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VOICI LE NOUVEAU PROGRAMME 2026/2027👉 COURS RÉGULIERS :
1 MARDI SUR 2 : 19 h à 20 h 30
| ATELIER SPÉCIAL : PRÉPA RAQS®
STUDIO ITINERANT : REGLEMENT A LA SEANCE : 20 €
• MERCREDI : 18 h 30 à 20 h | Débutant - Intermédiaire
Studio Bleu : 10 rue Érard
75012 Paris - M° : REUILLY DIDEROT
• VENDREDI : 19 h à 20 h 30 | Avancé & professionnels
STUDIO HARMONIC : 5 PASSAGE DES TAILLANDIERS
75011 PARIS - M° : BASTILLE • LEDRU ROLLIN • BUS 76
☀️ CURSUS FORMATION DE FORMATEURS
• Danse Orientale & Fusion
• Avec Assia Guemra et Anasma Vuong
Nous vous proposons une solide formation.
• Rejoignez l'aventure et expérimenter la joie de l'enseignement avec une équipe professionnelle 👍 "Volez de vos propres ailes en tant qu’enseignant.e de danse orientale & fusion", avec obtention de la Certification Internationale d’étude en danse dispensée par le C.I.D (Conseil International de la Danse – Partenaire officiel de l’Unesco). Le module se compose de 150 h, et doit être validé dans l'année, après un EXAMEN en décembre 2026
👉 60 h - CURSUS FORMATION DE FORMATEURS
💃 Danse Orientale & Fusion - Niveaux avancés
& professionnel
👉 • Technique • Pédagogie • Anatomie • Histoire
• Déontologie • Musique • Législation • Business
🌟 Le CERTIFICAT est GRATUIT
– Information : www.cid-portal.org
👉 Sous la Supervision d’Assia Guemra [Cid- N°9167] - Cie Tellurgie [Cid- N°15939
Membre du Conseil international de la danse – CID & membre permanente de la Section Paris CID – Unesco.
✨ DIMANCHE - 2026 | 13 h à 19 h
2026 • 20 septembre • 18 octobre • 8 novembre
• 13 décembre (1ᵉʳ examen)
2027 • 17 JANVIER • 28 FÉVRIER • 21 MARS • 25 AVRIL
• 23 MAI • 13 JUIN (examen final)
INSCRIPTION & RENSEIGNEMENT & TARIF :
👉 1450 € | 60 h - 10 modules / soit 145 € par mois (Possibilité d'échelonner le règlement)
👉 [email protected] et par tel : 06 63 68 16 53
👉 Lien : RÈGLEMENT EN LIGNE :
https://buy.stripe.com/3cIbJ15EO1bu5CI0i26AM01
🌟 ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
✨ Assia Guemra :
• • • Directrice pédagogique et artistique, danseuse-chorégraphe, metteuse en scène, art thérapeute, professeure en arts martiaux, Brevet d’État
✨ Anasma VUONG :
• • • Danseuse, chorégraphe, professeure de danse et yoga volant, performeuse
✨ Souraya BAGHDADI :
• • • Danseuse, chorégraphe, professeure Mouvement fondamental
✨ Nicolas DEROLIN :
• • • Musicien, percussionniste
✨ Karim REGGAD :
• • • Directeur de l’IFGAP, danseur-musicien, coach, hypno-thérapeute, écrivain, dont « les Hormones du bien-être ».
✨ Dominique Lesdema
• • • Danseur, chorégraphe, professeur et formateurs, a dirigé l'école de danse Heart Point Studio.
• Vous rêvez de transmettre votre passion pour la Danse Orientale, oriental et fusion. Nous partons de notre savoir et savoir-faire pour vous donner les outils.
• Devenir enseignant de danse, c’est un beau métier qui vient aussi avec son lot de responsabilités. Si vous vous demandez comment parler de votre danse, comment analyser le mouvement, lire les corps, comment savoir s’échauffer, comment ne pas se blesser, comprendre et compter la musique, savoir composer la danse, quelles sont les stratégies business et la législation... cette formation de formateurs est pour vous !
