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DEMIOURGOS XXXV EDIZIONEFestival realizzato da Associazione Artistico Culturale IPPOGRIFO
con il sostegno di Fondazione CRT, Consiglio Regionale del Piemonte
e con la collaborazione di Biblioteche Civiche Torinesi.
Direzione Artistica, Conduzione, M. Luigi DI CESARE
Ingresso gratuito con offerta libera a tutti gli spettacoli
Concerti in Villa Tesoriera XI Edizione
Autunno e Inverno
Venerdì 30 Ottobre 2026 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
ARTEMA TRIO
Giuseppe DI STEFANO saxofoni
Salvatore PRINCIPATO saxofoni
Gaston POLLE ANSALDI pianoforte
Lignes Françaises
trasfigurazioni, riflessi e metamorfosi
Un’esperienza musicale che apre nuove prospettive su grandi capolavori della musica francese, trasformandoli in un dialogo sonoro sorprendente e avvolgente. Due saxofoni e pianoforte creano un ensemble inedito, dove ogni nota si riflette, si trasfigura e prende vita in forme e timbri inattesi, senza mai tradire la propria essenza. La musica si apre a metamorfosi continue: le forme si sciolgono, si ricompongono e si intrecciano in un fluire di colori e riflessi, rivelando sfumature nascoste e sorprendenti. L’eleganza classica dialoga con l’audacia dell’innovazione, invitando chi ascolta a perdersi nel ritmo dei dettagli e delle sfumature, a percepire il familiare sotto una luce nuova, poetica e affascinante. Un’esperienza di ascolto coinvolgente, raffinata e poetica, capace di far risuonare la bellezza dei grandi classici con una luce nuova e affascinante.
C. DEBUSSY (1862-1918)
Premier Trio en Sol
J. B. SINGELÉE (1812-1875)
Duo concertant op. 55
G. FAURÉ (1845-1924)
Piano Trio op. 120
TRIO ARTEMA, nasce a Torino nel 2017 dall’incontro di tre musicisti provenienti da percorsi artistici e culturali differenti, accomunati da solide esperienze professionali maturate in Italia e all’estero e da una profonda passione per la musica da camera. La formazione, composta da due saxofoni e pianoforte, si distingue per l’originalità del proprio organico e per l’impegno nella valorizzazione del repertorio cameristico, spaziando dalle opere della tradizione classica alla musica contemporanea. Il Trio affronta con particolare attenzione la ricerca timbrica e l’equilibrio sonoro tra gli strumenti, esaltando la versatilità del saxofono, strumento giovane ma straordinariamente espressivo, e l’eleganza del pianoforte, che ne arricchisce e completa l’impasto sonoro.
Parallelamente all’attività interpretativa, il Trio Artema è attivamente impegnato nell’esplorazione e nella collaborazione con compositori contemporanei per la creazione di nuove opere originali dedicate a questa formazione. Tale percorso di ricerca artistica consente al gruppo di ampliare continuamente il proprio repertorio e di contribuire allo sviluppo di una letteratura moderna per questa peculiare combinazione strumentale, in un dialogo costante tra tradizione, innovazione e sperimentazione.
Giuseppe DI STEFANO, ha intrapreso gli studi musicali presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo sotto la guida di G. Costa. Successivamente prosegue la sua formazione presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dove nel 2014 consegue la Laurea di secondo livello in Didattica dello Strumento. Si perfeziona con Maestri di chiara fama internazionale quali V. David, G. Etrillard, F. Mancuso, A. Mollica, M. Ciaccio, J. van der Linden, A. Bornkamp, M. Pangrazzi, T. Wong, M. Delage, J. Laran e D. Gauthier. Con L. Gorli del “Divertimento Ensemble” approfondisce il linguaggio della musica contemporanea. Ha registrato per la RAI la colonna sonora del cortometraggio “Un concerto per Emanuele”, realizzata in occasione della raccolta fondi Telethon. Nel febbraio 2025 è stato interprete della prima esecuzione assoluta di “Requiem” del compositore Giulio Castagnoli, per voce, coro misto, percussioni e quartetto di saxofoni. Svolge un’intensa attività concertistica e didattica, collaborando con diverse realtà musicali tra cui l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra del Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, l’Orchestra e l’Ensemble di Saxofoni del Conservatorio “G. Verdi” di Torino e l’Ensemble Einaudi.
Salvatore PRINCIPATO, musicista dalla personalità versatile, unisce con rigore e sensibilità l’attività di Direttore di Orchestra di Fiati a quella di interprete e strumentista. Dopo brillanti studi al Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo sotto la guida di G. Palma, consegue i Diplomi accademici di primo e secondo livello in Saxofono, entrambi con il massimo dei voti e la lode. Si perfeziona con Maestri di fama internazionale come M. Ciaccio, F. Mancuso, V. David, P. Bonnet, A. Mollica, F. Alba, A. Bornkamp, F. Moretti e F. Mondelci, affinando un approccio interpretativo fondato su ricerca timbrica e profondità espressiva. Nel 2015 partecipa al Congresso Internazionale “SaxOpen – World Saxophone Congress & Festival” di Strasburgo con l’ensemble “I Saxofonisti del Mediterraneo” e interpreta “In Erwartung” di Sofia Gubaidulina per il Festival Nuove Musiche di Palermo, ottenendo riconoscimenti dalla critica per maturità stilistica e sensibilità musicale. Ha collaborato con formazioni come l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra Palermo Classica e la Young Chamber Orchestra Igor Stravinskij, partecipando a produzioni dirette da Maestri di rilievo internazionale come L. A. Iosco e I. Lipanović.
