NOISE AMBIENT BLACKMETAL DRONE DOOM
Presented by the noisedownstairs collective on the grounds of the Evangelical Hospital Herzberge / Berlin
Electronic wilderness in industrial landscapes
TROOPS OF THE SUN // JUGENDWERKHOF // CORECASS // FATIMA DJAMILA AND ASH CHILD // KOTRA // CENTER OF THE PYRE // ANI SAMPERI // EX CONTROLLATA ENICHEM // GODBURNER // HOWLING MYSTICS // DER VERLORENE FADEN // LIJEL AND AGRAMOF //GIBFUM // EARTH LOGOFF // TBA
Doors: 4 pm
Start: 5 pm
Vegan food
No presale
Museum Kesselhaus Herzberge
Herzbergstrasse 79
10365 Berlin
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TROOPS OF THE SUN
Post Punk
A cry in the night.
Despair transformed into melodies.
Post-punk meets death.
Despair meets hope and is shattered in the next moment.
What begins on the waves of the ocean ends in its depths.
This all seems exaggerated, but for the musicians it is bitter reality.
Instead of simply hanging themselves from a tree, music becomes (temporary) healing and therapy.
A cry in the night!
Ein Ruf in die Nacht.
Verzweiflung verwandelt in Melodien.
Postpunk meets Death.
Verzweiflung trifft Hoffnung und wird im nächsten Moment zerschmettert. Was auf den Wellen des Ozeans beginnt, endet in seiner Tiefe. Dies scheint alles übertrieben, doch in den Musikern ist dies bittere Realität. Anstelle sich einfach an irgendeinem Baum aufzuhängen, wird die Musik zur (zeitweisen) Heilung und Therapie.
Ein Schrei in der Nacht!
https://www.troopsofthesun.de/
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JUGENDWERKHOF
HARSH NOISE UNIT OPERATING OUT OF BERLIN GERMANY
formed 2017 by Insasse M. and Insasse Z.
https://lowlifehighvolume.biz/jugendwerkhof
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CORECASS
CORECASS seamlessly blends the genres of dark ambient, post-rock, neoclassical, and electronica into a unique, haunting soundscape. Using instruments such as piano, organ, harp, drums, and synths, CORECASS creates a dark and atmospheric conglomerate that both challenges and guides the listener. Their innovative musical style, somewhere between minimalism and opulence, opens up new worlds and reaches for the unknown.
CORECASS vereint nahtlos die Genres Dark-Ambient, Post-Rock, Neoklassik und Electronica zu einer einzigartigen, eindringlichen Klanglandschaft. Mit Instrumenten wie Piano, Orgel, Harfe, Schlagzeug und Synths kreiert CORECASS ein düsteres und atmosphärisches Konglomerat, welches die Zuhörer:innen gleichermaßen herausfordert und an die Hand nimmt. Ihr innovativer Musikstil zwischen Minimalismus und Opulenz öffnet neue Welten und greift nach dem Unbekannten.
https://corecass.com/
https://corecass.bandcamp.com/
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FATIMA DJAMILA AND ASH CHILD
Fatima Djamila - reading
Ash Child - noise
FatimaDjamila's work usually takes us into the depths of everyday life. Where misery and joy, the absurd and the ordinary meet, that's where her writing begins.
As part of this year's BORSIG AMP FEST, she and Ash Child will present a noise-clad reading performance that reveals itself as both a personal and a collective odyssey of recollection.
Mit ihren Arbeiten entführt uns FatimaDjamila zumeist in die Abgründe des Alltags.
Wo Ungemach und Freude, Absurdes und Gewöhnliches sich die Hand reichen, da beginnt ihre
Autorinnenarbeit.
Im Rahmen des BORSIG AMP FESTES präsentiert sie mit Ash Child eine Lese-Performances im
Noise-Gewand, die sich als selbst wie auch als kollektiv erfahrene Erinnerungsodyssee enthüllt
ASH CHILD / harshnoiseambient
ASH CHILD is the result of one's own pain. In me, in us. Cleansed, pure, cathartic. After that nothing. The healing emptiness.
ASH CHILD is an audio tactic for a treatment between internal dismember and self-empathy.