• Imaginez-vous pleine de confiance en vous, dans vos prises de parole, dans votre corps et dans vos capacités à accompagner d’autres danseuses.
• Assia Guemra a mis en place la Première Certification Internationale en FRANCE, d'études en Danse Orientale et Orientale Contemporaine avec le Conseil International de la Danse CID, Partenaire officiel de l’Unesco), Paris
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1 • Un module comporte 150 heures d'enseignement.
2 • L'école, l'enseignant, ainsi que l'étudiant sont membres du Conseil International de la Danse CID, UNESCO, Paris (Après acceptation du dossier, CV, parcours...)
3 • Le Professeur de L'école envoie au CID une déclaration attestant que l'étudiant a complété le module de 150 heures et examen.
4 • Le CID délivre un certificat sur papier parchemin, valide mondialement. L'école délivre le certificat à l'étudiant lors d'une cérémonie spéciale.
5 • Le même système s'applique exactement à tous les pays et à toutes les formes de danse.
6 • La Certification Internationale est gratuite, comme tous les services offerts par le C.I.D
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• Le Conseil International de la Danse est l'organisation officielle qui recouvre toutes les formes de danse dans tous les pays du monde.
• Le CID est reconnu par L'Unesco, les gouvernements nationaux et locaux, organisations et institutions internationales.
• Il rassemble les plus importantes organisations internationales, nationales et locales, ainsi que les individus sélectionnés actifs dans la danse. Il s'agit d'une organisation non-gouvernementale fondée en 1973 dans le siège de L'Unesco à Paris, où il est basé actuellement. Ses membres sont les fédérations les plus importantes, associations, écoles, entreprises et particuliers dans 170 pays. ***
Cette formation s’adresse aux danseurs et danseuses confirmés et entre dans le cadre de la Certification Internationale d’Études en Danse avec le Conseil International de la Danse – Partenaire officiel de l'UNESCO
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P R O G R A M M E :
🌟 THÉORIE – HISTOIRE
• Histoire de la danse des origines à nos jours. Qu’est-ce que la danse ? D’où vient-elle ?
La Danse Orientale est-elle universelle ou... Histoire de la Déesse — Mère et de sa migration : Inde, Babylone, Sumer, Égypte, Grèce, Espagne, Algérie... Sa situation actuelle...
• Différents répertoires de la danse orientale — Danse orientale classique, folklorique, moderne, contemporaine et fusion
• Évolution de la création chorégraphique dans ses composantes stylistiques les plus importantes.
🌟 ÉTUDE MUSICALE
• Histoire de la musique arabe, depuis Zyriab
• Étude des Rythmes de la musique d’orient et du Maghreb
avec musiciens et percussionnistes, comprendre les instruments de musique orientaux.
🌟 LES MÉTHODES ANALYTIQUES - Anatomie - physiologie
• Les outils : Techniques de conscience du corps : Anatomie fonctionnelle et appliquée à la danse, Alexander, barre au sol, assouplissements, yoga...
• Prévenir les accidents internes : élongation, claquage, déchirure musculaire, entorse...
🌟 PÉDAGOGIE
• Élaboration d’un cours pour différents niveaux avec une grille spécifique
• Accent sur la spécificité de l’enseignement aux enfants et adolescents
• Pédagogie de la transmission.
🌟 PSYCHOLOGIE
• La difficile profession d’enseignant — Les attitudes à adopter • Actions et réactions de l’étudiant • La relation affective en pédagogie
🌟 DEONTOLOGIE
• Un code de déontologie professionnelle est ce qui régit l'exercice d'une profession. Il en décrit l'éthique ainsi que les droits et les devoirs de ceux qui l'exercent.
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🌟 Pour compléter vos 150 h, voici le programme complet
👉 COURS RÉGULIERS : D'autres cours à venir à la rentrée.