Gaston POLLE ANSALDI, ha studiato con A. Commellato, A. Tatarski, P. N. Masi. Ha approfondito il repertorio contemporaneo con M. Bellocchio, E. Arciuli e quello cameristico con B. Canino. Si è esibito, principalmente come camerista e in ensemble, con enti come Teatro alla Scala, Auditorium Parco della Musica, Piccolo Teatro di Milano, Accademia Filarmonica Romana, Auditorium RSI a Lugano, Academia Chilena de Bellas Artes a Santiago del Cile, GAM di Milano, Circolo della Stampa di Torino, Stresa Festival, Festival Aperto di Reggio Emilia, Mantova Chamber Music Festival, Stagione Rondò, Divertimento Ensemble, Festival Trieste Prima, Associazione Chromas, Fondazione “WilliamWalton”. Ha suonato tra gli altri con Isang Enders, Andreas Willwohl, Simone Bernardini, mdi ensemble, ensemble Suono Giallo, Quartetto Indaco. In qualità di studente dell’Accademia del Teatro alla Scala è stato pianista dell’omonima orchestra e dell’Ensemble “Giorgio Bernasconi”. Come pianista in orchestra ha collaborato inoltre con enti come l’Orchestra Sinfonica di Milano, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra Sinfonica Siciliana. Ha inciso per Phoenix Classics, La Bottega Discantica, Radio 3, EMA Vinci, Da Vinci Records.
Martedì 24 Novembre 2026 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
Maggie S. LORELLI pianoforte
THE SOUL OF WOMEN
F. MENDELSSOHN (1805-1847)
Nocturne in Sol minore
C. SCHUMANN (1819-1896)
Romance op. 21 n. 3
dalle Trois Romances op. 21
N. BOULANGER (1887-1979)
Trois petit pièces pour piano
Vers la vie nouvelle
L. BOULANGER (1893-1918)
D’un Jardin clair - Cortège
dai Trois Morceaux
M. BONIS (1858-1937)
Désdemona
da “Femmes de Légènde”
G. TAILLEFERRE (1892-1983)
Romance
L. ALEXANDRA (1947-2011)
Welcome Rich
G. DONGU (1974)
Di Cielo
D. GUTMAN (1978)
L’Aurora
G. KAPPS (1970)
Nocturne quasi Improptu
in A minor
HIROMI UEHARA (1979)
Whiteout
Presentazioni, aneddoti e storie relative a compositrici e musiche eseguite.
Maggie S. LORELLI, dopo la Laurea in Lettere ad indirizzo musicale presso l’Università degli Studi di Torino, si laurea brillantemente in Pianoforte al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dove studia anche Composizione, e in Didattica della Musica al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, svolgendo parallelamente studi di Scienze Politiche, Musicologia e Musica Elettronica. Dopo uno stage manageriale, lavora per la Feltrinelli e, come esperta di Musica classica, lavora per Ricordi. Come autrice e conduttrice radiofonica, collabora con Radio Vaticana e con Radio Tre RAI. Dopo uno stage presso l’agenzia di stampa Adnkronos, è iscritta all’Ordine dei giornalisti e collabora con diversi giornali e riviste tra cui “Musica”, una delle più prestigiose riviste musicali italiane, la rivista culturale “Mediterranea” e col quotidiano italo-americano “La Voce di New York”. È Docente di Pianoforte e Storia della Musica presso un Liceo Classico, Musicale e Coreutico.
Svolge attività concertistica sia come pianista solista che con il gruppo musicale “Le Musæ Ensemble” da lei fondato, impegnata nella riscoperta e valorizzazione delle opere delle compositrici nella Storia della Musica. È autrice dei romanzi “The Human Show” (Castelvecchi, 2022) e “HYBRIS” (Bertoni Editore, 2024) ed è in uscita un saggio musicologico dedicato alla musica pianistica per Zecchini Editore.
Venerdì 27 Novembre 2026 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
DUO
LONGHI-PANTALEONI
Federico LONGHI baritono
Maria Cristina PANTALEONI pianoforte
R. HAHN (1874-1947)
A Chloris
C. GOUNOD (1818-1893)
Où voulez-vous aller?
G. FAURÉ (1845-1924)
Automne
J. MASSENET (1842-1912)
Nuit d’ Espagne
M. DE FALLA (1876-1946)
Siete canciones populares
espanolas
F. P. TOSTI (1846-1916)
Ideale - Non t’ amo più
Malia - A’ vucchella
E. DI CAPUA (1865-1917)
I’ te vurria vasà
S. GASTALDON (1861-1939)
Musica proibita
DUO LONGHI-PANTALEONI, si è formato nel 1991, numerosi i concerti e i concorsi vinti. Nel 2021 ha inciso il primo CD.“Vie-Voyage Vocale de la France a l’Italie”, registrato dalla casa discografica di Osaka “Da Vinci Classic” è un'eccellente rappresentazione del suo repertorio musicale e presenta una raccolta di alcuni dei suoi brani più amati e spesso eseguiti, come quelli dei compositori da camera francesi della fine del XIX secolo tra cui Gounod, Massenet, Franck e Debussy, e anche uno dei più grandi compositori italiani dell’epoca, Tosti, vissuto anch’egli a cavallo del ** secolo. Questo CD può essere considerato un punto di arrivo e di partenza allo stesso tempo, che può portare ad altri progetti musicali a cui i due musicisti lavoreranno come partner ed amici.