NOTHING
https://soundcloud.com/user-15921762
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KOTRA
KOTRA is a moniker and main art project of Berlin based multidisciplinary artist Dmytro Fedorenko – one of the early and most active pioneers of Ukrainian experimental electronic music
scene, responsible for a huge number of highly acclaimed experimental music projects, festivals and art events in his home country. For many years Kotra explores his own and audiences perception limits, how music can affect body and mind at the most extreme listening conditions. Through the years main idea behind all Kotra releases and live performances was to consider music and art as a practice of radical transformation through the music, as one of the most powerful abstract artistic tools of communication. Offering his extremes to the audience, Kotra gives a bizarre look into radical experimental nature of music. All the way irritating and disturbing sound art, right next to it’s precise aesthetics side.
https://kotra.org.ua/
https://kotra.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/kotra.artist
https://www.instagram.com/dmytro.fedorenko
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CENTER OF THE PYRE
Post-Punk
Music beyond all matter! Fuck you!
https://centerofthepyre.bandcamp.com/
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ANI SAMPERI
Ani Samperi explores sonic landscapes through the textural, percussive, and gestural use of various intimate and household tools reimagined as instrument exciters. Started as a DIY endeavor to incorporate affordable everyday objects into her guitar practice, she uses her arsenal of tools as a way to transform signifiers of feminine gender identity from that of vanity and utility into weapons of sonic destruction.
http://anisamperi.com/
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EX CONTROLLATA ENICHEM
Ex Controllata Enichem emerges as a hybrid of harsh noise, raw techno, drone, and power electronics, where echoes of abandoned factories and poisoned soils dissolve into vast sonic landscapes. Corrosive textures and fractured rhythms collide with shadowy drones, weaving an atmosphere of decay, resistance, and haunting beauty—an industrial requiem reborn through noise and distortion.
https://desertdrone.bandcamp.com/
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GODBURNER
Godburner is a Berlin-based trio, formed in 2024. The band blends uncompromisingly heavy doom metal with hypnotic drone sounds and massive distortion. Born out of a passion for raw, crushing soundscapes, Godburner ditches vocals entirely and instead focuses on pure, nihilistic intensity. With their unique sound, they’re making waves in Berlin’s underground scene and deliver a dark, atmospheric take on the genre.
https://godburner666.bandcamp.com/album/make-doom-great-again
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HOWLING MYSTICS
Howling Mystics is a ritual noise duo from Berlin, formed by Margaret Unknown and Oleksandra Kopelyan. Their performances collapse the boundaries between song, seance, and radical exploration—merging extended voice, feedback systems, and sustained harmonic resonance into hypnotic aural rites.
Shaped by their diverse heritage—Vienna’s improvised music underground, Slavic choral traditions, longform ritual, post-folk fracture—their distinct voices meet and resonate in an evolving field of experience, where music arose from shared vulnerability, attunement, and necessity: in open ensembles without hierarchy, in choirs where breath governed phrase, in performances where the voice had to carry something unspeakable. There was no style to declare, only presence to hold.
https://www.youtube.com/@HowlingMystics
https://www.instagram.com/kopeliana/?hl=de
http://www.margaretunknown.com/
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DER VERLORENE FADEN
Der verlorene Faden is a feminist noise artist based in Leipzig (DE) active since 2021. She uses metal percussion, bass guitar, out-of-control electronics, diverted objects, and vocals to weave alienation and rage into dense shrouds of sonic magma. Analogue sounds fight against digital glitches, digital signals escalate into analogue feedback – and over this sonic tableau of psychic crisis and social antagonism, a voice struggles to be heard at the top of its lungs. The signal of her lyrics is always on the brink of being drowned out by the noisy machinery of patriarchal capitalism. But with each improvised set, her voice playfully attempts to gain control and ride the wave of noise. Der verlorene Faden attacks her gear with all the rebellious energy of kicking over trash cans and bursting balloons at an asshole's wedding party. Bending the prison-bars of artistic form and exploding the border fortifications between signal and annihilation, she creates a colourful wall of noise with loopholes in it through which we can momentarily escape the straightjackets of gender, colour, and class. Der verlorene Faden (literal translation: The lost thread) is a sonic scouring agent that cleans away our selves. The thread that binds us is torn and lost, and listening to the sound of its rupture, we are freed to become something new.
https://grubenwehrfreiburg.bandcamp.com/track/losing-is-in-any-direction
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LIJEL AND AGRAMOF
LIJEL forges noise from scavenged metal fragments and her own voice, welding both into a brutal architecture of sound. Jagged scrap becomes percussion, guttural shouts turn into weapons, and the result is a storm where machinery and flesh collapse into one. It’s noise as raw energy—violent, unrelenting, and there wont be any silence given.