• MERCREDI : 18 h 30 à 20 h | Débutant - Intermédiaire
Studio Bleu : 10 rue Érard
75012 Paris - M° : REUILLY DIDEROT
• VENDREDI : 19 h à 20 h 30 | Avancé & professionnels
STUDIO HARMONIC : 5 PASSAGE DES TAILLANDIERS
75011 PARIS - M° : BASTILLE • LEDRU ROLLIN • BUS 76
👉 STAGES THÉMATIQUES
2026
• 11 Oct.• 15 Nov. • 6 Déc.
2027
• 31 Janv. • 14 Mars • 9 Mai • 6 Juin
TARIFS /
• Stage | Adhérent : 45.00 €
• Stage | Non-adhérent : 50.00 €
• Full pass | Adhérent : 380.00 €
TOUS LES STAGES & FORMATIONS ONT LIEU AU
STUDIO PHILIPPE GENTY, Sauf l'Atelier chorégraphique
40, rue Sedaine - 75011 PARIS
Métros : Voltaire, Bréguet Sabin ou Bastille
🤩 (Prévoir chaussons ou chaussettes, pantalon et une ceinture sans sequins).
Merci. Au plaisir de vous recevoir et de DANSER ensemble
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Cette danse permet de travailler les dissociations pour mieux lier les mouvements si nombreux, les postures qui renforcent toutes les sangles du corps, les médecins d’aujourd’hui reconnaissent l’importance de ce travail pour tout le monde,
et surtout pour les femmes et la préconisent pour le renforcement de la ceinture pelvienne.
Elle est joyeuse, dynamique et régénératrice...sacrée.
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👉 FORMATION INTERPRÉTATION & ARTS DE LA SCÈNE
• Du 19 au 23 octobre 2026 • de 11 h à 17 h 30
THÉÂTRE PARIS ANIM’CURIAL - 16 Rue C. Magny, 75019 PARIS
TARIF : 599 € | 32 h
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B I O G R A P H I E S
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🌟 Assia GUEMRA
Elle danse avec les arts et les disciplines
Cette danseuse, chorégraphe et comédienne — metteuse en scène, enseigne depuis près de 45 ans la danse dans différentes écoles de danses, anime des cours, stages, formations, masters classes et ateliers. Son parcours rassemble les plus hauts lieux des études artistiques et les plus grands noms du milieu : après une formation à l’École des Beaux — Arts d’Alger, à l’École du Cirque Annie Fratellini, à l’École supérieure du Spectacle avec des professeurs tels que Chris Pagès, Diana Ringel, Hysao et Charlotte Miller, elle suit une formation théâtrale avec J.-M. B-Casalta et Bernard Ortega, qui lui permet aujourd’hui de faire des tournées internationales et de se produire entre autres au Festival d’Avignon.
Son parcours original croise la danse contemporaine, la danse moderne, la danse classique, les danses indiennes, le Buto (danse née au Japon dans les années 1960), la danse contact (aussi appelée « danse improvisation », genre de danse improvisée entre deux personnes, basée sur l’échange de poids), et le flamenco. Ces différentes expériences et ce métissage artistique et culturel lui ont permis de synthétiser un nouveau style de danse, de créer un univers où la danse orientale se mêle à la danse contemporaine, la danse moderne et les différentes danses dites ethniques.
Mais Assia n’est pas seulement une danseuse de talent : on peut porter à son actif de nombreuses productions, de spectacles, de créations en France (à l’Olympia, au Zénith, à Bercy, au Palais des Congrès et bien d’autres salles parisiennes et dans le monde). Principalement, elle a créé et dirige la Cie Tellurgie (danse – théâtre — sport) depuis 1992. Dernières créations en date : « NOUN, la Danse des éléments ou le Voyage des Oiseaux », à l’IMA, et Opéra d’Alger, la « Danse Magique », spectacle pour enfant et « Hommage à tous
ceux qui m’ont inspirée », « L’AMOUR danse tous ses états » et enfin la Comédie Musicale « Cabaret Tam Tam » au Cabaret Sauvage pendant trois ans. « Tango Arabe », dans le cadre du Festival Banlieue Bleue », Danse-concert avec Idir et ses invités au Grand Rex. « Retour à la Source » au Théâtre Dora Stratou – Athènes, Grèce dans la cadre du Congrès Mondial de la Danse – CID, Partenaire officiel de l’Unesco.