Federico LONGHI, baritono di fama internazionale, originario della Valle d’Aosta, ha iniziato gli studi di Canto con G. Valdengo, A. Pola, F. Mattiucci, B. M. Casoni e A. Ferrarini. Si è perfezionato alla “Music Academy di Senigallia” con L. Magiera, alla “Fondazione Toscanini” di Parma, all’“Accademia Rossiniana” di Pesaro con A. Zedda, all'“Accademia Internazionale Katia Ricciarelli” e all’“Accademia di Alto perfezionamento dell’Arena di Verona” sotto la guida di R. Kabaivanska. Vincitore di numerosi concorsi, ha iniziato la sua carriera nel 1995 con il debutto di Figaro dal “Barbiere di Siviglia” di Rossini, continuando poi ad esibirsi al fianco di grandi personalità del Teatro Lirico e ad essere diretto da Maestri e Direttori di fama internazionale. È solista ospite nei maggiori teatri italiani tra cui l’Arena di Verona, il San Carlo di Napoli, il Comunale di Bologna, il Massimo di Palermo, il Regio di Parma, il Regio di Torino, il Verdi di Trieste, il Carlo Felice di Genova. Il suo repertorio è stato rappresentato al “Maggio Musicale Fiorentino” e in altri teatri italiani, oltre che in noti teatri stranieri come il “Bayerische StaatsOper” di Monaco, l’“Opéra de Nice”, il “Landestheater” di Linz, il “Mainfranken Theater” di Wurzburg, il “Bonn Opera Theater”, il “Theater Erfurt”. Si esibisce inoltre in numerosi concerti di Musica da Camera in duo con artisti come Giulio Zappa, Frank Villard e Cristina Pantaleoni; inoltre, sempre per quanto riguarda il repertorio cameristico francese, ha formato un duo con l’arpista Stefania Saglietti. Le sue doti di artista spaziano ampiamente e il suo repertorio vanta anche esibizioni in diversi generi oltre alla musica classica. La sua vena artistica lo ha ispirato ad affrontare anche la danza e nello specifico il Tango che ha poi portato all'incisione del suo CD “Vos sos el Tango” con il Quintetto “Pentango”, tenendo concerti in Italia, Spagna, Stati Uniti d'America, Costa Rica, Brasile, Argentina, Giappone ed Europa.
Maria Cristina PANTALEONI, dopo essersi diplomata con il massimo dei voti al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dal 1986 al 1992 ha frequentato i corsi di perfezionamento dell’“Ecole Internationale de Piano” di Losanna con F. Zadra, stimato pianista italo-argentino. Contemporaneamente ha perfezionato il suo repertorio cameristico a Mestre con artisti come Vernikov, Asciolla, Bogino e Meunier. Nel 1991 ha partecipato al corso straordinario di “Alina Czerny - Stefanska” a Novara e nel 1996 ha frequentato il corso di Musica da Camera presso l’Accademia Ducale di Genova con D. de Rosa, pianista del Trio di Trieste. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, il suo repertorio spazia dagli assoli alle esibizioni di musica da camera, suonando con diversi solisti con ruoli di primo piano nell’orchestra. Vanta una carriera ventennale come pianista e ha collaborato con cantanti lirici di fama internazionale, lavorando anche come Maestro sostituto. Con una moltitudine di esibizioni in diverse importanti stagioni concertistiche in Italia, Francia, Svizzera e Spagna ha suonato come solista con l’“Orchestra Sinfonica di Aosta”, l’“Orchestra Filarmonica di Piacenza” e l’“Orchestra Camerata Mozart di Roma”, registrando per la Rai e la Televisione Nazionale Spagnola. Nel 2019, insieme ad alcuni colleghi, ha fondato il “Quintetto Ars Nova”, un ensemble per pianoforte e fiati che ha eseguito Quintetti di Mozart e Beethoven in prestigiose sale da concerto. Da oltre trent’anni si esibisce al fianco del baritono Federico Longhi, con il quale, spaziando dal repertorio operistico a quello cameristico, ha recentemente portato avanti un progetto di approfondimento delle melodie francesi e italiane di fine Ottocento. È Docente presso il “Conservatoire de la Vallée d’Aoste” dove insegna Pianoforte.
Venerdì 29 Gennaio 2027 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
DUO
Simone PROZZO flauto
Simeone CORDERA clavicembalo
Per contrapunctum ad astra
Le sonate per flauto e cembalo concertante di Johann Sebastian Bach
J. S. BACH (1685-1750)
Sonata in La maggiore BWV 1032
Sonata in Si minore BWV 1030
Sonata in Mi bemolle maggiore BWV 1031
Sonata in Sol minore BWV 1020
Simone PROZZO, diplomato a pieni voti al Conservatorio di Novara consegue il perfezionamento superiore al Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano con M. Ancillotti. Si perfeziona inoltre con Tristaino, Oliva, Balint, Mazzanti, Simeoli, Parrino e Cavallo. Flautista e ottavinista con la “Piccola Orchestra del ‘900” di Roma, la Sinfonica della Valle d’Aosta, la Pressenda di Alba; Primo Flauto dell’Orchestra Giovanile del Piemonte esegue molte Prime assolute; si esibisce in sale prestigiose come “Santa Cecilia” in Roma, “Auditorium del Lingotto” di Torino ,“Teatro Regio” di Torino, “Radio” di Lugano; Primo Flauto e Ottavino dell’Orchestra da Chambre du Briançon esibendosi anche nel Festival Offenbach du Château de Bruniquel (Francia). Numerosi i concerti col duo flautistico “Spiriti Virtuosi” abbracciando anche il Jazz-classico di C. Bolling. Si perfeziona con Maestri di fama Internazionale.
