprendizaje, experimentación y actuación en vivo convierte el festival en un punto de encuentro para quienes producen música electrónica, investigan nuevos lenguajes artísticos o simplemente quieren descubrir otras formas de escuchar.
ALICANTE COMO ESPACIO PARA LA CULTURA ELECTRÓNICA
ENSOLAB mantiene su compromiso con la difusión de la música electrónica experimental y el arte digital, apoyando propuestas que encuentran en la investigación, la innovación y el riesgo creativo su principal razón de ser.
Durante tres días, el festival volverá a reunir en Alicante a artistas y público en torno a una cultura electrónica abierta, diversa y en constante transformación.
ORGANIZACIÓN Y COLABORACIÓN
EnsoLAB cuenta con el patrocinio, organización y colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el Centro Cultural Las Cigarreras.
PROGRAMA Y HORARIOS
Jueves 29 de octubre
//ESCENARIO CAJA NEGRA//
19:00 Presentación Festival+ charla José Manuel Berenguer
20:00 Actuación. José Manuel Berenguer
Viernes 30 de octubre
//ESCENARIO CAJA NEGRA//
17:00 Masterclass -Alpha Decay + Luisa Madrid
19:00 Masterclass –Bromo
_____________________________________
//Espacio SECADERO//
17:30 Rare Sessions- Yin Elek
_____________________________________
//Espacio CASA DE LA MUSICA//
21:00Actuación –Alpha Decay + Luisa Madrid
22:00 Actuación –Bromo
Sábado 26 de octubre
/ESCENARIO CAJA NEGRA//
17:00 Masterclass -Kosu Nes x Urok
19:00 Masterclass –White Solar Dog
_____________________________________
//Espacio SECADERO//
17:00 Rare Sessions- Ximo Noguera (Hybrid)
19:00 Rare Sessions- Fag Hag
_____________________________________
//Espacio CASA DE LA MUSICA//
22:00 Actuación –Kosu Nes x Urok
23:00 Actuación –White Solar Dog
ARTISTAS
José Manuel Berenguer
José Manuel Berenguer es compositor y guitarrista, coordinador y profesor de Psicoacústica y Música experimental del Master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona y director la Orquestra del Caos.
José Manuel Berenguer — Autoimprovisaciones
En Autoimprovisaciones, José Manuel Berenguer explora las posibilidades del diálogo entre la improvisación humana y los sistemas computacionales a través de Autoimpro, un software que escucha, graba y transforma el sonido generado durante la interpretación.
A partir de ocho agentes computacionales que seleccionan, manipulan y reproducen fragmentos sonoros mediante procesos de transformación y azar, Berenguer construye un sistema dinámico en constante evolución, donde los sonidos del pasado se convierten en materia para nuevas improvisaciones.
Guitarras, texturas granulares, transposiciones, resonancias y materiales sonoros fragmentados se entrelazan en un paisaje de densidades cambiantes. Un diálogo imprevisible entre lo humano y lo algorítmico, donde conviven la experimentación tímbrica, las sincronías fortuitas y los paisajes sonoros en transformación continua.
Una propuesta de escucha atenta en la que el azar, la tecnología y la improvisación abren nuevas formas de explorar el sonido.
_______________________________________________________________________________________
Alpha Decay + Luisa Madrid
Orden y Caos es un proyecto de investigación artística y tecnológica que explora la relación entre sonido, imagen y comportamiento audiovisual reactivo.
Alpha Decay, responsable de la creación sonora mediante sintetizadores modulares, y Luisa Madrid, encargada de la creación visual en tiempo real, construyen un ecosistema audiovisual basado en la improvisación, el feedback y la transformación continua de las señales sonoras y visuales.
Su propuesta combina síntesis modular, visuales generativos, cámara en directo, micrófonos y espacialización sonora inmersiva. Una experiencia en la que sonido e imagen interactúan y evolucionan en tiempo real.
_______________________________________________________________________________________
BROMO
El dúo formado por Paloma Peñarrubia, en la parte musical, y Azael Ferrer, en la creación visual, desarrolla propuestas audiovisuales que conectan experimentación sonora, arte generativo y reflexión tecnológica.
Con CRISPR: The Pattern of Life, BROMO aborda las posibilidades y los dilemas éticos de la ingeniería genética, desde la edición del ADN hasta el transhumanismo y la desextinción de especies.
Sonidos contundentes, texturas orgánicas e imágenes generativas construyen un viaje audiovisual que invita a reflexionar sobre la evolución, la biotecnología y el futuro de nuestra especie.
El proyecto ha pasado por festivales y espacios como L.E.V., Eufònic, Keroxen y Bright Festival, entre otros.
_______________________________________________________________________________________
Yin Elek
Cristóbal Jurado, nacido en 1980, siempre ha mantenido una estrecha relación con la música. A los diez años ya bailaba en su habitación escuchando a Africa Bambaataa, Snap o MC Hammer, o se dejaba llevar por la música de Mike Oldfield y Vangelis.
A los veinte años, un amigo le prestó sus platos, lo que le permitió experimentar la música desde una nueva perspectiva. Comenzó con el electro y, poco a poco, desarrolló un gusto por una amplia variedad de estilos, como el house, el minimal techno, el dub, el ambient y el IDM. Desde entonces, hay algo que no ha cambiado: para sus sesiones como Yin Elek, no necesita nada más que dos platos y una enorme colección de vinilos.
En 2003 nació el colectivo musical español Overflow, donde comenzó su primera residencia como DJ. Durante esta etapa tuvo la oportunidad de compartir cabina con numerosos artistas nacionales e internacionales, además de encargarse de abrir y cerrar sesiones en el legendario Metro Dance Club. La experimentación con diferentes estilos de música electrónica y su experiencia como DJ de apertura y cierre le proporcionaron una sensibilidad especial y una gran flexibilidad para comprender la interacción entre el público y la música.