En 2000, elle met en place la première Formation de Formateurs en Danse Orientale Contemporaine et la 1re Certification Internationale d’Études en Danse en France avec le CID, partenaire officiel de l’Unesco. Son influence dans le domaine artistique lui permet d’intervenir de manière récurrente dans des séminaires dans le domaine de l’art thérapie – notamment en Europe et au Canada avec Guy Corneau, Georges Colleuil, à l’Université IFGAP, formation en art-thérapie – mais aussi comme consultante pour l’UNESCO, elle aussi est membre du Conseil International de la Danse, partenaire officiel de l’Unesco.
Ce curriculum vitae impressionnant ne s’arrête pas là, puisque cette artiste aux compétences pluridisciplinaires est aussi une sportive de haut niveau : diplômée d’État en Arts Martiaux, Instructeur Fédéral, Arbitre National et International, elle pratique depuis plus de 50 ans le karaté, le judo, le sabre et le taekwondo, discipline dans laquelle elle fut triple médaille d’or et d’argent aux Championnats de France de 1983 – 1984 et 1985, Natation et hand-ball furent aussi parties de sa carrière.
Quel parcours ! Une artiste polyvalente, dont la renommée n’est plus à faire. La création « La Danse du Soleil », magnifique pièce envoûtante et contemplative.
Cécile Coudière / LES VOIX ANDALOUSES
https://www.facebook.com/profile.php?id=100017431354228 https://www.instagram.com/assiaguemra_danse/
🌟 Anasma VUONG
Directrice artistique, danseuse, chorégraphe, professeure de yoga, et formatrice.
Elle vous accompagne dans votre recherche du mouvement juste, de façon constructive, ouverte et ludique. Citoyenne du monde, bilingue, elle a été bercée dans les rencontres culturelles. Elle est polyglotte du corps, du cœur et de l’esprit. On la connaît pour sa capacité à raconter des histoires, à mouvoir et émouvoir les corps.
Devenue pionnière des Fusions à la carrière internationale atypique, Anasma a eu la chance d’être invitée dans 45 pays pendant 18 ans. Curieuse, elle a toujours eu soif d’étudier ce qui la passionnait. Elle mélangeait sur une base de danse orientale (Raqs Sharki commencée en 1997) tous les styles qu’elle étudiait. Les mélanges le plus marquants ont été : l’Oriental Hip Hop (2 DVD d’enseignement, tournée à NYC). Elle s’est spécialisée en Waving (tout le travail de vague auprès de Future), une sous branche du Popping (les danses debout et d’isolation) ; le théâtre et la pantomime. Avec Linda Faoro, elle a cofondé les Gates to Fusion, et le collectif International Urban Bellydance Collective. La danse Orientale-Salsa (proche du lady styling). La danse orientale-Wushu (la petite sœur du kung-fu). Elle a été formée en Modern par Dominique Lesdema, et en Danse Contemporaine Thierry Verger, Gaëlle Gillieron, Bastien Nozeran, Evelyn Ruth, Blandine Martel, Laure Buathier. Elle se concentre désormais sur la rencontre stylistique entre : le YOGA, le CONTEMPORAIN, l’ORIENTAL, le WAVING.
Chanteuse à ses heures perdues, Anasma a produit et enregistré un album ! avec l’incroyable Omar Blastermind.