Ha insegnato al Liceo Musicale di Ivrea, nell’Associazione Notabene di Ivrea, convenzionata con il Conservatorio di Torino, ha istituito i corsi estivi “E…state Flautando” con allievi del Piemonte ed Emilia-Romagna. Crea il progetto online “Social Flute” con contenuti accessibili a tutti i flautisti d’Italia, realizzando una vera scuola online. Ha rifondato la Filarmonica di Strambino diventandone il Direttore Artistico e Musicale.
Simeone CORDERA, brillantemente diplomato in Pianoforte e Organo e Composizione Organistica al Conservatorio di Torino, studiando con M. Fornero, L. Fornero e G. Cagnani. Diplomato in Musica Corale e Direzione di Coro e in Clavicembalo al Conservatorio di Como, si è perfezionato con E. Smith e R. Woolley, ottenendo il Diploma di concertista di clavicembalo presso il Royal College of Music di Londra. Si è inoltre perfezionato in Italia, Gran Bretagna, Olanda, Francia e Austria con G. Leonhardt, T. Pinnock, K. Gilbert, T. Koopman, B. van Asperen, L. F. Tagliavini, C. Tilney, H. Dreyfus, P. Badura-Skoda. Ha collaborato con varie formazioni tra cui l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra Pressenda di Alba, l’Orchestra Regionale della Valle d’Aosta, l’Orchestra del Circuito Musica di Milano e l’Orchestra di Durazzo. Intensa l’attività di accompagnatore al pianoforte di cantanti lirici. Ha collaborato con il Conservatorio di Cluj-Napoca (Romania) in qualità di Maestro accompagnatore al cembalo.
Nel corso di oltre trent’anni di attività ha eseguito oltre quattrocento concerti principalmente in formazioni cameristiche, ma anche come solista al cembalo per importanti associazioni italiane e presso diversi teatri in Italia, Romania, Gran Bretagna, Irlanda, Svizzera, Germania, Francia, Albania, Bulgaria e Slovenia.
Venerdì 26 Febbraio 2027 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
DUO BEQUADRO
Chiara SILVESTRE pianoforte
Angelo GALA pianoforte
1827
L. van BEETHOVEN (1770-1827)
Sonata op. 6 in Re maggiore
Otto Variazioni su un tema del Conte
Waldstein WoO 67 in Do maggiore
Tre Marce op. 45
Sei Variazioni sul Lied
“Ich denke dein” WoO 74
F. MENDELSSOHN (1809-1847)
Dal “Sogno di una notte
di mezza estate”:
Ouverture - Notturno
BEQUADRO PIANO DUO, è formato dai pianisti napoletani Chiara Silvestre e Angelo Gala, entrambi diplomati in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino.
Sotto la guida di A. Cannavale i due scoprono un forte amore per la Musica da Camera e per il repertorio dedicato a questa formazione. Nel 2020 debuttano come duo stabile e da allora suonano regolarmente in stagioni concertistiche e festival pianistici, esibendosi per associazioni e in luoghi tra i quali il Museo “Casa Romei” di Ferrara, Palazzo Zevallos di Stigliano, la Fondazione “Pietà de’ Turchini” di Napoli, il festival Nuova Primavera Musicale Sangiovannese di Valdarno, il Teatro di Marcello di Roma e la Fundación Eutherpe di León (Spagna). Tra il 2021 e il 2024 si aggiudicano premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra i quali il Concorso Internazionale “Diapason d’oro” di Pordenone, il “Clara Schumann” IMC di Bruxelles, il “Medici” IMC di Londra, il “Nouvelles Etoiles” di Parigi. Nel 2024 vincono il Primo Premio con menzione d’onore al “Royal Sound” IMC di Toronto. Attualmente si specializzano all’Accademia di Alto Perfezionamento artistico e musicale “Lorenzo Perosi” di Biella.
Primavera
Venerdì 19 Marzo 2027 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
DUO
Domenico MASIELLO violino
Sofia PROIETTI pianoforte
PRIMA PARTE
• Franz Schubert (1797–1828)
Sonatina in re maggiore per violino e pianoforte, op. 137 n. 1, D. 384
• Amy Beach (1867–1944)
Romanza per violino e pianoforte, Op. 23
• Ottorino Respighi (1879–1936)
Humoresque
SECONDA PARTE
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonata in mi minore per violino e pianoforte, K. 304 (300c)
• Ferruccio Busoni (1866–1924)
4 Bagatelle per violino e pianoforte, op. 28, BV 229
• Gabriel Fauré (1845–1924)
Berceuse, Op. 16
• Édouard Lalo (1823–1892)
Guitare per violino e pianoforte, op. 28
Domenico MASIELLO, Docente presso il Conservatorio statale di musica “Briccialdi” di Terni, si è diplomato in violino a soli 17 anni con il massimo dei voti sotto la guida del Maestro Carmelo Andriani, perfezionandosi successivamente presso la Fondazione “Aldo Ciccolini” di Trani, presso la Hochschule fur Musik di Rostock(Germania) e seguendo importanti corsi di perfezionamento con importanti nomi del violino quali Beatrice Antonioni, Alessandro Milano, Felix Ayo.