Instagram @l_i_j_e_l
BC @lijel.bandcamp.com/music
SoundCloud @soundcloud.com/lijel
AGRAMOF
Moo17 (444,LFZ,Ebe Midwife, G) musician, maker, noisier and sound artist also known as Giorgio Alloatti, founding member of the collective AudioHackLab. He creates music by controlling voltages untangling in tangles of patch cables, devoted to creative coding made in puredata, orca, max/msp/gen, csound, processing. Born in Turin - Italy in 1984, he has been performing since 2007 treading across half of Europe. He lives by analogical
expedients and digital substances. He loves to scream in small black boxes or naked circuits that he builds. His sound moves between drone, harsh noise, ambient, downtempo, juke, concrete and breakbeat. He moved to Berlin recently where is running a series of concerts called Amorphq and Ears Wide Shut. Active member of PAS, an art space situated in Moabit in which he organizes workshops about diy electronics and noise/experimental gigs.
https://www.instagram.com/agramof_mo_o/
https://soundcloud.com/m_oo
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GIBFUM
Power electronics mixed with blast beats and experimental guitar shredding -+some vocal screams
Harsh Noise Punk Onslaught
https://gibfum.bandcamp.com/album/instant-silk
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EARTH LOGOFF
Earth Logoff are playing a mixture of Monsterrock, Weirdpop, Gabbanoise and Fundustrial. They emerged around 2018 out of the remains of 'Antihairball' and 'Cheesefist', two Berlin
underground noise bands. Sanaa is riding a minimal-techno drum rollercoaster, then again she bursts out into metal-style double bassdrum patterns. And, beware! She just started singing!
Meanwhile, Rbrt chops apart live-samples of Sanaa's drumming, without bothering too much about putting the pieces back together. Funny enough, the results are often danceable, if not even pop music.
https://earthlogoff.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC2K9-gQg_mAvsIM0V5VpK9w
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TBA
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THE FESTIVAL
Borsig stands as synonymous with this unusual and meaningful place... materialised as a boiler in an industrial historical artefact. Next to it is the stage. This place stands for the change of the perceptibility of speed, of the speed of time in the context of industrialisation in the past. Time structures have adapted to the exploitation mechanisms of late modernism and are socially dominant today. Alienation. The simultaneity of speed (the fast, monotonous soundscape of the Borsig machines) manifests itself in capitalist modernity. Slowness excludes. And within the stumbling, the getting lost in time structures, clinical depressions and burn-outs are born. Through the critique of time, perceptible as collective temporal experience and with its rhythm as its base, a critique of today's capitalist conditions can be concretely formulated. And alternative concepts can be made audible. An anti-experience of time. Drone music opens up a different experience of time, when the sinus tone layers change subtly at unfamiliar intervals and audio sculptures are created, they disturb us, they intervene in our time grid and bring the normal experiences of time to a standstill. Silence. Enduring slowness (learning). LISTEN. Taking your time. Time is made flexible and priority is given to exposing the inner life of individual sounds. Hearing becomes the corrective of acoustic everyday reality, defined in late capitalism at top speed. Hearing the unfamiliar, being exposed to the stretching of time, the slowness, makes the temporal structures of late modernity comprehensible. It transforms them into conscious perception. It thus has potential for criticism (of capitalism). Noise music, on the other hand, pushes the sound of late modernism to other levels, and anticipates the future. Until the industrial sounds, the aestheticized screaming of the (Borsig) machines in unison creates a wall of sound that only drones. DRONE. White noise.Noise music also encapsulates an acoustic-aesthetic negativity in terms of capitalist social terrain. Noise music is also explicitly defined by intentional and random (collapses) and electroacoustic implosions. The Noise Music Set Up can be read as a metaphor for technological civilization and acoustically anticipates the next reactor catastrophe through the loss of control, as well as the resulting feedback catatonia and radical frequency shifts and superimpositions. And thus metaphorically the loss of the repeatedly invoked security of technological practices and the idea of an infinite and history-less late capitalist age. As if in the feedback destructions the "Specters of Marx" (Derrida) become audible, the promiseof a yet-to-be-redeemed future. Entropy. The decay of the capitalist, temporal order acoustically anticipated. Machines are being separated off at the rate of progress. So the Kesselhaus, in its true function, is also in an acoustically-lethargic state. It has become silent through its non-value, its uselessness. The functionality of the place is VISIBLE (but) silent. As a result of this separation, the acoustic moment, the audible, was amputated, the place left in a disturbing visually-dominant one-sidedness. With the festival, this one-sidedness is temporarily lifted, the audible is implanted in the visual aura. And thus, the historically interpretable visual aesthetics are given an acoustic space in which (different) experiences, become new territory that can be experienced and a de-historicised hearing of the place becomes possible. The architecture and aesthetics of the Kesselhaus are linear and geometrically structural. In it, clear shapes materialise, the streamlined arrangement of the pipes connecting the organs of the place. Polyhedra, platonic (body) centres. An organism, the syntax of the linear, the form. Broken by time. Corrosion. Time has inscribed itself fractally on the surfaces. Subjective fine structures, created by oxidisation. The acoustic counterpoint. With music the optical perception is questioned with the dissolution of the concrete. To find oneself again in the formless, in the dissolution of systems, confronted with acoustic unpredictability. Played at this location, the music eludes a formal construction plan and avoids the possibility of conceptualising the pieces as a completed work in the conventional sense. The music’s structure eludes concrete memories and does not become accessible as a mental object. Deterritorialization, the extraction of hearing from defined systems. Leaving behind the territories of familiar structures in the context of the Western cultural understanding of music. The strictly-defined character of the place is acoustically undermined and transformed into processes. The platonic bodies are juxtaposed with the flowing, acoustically-amorphous material. Listening to unpredictable music, which is a constant process, evading the cadences of conventional music.