Réalisatrice de rêves, elle a tout plaqué à 23 ans pour s’installer à New York et devenir une artiste. Anasma a cofondé et dirigé pendant 8 ans la New York Theatrical Bellydance Conference, produit des spectacles de 60 à 90 min en Asie, Europe et aux Amériques (“Urban Jungle”, “Les 6 sens”, “1984... Now”, “Ready, Set, Dance”, “Avanti Danziamo”, “A vos marques, prêts, dansez”... ) enregistré un album musical, tourné un clip vidéo à Hawaï... Forte de son expertise depuis 20 ans, diplômée d’état en Danse Contemporaine, en Yoga Ashtanga Vinyasa (Ashtanga Yoga Paris) et Hatha Vinyasa (#ChangePerspectiveYoga avec Mathieu Boldron), reconnue par la "Yoga Alliance E-RYT 200 et RYT500", spécialisée en Yoga Aérien et Yoga Trapèze (formée par Lucas Rockwood de YogaBody), formée en yoga Prénatal et Postnatal dans la méthode De Gasquet, avec une formation en école de commerce (Master en Business management), et de Sophrologue (formation à l’IFS, première école de formation reconnue RNCP par l’état) elle dispose de multiples outils dans son sac pour vous aider à révéler ou à cultiver vos superpouvoirs. Elle adore étudier, transmettre, comprendre les traditions pour le transcender et les faire dialoguer.
Elle développe désormais une technique d’expression corporelle basée sur le yoga, la danse et la sophrologie. Appelée Yoga Dance Air. Elle a fondé son studio en ligne en plus de ses projets en chair et en os.
Doublement maman, la maternité lui a appris à ralentir et à savourer la vie autrement. Anasma croit avec ferveur qu’une maman doit prendre soin d’elle-même et que l’on peut encore réaliser nos rêves avec nos enfants auprès de nous. Elle cherche dorénavant l’équilibre juste, la longévité, en plus de sa nature qui cherche à se dépasser sans arrêt.
À votre service, elle vous propose de faire danser votre yoga. Pour allier le bien-être et le mouvement. Pour vous dépasser et découvrir vos superpouvoirs.
https://www.instagram.com/anasma_yogadanceair_coach/ https://www.facebook.com/AnasmaYogaDanceAir https://www.facebook.com/anasma.worldcitizendanceii
🌟 Karim REGGAD, Directeur de l'IFGAP
Gestalt-Thérapeute - Coach Senior - Superviseur; Praticien de la psychothérapie depuis 1978 ; Formateur en Gestalt-Thérapie depuis 1985 ; Chargé de cours, conseiller de recherche auprès de différentes institutions de formation et universités (CNFPT, EM, IFSI, IUFM, IUT, HEC, ISSAM IAE, Université de Rouen, Paris 8…) depuis 1981.
Son expérience de thérapeute et de formateur se double de celle de metteur en scène et de chorégraphe. Créateur de nombreux spectacles de comédies musicales, ballets théâtre, contes, il pratique depuis plus de 20 ans la direction d’acteur et le coaching d'artistes.
Karim est qualifié de chaman du rythme, de magicien des sens. Avec son expérience multiple des pratiques psychocorporelles, il nous conduit à exprimer nos ressources profondes. Il a développé une approche originale du rythme, du corps et de la créativité. Un moment intense de découvertes, de partages, de joie. Gestalt-thérapeute, formateur, metteur en scène, conférencier international. Membre du CID Unesco. Il est l’auteur de « Bien se réveiller chaque matin, le moment décisif pour équilibrer ses biorythmes » aux Editions Guy Trédaniel, « Les hormones du bien-être, comment les stimuler naturellement dans notre corps » aux Editions Josette Lyon et, « Petit traité de communication à l’usage des gens responsables » aux Presses Universitaire de Nancy.
https://www.ifgap.net/institut/equipe/
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DANSE ORIENTALE
L’histoire de la danse est bien mystérieuse, elle ressemble à celle de l’humanité. La danse est utilisée comme le moyen d’expression de la transcendance de l’être : harmonie, rythme, volonté, mouvement, énergie, beauté… Elle est la vie. Son esthétique peut être magique ou religieuse, divertissante ou spectaculaire.