Intensa è la sua attività concertistica in qualità di solista e in formazioni cameristiche, attività che lo ha visto vincitore di diversi concorsi nazionali ed internazionali ( II premio al "Grand Prize Virtuoso" music competition di Londra ecc.) e che l’ha portato ad esibirsi in Italia, Germania, Inghilterra, Spagna, Turchia, USA.
Nel 2016 ha debuttato presso la “Elgar Room” della Royal Albert Hall di Londra con il Duo violinistico “Octo Cordae”, formazione con la quale ha registrato due dischi editi dalla Farelive e trasmessi da importanti emittenti radiofoniche quali Radio 3, e che la rivista “Musica” ha recensito con quattro stelle.
Membro fin da piccolo dell'Orchestra giovanile di Uto Ughi , è stato Primo violino di spalla e Direttore artistico dell'Orchestra giovanile "Soundiff” con la quale ha suonato in qualità di solista “ Le 4 Stagioni di Vivaldi” presso il famosissimo sito Unesco di Castel del Monte e di recente ha riscosso un ottimo successo la sua interpretazione del Concerto op 64. Di F. Mendelsshon sotto la direzione del M. Federico Longo.
E prima parte dell’Orchestra da camera “I solisti Lucani” e collabora in qualità di spalla con l’Orchestra Ico Città Metropolitana di Bari, esibendosi con artisti di fama internazionale quali Laura Marzadori, Giuliano Carmignola, Andrea Manco, Erica Piccotti, Pasquale Iannone e altri.
Suona stabilmente con la pianista Sofia Proietti per importanti festival nazionali e internazionali ( Cantiere d’arte di Montepulciano,Filarmonica Umbra, San Giacomo Festival di Bologna, Cattedrale Americana di Parigi,Westminster Library di Londra, Camaro Haus di Berlino etc).
Sofia PROIETTI, nasce nel 2000 a Spoleto e inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni.
Ben presto emergono le sue qualità musicali, e si afferma con primi premi in concorsi nazionali e internazionali in molte città italiane. Dal 2012 ha cominciato a seguire regolarmente, tra Spoleto, Terni, Catania, Lucca, Accademia del Ridotto di Stradella e Mozarteum di Salisburgo, Masterclasses internazionali di interpretazione pianistica tenute dal M° Aquiles Delle Vigne. Ha seguito anche corsi di perfezionamento tenuti dai M° Andrea Lucchesini, Kostantin Bogino, Jerome Rose, Carlo Palese, Igor Roma, Pasquale Iannone e Massimiliano Ferrati.
Si è esibita in vari teatri e sale da concerto, sia come solista che con orchestra; tra l’altro nel luglio 2014 ha suonato nella prestigiosa Wiener Saal di Salisburgo e nel Natale 2018 è stata protagonista del Concerto di Natale tenutosi a Tivoli per la rassegna “Tivoli in Classica” con l’orchestra Archi del CDM (Concerto 414 di Mozart).
Il 2 Gennaio 2020 ha inaugurato la 32.ma Settimana pianistica di Heidelberg in Germania presso il DAI (Istituto di Cultura Tedesco-Americano), proponendo un ricco programma che spaziava da Bach a Debussy, e ottenendo unanimi giudizi positivi da parte della critica giornalistica locale.
Diplomata con il massimo dei voti e lode al Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni sotto la guida del M° Carlo Guaitoli, ha conseguito poi il Corso di Diploma Professionale presso l’Accademia del Ridotto di Stradella (PV) sotto la guida del Maestro Andrzej Jasinski e nell’anno accademico 2023/2024 la Laurea Magistrale nella Facoltà di Musicologia presso l’Università Sapienza di Roma. Attualmente è iscritta presso il Conservatorio “Briccialdi” di Terni frequentando il corso di Biennio di secondo livello in Musica da Camera.
Abitualmente si esibisce nella “Casa Menotti” di Spoleto, nei diversi teatri della città, presso il Neckar Musikfestival di Heidelberg (in Germania), il Festival Kammermusik di Wilhelmsfeld (sempre in Germania) e in duo con il violinista Domenico Masiello in diverse stagioni concertistiche, con il quale ha inciso da poco il CD dal titolo “Miniatures: short stories for violin and piano” pubblicato con l'etichetta Sheva Collection. Tra le tante attività cameristiche concertistiche svolte si hanno debutti a Londra (Westminster Music Library), Berlino (Schwartze Villa e Camaro Haus), Ripatransone Festival presso il Teatro Luigi Mercantini (AP), Roma (Istituto Storico del Medioevo), Barletta (Auditorium Gos), presso il Museo Archeologico di Orvieto (TR) per l’Associazione Hermans, presso l’Auditorium di Massa Martana (PG) per l’Associazione Filarmonica Umbra, presso la Sala del Comune di Guardea (TR) nell’ambito dell’Associazione Araba Fenice di Terni, presso la American Cathedral di Parigi e nell’ambito della Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano diretto dal M° Mariangela Vacatello.