En sus selecciones musicales busca provocar emociones profundas e intensas en la pista de baile, tendiendo un puente entre la exigencia musical y el disfrute del público. Para él, la música siempre ha sido una vía de escape, y ese se ha convertido en el objetivo de sus sesiones: ofrecer un viaje musical.
Alrededor de 2005, Cristóbal comenzó a experimentar con una Roland MC-505 en su habitación. En enero de 2007 publicó su primer EP en el sello digital neoyorquino StirSound. A este lanzamiento le siguieron otros EP en StirSound y en Discos de Lata, un sello discográfico en vinilo gestionado por Xpansul y Daweed. También produjo varios remixes para diferentes sellos digitales internacionales.
En 2015 se trasladó a Mönchengladbach (Alemania), donde pudo profundizar en las raíces de su formación musical electrónica y preparar nuevo material de estudio.
Referencias
Artistas con los que ha compartido cartel
Mathew Jonson, Damian Lazarus, DJ Koze, Jamie Jones, Mike Shannon, Radio Slave, Apparat, John Talabot, Pional, Ellen Allien, Luciano, Sammy Dee, Paul Kalkbrenner, The Hacker, Kreator, Sideral, David Carretta, Codec & Flexor, Zombie Nation, Maral Salmassi, Dominik Eulberg, Mossa, Terence Fixmer, Alex Under, Robert Babicz, Damian Schwartz, Tadeo y Akufen, entre otros.
Clubes en los que ha actuado
- Valencia: Barraca y Latex.
- Alicante: Metro Dance Club.
- Murcia: Ocio y Moss.
- Pamplona: Artsaia y Reverendos.
- Granada: Industrial Copera.
- Barcelona: Fellini.
- Bilbao: Fever.
- Marsella: Afternoon Art Gallery.
- Düsseldorf: Silq.
Discografía
- Escapes — StirSound.
- Warrior EP — Discos de Lata (incluye un remix de Massi DL).
Remixes
- Leonid NeverMind — When Vitco Is Played / When Vitco Is Tripped (Yin Elek Remix) — Tropic Netlabel.
- Carlo — Fifth Cloud on the Right (Yin Elek Remix).
- We Are Not Brothers — Subcultura Recordings.
- José Rodríguez — Dharma (Yin Elek Remix) — Redlight Music.
- Malakena Display — Cold Horizon / We Saw It Together with Yin Elek.
Compilaciones
- Overflow Records — The Family Grows LP: Yin Elek — Chocolate.
- Neovinyl Experience: Yin Elek — I Fuck in Xstmas.
- Colore — Deep Techno, Vol. 3: Malakena Display — Cold Horizon / We Saw It Together with Yin Elek.
- Groovematics — Nocturnal Melodies, Vol. 2: José Rodríguez — Dharma (Yin Elek Remix).
_______________________________________________________________________________________
Kosu Nes x Urok
Una propuesta conjunta que explora las posibilidades del directo electrónico y audiovisual.
El trabajo de Huma y Urok, colaboradores en diferentes actuaciones audiovisuales, investiga la relación entre sonido, luz y espacio. En su proyecto Liminoid, los procesos generativos y el azar controlado dan forma a paisajes sonoros en transformación, acompañados por un sistema visual de láseres y superficies reflectantes que responde a la música en tiempo real.
_______________________________________________________
White Solar Dog
White Solar Dog es el último de la primera civilización en el universo.
Proveniente de un viejo planeta llamado Iphyso, que en un tiempo orbitó la estrella Sirius B,la pequeña compañera de la brillante Sirius A. Hace incontables eras el planeta colapsó e implosionó dejando nada más que restos de aquel moribundo Iphyso.
Desde entonces, WSD ha estado deambulando a través de todas las dimensiones, estudiando y aprendiendo los secretos del tejido del espacio-tiempo, despertando a innumerables civilizaciones y tocando el infinito.
Tiempo atrás ya visitó la tierra, adorado como un dios por los Egipcios, Mayas, Atlantes y muchas otras antiguas civilizaciones aún desconocidas para los terrícolas. En tiempos más recientes, sus contactos disminuyeron, reduciéndose a chamanes, gurús e iluminados, pero nunca cesaron.
Ahora él ha encontrado en la música electro el verdadero camino para iluminarnos a todos.
White Solar Dog trae un mensaje de amor, un mensaje de luz para nosotros, para que caminemos junto a él.
Sigue su camino hacia un futuro lúcido,
¡Tú también puedes ser el elegido!
_______________________________________________________________________________________
OBJETIVOS ENSOLABLab 2026
Los objetivos de ENSOLABLab 2026 son la difusión, con paridad, de la cultura audiovisual de la música y arte electrónicos y todas sus vertientes experimentales; la promoción de contenidos culturales de calidad relacionados con música, ciencia y arte electrónicos; dar visibilidad y apoyar a artistas locales, nacionales e internacionales cuyas propuestas y obra tienen un grado de experimentación, singularidad y riesgo que no les permite disponer de un circuito estable y serio donde exponer su trabajo y, por supuesto, ubicar a Alicante y su tejido artístico y cultural en el mapa nacional de música, arte, ciencia y tecnología.
ENSOLAB, ENVASADORA SONORA DESDE 2017
+INFO LINE-UP ENSOLAB 2026:
www.ENSOLab.es
IG: https://www.instagram.com/ENSOLab.alc
FB: https://www.facebook.com/ENSOLab.es/
Event venue
Las Cigarreras, 78 Calle San Carlos, Alicante (Alacant), Spain
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.