La « danse orientale » ou « danse des corps célestes », remonte à la nuit des temps. D’où vient-elle ? De Canaan ? De Sumer ? À moins que les mages de Mésopotamie ne la détiennent des premiers habitants de la péninsule hindoustanique, considérée comme l’un des berceaux de l’humanité. Il est bien difficile de dire quand et où est apparue pour la première fois cette forme de danse. Dans l’ancienne Égypte, civilisation de plus de 3000 ans, sa particularité a été d’être présente dans l’évolution culturelle et religieuse, où elle avait (déjà) son importance. Pharaon dansait pour les divinités, tel Amon Ra, pour assurer la marche divine du soleil, comme les prêtresses et les prêtres danseurs le faisaient pour Hathor (déesse de la fertilité, de la musique, de la danse…) ou encore pour Isis, symbolisant la conscience cosmique de base. Elle était alors synonyme de vie, de mort et de résurrection.
La danse orientale est adulée, aimée, reniée, voire interdite dans certains pays. Elle soulève parfois le voile du tabou et du sacré. On danse par inspiration ou par élévation (pour les Derviches, les chamans, les druides…) L’élément mystique de la « danse » reste inscrit dans l’inconscient collectif. Sa gestuelle rappelle celles des mudras indiens. Il n’existe pas de documents précis (en dehors des stèles et des bas-reliefs égyptiens) concernant les pas, la codification ou la chorégraphie.
Cette danse est bien plus qu’une forme d’expression : elle se vit au quotidien, occupant une place prédominante dans la vie de tous les jours, car la danse, la musique, le chant sont les moyens les plus utilisés par les civilisations orientales et africaines pour s’affirmer ou communiquer. Elle ponctue les fêtes, les mariages, les naissances, certains rites de passages des âges, les baptêmes, les fêtes religieuses D’un point de vue subjectif, elle fait souvent appel à l’émotion, à la sensibilité, à l’instinct plus qu’à la réflexion ou à l’imagination. Elle ne détient pas de thématique particulière qui implique le mouvement. Synthèse directe du vécu de la mémoire, elle se transmet principalement de femme à femme, mais aujourd’hui les hommes prennent leur part. Elle possède un sens inné des formes, de la stabilité, de l’opposition, de la succession et de l’asymétrie. Entre l’imprévisible et le suggéré, elle est pure improvisation, tantôt mélodie, souvent rythme, élément très puissant et stimulant. Elle épouse l’ambiance dans laquelle elle évolue, pour finir en vibrations qui esquissent et terminent par les pieds, c’est-à-dire là où commence la Danse Originelle.
Cette Danse fascine et fascinera toujours, car elle symbolise l’accomplissement de la femme, elle est appel à l’enfantement perpétuel de la joie, surgissant alors, ventre multiple, millénaire sans masque, sans voile, célébrant le miracle de l’Amour… de la vie.
Assia Guemra
🌟 Souraya BAGHDADI
« Mon mouvement Oriental est l’élan qui structure ma matière de l’intérieur, je me glisse dans les traces des orientations qu’il m’offre, il m’accompagne et me soutient dans les formes que nous créons ensemble »
Souraya Baghdadi, actrice, danseuse chorégraphe, pédagogue du mouvement, née à Beyrouth, elle démarre sa carrière dans la danseuse avec la Cie Caracalla en 1975.
Elle s'installe à Paris en 1984 et se forme en danse contemporaine à l’école Peter Goss, crée le Centre de Danses Orientales et produit des spectacles avec la troupe Bûrak & Cie.
En 1996 elle reprend des études en psychopédagogie perceptive au collège International Danis Bois, et lance les Ateliers du Mouvement Oriental, inspirée par les outils de la pédagogie Perceptive du Mouvement Sensoriel, elle travaille depuis plus de vingt ans sur les dimensions curatives et récréatives de la gestuelle orientale.
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Event venue
STUDIO Harmonic - 5 Passage des Taillandiers, 75011 Paris, France, 5 Passage des Taillandiers, 75011 Paris, France, Paris
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.