Venerdì 16 Aprile 2027 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
THE MUSICAL CHARMS
Sherrie Anne GRIEVE soprano
Gabriele BARINOTTO baritono
Michela VARDA pianoforte
W. A. MOZART (1756-1791)
Là ci darem la mano
da “Don Giovanni”
G. VERDI (1813-1901)
Preludio da “La Traviata”
Di Provenza Il Mar, Il Suol
da “La Traviata”
Addio Del Passato
da “La Traviata”
G. DONIZETTI (1797-1848)
Ouverture da “L'Elisir d'Amore”
Come Sen Và contento
da “L'Elisir d'Amore”
G. ROSSINI (1792-1868)
Sinfonia da “Il Barbiere di Siviglia”
Una Voce Poco Fa
da “Il Barbiere di Siviglia”
Largo al Factotum
da “Il Barbiere di Siviglia”
Dunque Io Son
da “Il Barbiere di Siviglia”
Duetto Buffo di Due Gatti
Sherrie Anne GRIEVE, . Soprano
Dopo il conseguimento della Laurea in “Vocal Performance - Opera” presso la “Arizona State
University”, ha preso parte ad un gran numero di produzioni Operistiche con la “Arizona Opera
Company”. Ha preso parte all’allestimento dell’operetta “Il Pipistrello” di J. Strauss presso il
Michigan Opera Theatre. È inoltre risultata vincitrice di una borsa di studio presso il Teatro Regio
di Torino. Ha in seguito intrapreso una carriera internazionale che l’ha condotta in importanti città
come Detroit, Phoenix, Washington D.C., Dubai, Salisburgo, Zurigo e Torino.
Tra i principali ruoli interpretati troviamo: Adina in “L’Elisir d’Amore”, Musetta in “La Boheme“,
Violetta in “La Traviata“, Rosina in “Il Barbiere di Siviglia “, Amina in “La Sonnambula“, Zerlina
nell’opera “Don Giovanni“ e Gilda in “Rigoletto“. Presso il Lyric Opera Theater (Arizona) ha
interpretato Soeur Constance nell’opera “Dialogues des carmélites“ di F.Poulenc, Miss Wordsworth
nell’opera “Albert Herring“ di B.Britten e il ruolo di Belinda nell’opera “Dido and Aeneas“ di
H.Purcell. Nel 2022 ha partecipato, in Arabia Saudita, alla tournée di Andrea Bocelli.
Gabriele BARINOTTO - Baritono
Diplomato in canto lirico con la professoressa Silvana Silbano presso il Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Torino. Prosegue il proprio percorso artistico sotto la guida di William Matteuzzi e in
seguito nuovamente con Silvana Silbano. A luglio 2019 ha partecipato, in veste di solista, ad un
concerto operistico in memoria di Luciano Pavarotti tenutosi a "Villa Giulia", residenza estiva
Pesarese del Tenore. Da gennaio 2023 collabora regolarmente con il Consort Stefano Tempia sotto
la direzione del M° Luigi Cociglio. Ha lavorato sotto la direzione musicale di maestri quali Nicolò
Jacopo Suppa, Paolo Fiamingo, Luigi Cociglio e Massimo Peiretti e con registi quali Alberto Barbi
e Siria Colella. Prende parte con il Coro Maghini all'allestimento de "L'Olandese Volante" nella
stagione operistica del Teatro Regio di Torino e con il Consort Stefano Tempia alla collaborazione
con "Fuori Salone" e "Narrazioni Parallele" a Milano. Sempre con l'Accademia Stefano Tempia
partecipa in qualità di Baritono Solista agli allestimenti di "Carmina Burana" e "Thamos Re
d'Egitto". Ha interpretato per "Associazione Lirica Tamagno" il ruolo di Masetto in "Don
Giovanni", il ruolo di Sciarrone in “Tosca”, il personaggio del Principe Yamadori in "Madama
Butterfly" e il ruolo del "Commissionario" in Traviata. Nel 2025 debutta il ruolo di "Belcore"
nell'opera "L'Elisir d'Amore" e nel 2026 debutta il ruolo del "Dottor Malatesta" nell'opera "Don
Pasquale", entrambi sotto la direzione del M° Paolo Fiamingo e la regia di Daniela Quaglia.
Michela VARDA - Pianista
Diplomata in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino sotto
la guida della professoressa Maria Golia e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro
con il maestro Sergio Pasteris. Vincitrice di concorsi nazionali e internazionali ha partecipato a
registrazioni televisive per CANALE 5, RAI 1 e altre emittenti televisive locali del Piemonte e della
Lombardia. Suona sia come solista che in varie formazioni da camera per importanti associazioni.
Nel maggio 2001 partecipa al progetto “Arte della Fuga” ideato da Luciano Berio, che l’ha portata
ad esibirsi in numerose città europee quali Spoleto, Lione, L’Aja e Londra in qualità di membro
dell’Orchestra Europea del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Dal 2004 al 2008 ha lavorato in
qualità di pianista intrattenitore su navi della Costa Crociere e hotels in Italia e all’estero. Ha
collaborato con il Teatro Stabile di Torino come pianista accompagnatrice dei corsi di recitazione
per cantanti. È inoltre maestro collaboratore per corsi tenuti da importanti maestri di canto. Ha
collaborato con l'Orchestra Sinfonica Giovanile di Ivrea con la quale si è esibita in un concerto al
Teatro Regio di Torino e in altri teatri piemontesi. Con il Teatro Nuovo di Torino ha partecipato alla
realizzazione dell'opera “La figlia del reggimento di Donizetti”. È pianista collaboratore nel
progetto Opera off e Opera pop ideati dall’Associazione lirica F.Tamagno e da Casa Teatro Fools
nell’allestimento delle opere Madama Butterfly andata in scena nel settembre 2022 e Traviata
nell’autunno 2023. Numerosi compositori le hanno affidato prime esecuzioni di loro opere.
Venerdì 21 Maggio 2027 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
DUO MELIS–RANIERI
Camilla MELIS chitarra e viola
Roberto RANIERI violoncello
Arcangelo Corelli Sonata in Sol minore, Op. 5, No. 12, “La Follia”
(Trascrizione di Roberto Ranieri, Camilla Melis)
Antonio Vivaldi Concerto RV 93 per liuto e archi (trascrizione per chitarra e violoncello di Camilla Melis e Roberto Ranieri)
Béla Bartók Selezione dai 44 Duetti per due violini (Sz. 98, BB 104) (trascrizione per viola e violoncello di Camilla Melis e Roberto Ranieri)
Anonimo Folk tunes of Japan (trascrizione per chitarra e violoncello di Camilla e Roberto Ranieri)
DUO MELIS–RANIERI
Il Duo Melis–Ranieri nasce dall’incontro artistico tra la chitarrista Camilla Melis e il violoncellista Roberto Ranieri, unendo l’energia di una giovane interprete pluripremiata all’esperienza internazionale di uno dei più autorevoli violoncellisti italiani. La formazione si dedica alla valorizzazione del repertorio per violoncello e chitarra, con particolare attenzione alla musica cameristica tra tradizione e contemporaneità.
Camilla MELIS, nata a Brescia nel 2003, ha iniziato lo studio della chitarra all’età di nove anni presso la Piccola Accademia di Musica S. Bernardino di Chiari sotto la guida di Roberto Persello. Dopo gli studi presso il Liceo Musicale “Veronica Gambara” di Brescia, si è perfezionata al Conservatorio “Gaetano Donizetti” di Bergamo nella classe di Giulio Tampalini. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il primo premio assoluto ai concorsi Città di Scandicci, La Chitarra Volante, Diapason d’Oro e Sac. M° Giovanni Ansaldi, ha partecipato a masterclass con artisti di fama internazionale quali David Russell, Marco Tamayo, Tilman Hoppstock, Rolf Lislevand e Paul O’Dette. Si è esibita per importanti istituzioni e festival, tra cui la Società dei Concerti di Milano, il festival “Le Anime della Chitarra” e il Teatro Donizetti di Bergamo.
Roberto RANIERI si distingue per una carriera concertistica di ampio respiro internazionale, sviluppata come solista, camerista e orchestrale. Premiato in numerosi concorsi internazionali, è stato definito da Mstislav Rostropovich, dopo una sua esibizione al Concorso Rostropovich di Parigi, «un violoncellista completo dalla personalità straordinaria». Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, si è perfezionato con Daniel Shafran, l’Amadeus Quartet e i membri del Beaux Arts Trio. Ha collaborato con direttori quali Riccardo Muti e Riccardo Chailly, è stato membro della Filarmonica della Scala e primo violoncello di prestigiose orchestre italiane. Attualmente è docente presso il Conservatorio di Bergamo.
Il Duo Melis–Ranieri si è esibito in numerose sedi concertistiche e rassegne musicali in Italia, proponendo programmi che spaziano dal repertorio classico alle pagine del Novecento e contemporanee. Grazie alla combinazione tra la ricchezza timbrica del violoncello e la raffinatezza della chitarra, il duo offre interpretazioni caratterizzate da equilibrio, intensità espressiva e continua ricerca musicale, riscuotendo l’apprezzamento del pubblico e degli organizzatori delle manifestazioni presso cui è stato invitato.
Venerdì 4 Giugno 2027 – ore 17.00 – Biblioteca Civica Musicale "Andrea della Corte" – Villa Tesoriera - Corso Francia, 186 – Torino - Salone dei Concerti
TRIO
Mario MAURO violino
Claudio MICALIZZI, campante tibetane, gong e percussioni
Luigi DI CESARE pianoforte, scrittore, attore
Musiche e testi di
Luigi DI CESARE
Due immagini
per violino solo (1987)
Oltre ogni stella
(da Eschatology”, 2023)
Il tempo... non fu... (2023)
Oltre gli oceani
(da Eschatology”, 2023)
Quando giunge il punto
(da Eschatology”, 2023)
Smeriglio (2016)
Evoluzioni sopra i tempi (2023)
Desperantis colet ultra mortem (2024)
Immortal sense (2025)
Mario MAURO ha conseguito il Diploma di Violino sotto la guida di L. Lugli, al Conservatorio “G. Verdi” di Torino. Ha partecipato ai corsi di perfezionamento di C. Romano, U. Ughi e P. Vernikov ed ha vinto diversi concorsi nazionali, da solista ed in duo con pianoforte. Ha eseguito centinaia di concerti in numerosi gruppi cameristici tra i quali l’Orchestra da Camera di Torino, “Histoire Gruope”, “Wunderkammer Ensemble”, Quartetto d’archi della Fondazione “A. Toscanini”. È stato primo violino solista dell’Orchestra da Camera “Il Teatro delle Note” dal 1993 al 2018, i cui programmi seguivano filoni culturali avvincenti, spesso inediti. Tra i diversi CD incisi con il gruppo “Note e parole contro la guerra” e “I sette fratelli non dormono mai”, dedicato ai fratelli Cervi. Vincitore dei concorsi per Violino nelle orchestre sinfoniche “Haydn” di Bolzano, del Teatro Comunale di Bologna e della Fondazione “A. Toscanini” di Parma, della quale ha fatto parte dal 1988 al 2022 e con la quale ha effettuato numerose tournée in diverse parti del mondo collaborando con i più importanti artisti del panorama classico e leggero. Attualmente suona in concerto con “Kairos String Duo”, in un progetto originale “Il viaggio possibile, da Handel a Hendrix passando per Piazzola” e con il “Quartetto Kairos Tango”, laboratorio musicale sul tango contemporaneo con arrangiamenti e brani originali senza dimenticare i grandi classici del tango viejo, con il quale ha inciso il CD “Lejos, echi di tango” e “La espera” interamente dedicato al tango contemporaneo.
ANMA ARTE SHATSU, nasce nel 2007, dopo 10 anni di preparazione dello Shiatsu Makeshi®, lo stile della scuola e marchio registrato di Claudio MICALIZZI. L’AnMa, che si traduce in “pressione” (an) e “frizione” (ma), è una forma di guarigione giapponese e fa parte delle arti di guarigioni tradizionale delle zone asiatiche. Le sue origine nascono dall’AnMo Cinese che risale a di circa 7.000 anni fa.
Luigi DI CESARE, compositore e pianista, attore, scrittore, conduttore e regista, direttore artistico di numerose rassegne di spettacolo e cultura, si è diplomato a pieni voti in Composizione con I. Fedele, in Musica Corale e Direzione di Coro con S. Pasteris, e in Pianoforte con D. Canina, dopo aver studiato con il celebre G. Broussard, al Conservatorio “G. Verdi” di Torino. Ha vinto vari premi, tra cui il prestigioso “Premio Alfano”, il Premio in Composizione di Matera.
Le sue musiche sono eseguite in Italia e all’estero in sedi prestigiose tra le quali il Conservatorio di Torino, Salone dei Concerti della Villa Tesoriera, laFeltrinelli di Torino Porta Nuova. Ha suonato proprie composizioni in televisione su Rai Due e su Tv 7, e in numerosi concerti in Italia con pieno successo in importanti sale e teatri. Varie le incisioni, per Rai Trade, il Museo Cervi con l’Orchestra “A. Toscanini” dell’Emilia Romagna, insieme ad opere di alcuni tra i più illustri compositori italiani, e con pubblicazione di un DVD diffuso su reti satellitari e su Rai Uno.
Prestigiosi cantanti hanno interpretato la sua musica quali F. De Grandis, S. Silbano. Numerose le esecuzioni con orchestra tra cui il grande successo al Conservatorio di Torino, in Liguria, a Limone Piemonte, in Francia con l’Ensemble Orchestral “Des Alpes De la Mer” e l’Orchestra “B. Bruni” di Cuneo, e in Emilia Romagna con l’Orchestra “A. Toscanini”.
Nel Salone dei Concerti in Villa Tesoriera a Torino nel 2023 sono state eseguite in prima assoluta la sua composizione per violoncello solo “Emanation” e la sua ultima opera “Eschatology”, per cantanti lirici, pianoforte, voce recitante, campane tibetane, gong e percussioni, ottenendo un grande successo di pubblico. Il primo settembre 2023 ha suonato al pianoforte proprie composizioni nel Teatro Alla Confraternita di Limone Piemonte entusiasmando il pubblico. Nell’ottobre 2023 ha scritto “Equilibrium” per saxofono sopranino, eseguito in prima assoluta il 9 dicembre da Isabella Stabio per il “Word Saxophone Congress 2023 – Gran Canaria.
Ha recitato e presentato in teatri, televisione e vari spazi scenici in diverse città italiane, interpretando testi classici e contemporanei, nonché ruoli, tra cui “Puccini”, “Verdi”, “Vespone”. Ha lavorato con R. Girone e O. Piccolo in un recital poetico-musicale. Ha recitato in un film del Centro Sperimentale di Roma e in un film di D. Argento.
Ha pubblicato opere poetiche e narrative e ha scritto lavori teatrali. Suoi romanzi sono stati presentati alla “Convention Nazionale della Letteratura Fantastica” di San Marino e al Salone Internazionale del Libro di Torino. Ha creato festival di alto livello, con significative innovazioni artistiche.
A Dicembre 2026 avranno pieno e intenso svolgimento le Rassegne “Dicembre Musica” XXIV Edizione, realizzata con la Circoscrizione 6 di Torino nelle chiese più significative e storiche del territorio, 6 appuntamenti per un totale di oltre 15 concerti, e “Musica d’Avvento” IV Edizione, realizzata con la Circoscrizione 5 di Torino nelle chiese più significative e storiche del territorio, 6 appuntamenti per un totale di oltre 14 concerti. Iniziative racchiuse nell’ambito del Festival Demiourgos XXXV Edizione.
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Torino Villa Tesoriera, Corso FRANCIA,Turin, Italy
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