With our festival, we want to give room to a different experience of time at this location for a day. To infuse this place of the past with utopia.To give the room an acoustic aura and to relieve it of its real history. The lethargy of the place; to reverse the standstill and temporarily fill it with the creativity ofthe present.The curating of the festival explicitly refers to the bringing together of musical diversities from different contexts and with different approaches to the emergence and making of music.
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Borsig steht als Synonym für diesen ungewöhnlichen und bedeutungsschwangeren Ort ...materialisiert als Kessel in einem industriehistorischen Artefakt. Daneben die Bühne. Dieser Ort steht für die Veränderung der Wahrnehmbarkeit von Geschwindigkeit, von Zeitgeschwindigkeit im Kontext der Industrialisierung in vergangener Zeit. Zeitstrukturen haben sich den Verwertungsmechanismen der Spätmoderne angepasst und sind heute sozial dominant. Entfremden. Der Gleichschritt der Geschwindigkeit (die schnelle, monotone Geräuschkulisse der Borsig-Maschinen) manifestiert sich in der kapitalistischen Moderne. Langsam sein exkludiert. Und in dem Stolpern, dem sich Verlaufen in den Zeitstrukturen werden klinische Depressionen, Burn-Out geboren. Über die Kritik an der Zeit, wahrnehmbar als kollektive zeitliche Erfahrung und ihrer Taktung als Grundlage, kann eine Kritik an heutigen kapitalistischen Verhältnissen konkret formuliert werden. Und Gegenentwürfe hörbar gemacht werden. Ein Anti-Erleben von Zeit.
Drone Musik eröffnet ein anderes Erleben von Zeit, wenn sich der Sinuston in nichtgewohnten Zeitabständen subtil schichtet und Audioskulpturen entstehen, die uns verstören, in unser Zeitraster eingreifen und die gewohnten Zeiterfahrungen zum Erliegen bringen. Stille. Langsamkeit aushalten(lernen). ZUHÖREN. Zeit nehmen. Zeit wird dehnbar gemacht und die Priorität liegt auf der Freilegung des Innenlebens der einzelnen Klänge. Das Hören wird zum Korrektiv akustischer Alltagsrealität, im Spätkapitalismus in Höchstgeschwindigkeit definiert. Das ungewohnte Hören, das Ausgesetztsein der Dehnung der Zeit, des Langsamen, macht die Temporalstrukturen der Spätmoderne erfassbar. Überführt sie in die bewusste Wahrnehmung. Und enthält somit (kapitalismus-) kritisches Potential. Noise Musik hingegen treibt den Klang der Spätmoderne auf andere Level, nimmt Zukunft vorweg. Bis sich die Industriesounds, die Ästhetisierung des Kreischens der (Borsig) Maschinen in einem Klangteppich vereinen, der nur noch dröhnt. DRONE. Weisses Rauschen. In der Noise Musik ist im Sinne des kapitalistisch gesellschaftlichen Terrains auch eine akustisch-ästhetische Negativität eingeschrieben. Noise Musik defininiert sich explizit auch überbeabsichtigten und zufälligen (Zusammen-) Brüchen und elektroakustischen Implosionen. Das Noise Music Set Up ist lesbar als Metapher der technologischen Zivilisation und nimmt über den Kontrollverlust und den dadurch erzeugten Feedbackkatatonien und radikalen Frequenzver- und überlagerungen akustisch die nächste Reaktorkatastrophe vorweg. Und somit metaphorisch auch den Verlust der immer wieder beschworenen Sicherheit technologischer Praktiken und dieVorstellung eines unendlichen und geschichtslosen spätkapitalistischen Zeitalters. Als ob in den Feedbackdestruktionen „Marx Gespenster“ (Derrida) hörbar werden, das Versprechen auf eine nochausstehende, nicht eingelöste Zukunft. Entropie. Der Zerfall der kapitalistisch, zeitlichen Ordnung akustisch vorweggenommen. Die Maschinen werden ausgesondert, in der Geschwindigkeit des Fortschritts. Und so befindet sich auch das Kesselhaus in seiner eigentlichen Funktion in einem akustisch lethargischen Zustand. Es hat durch seinen Nicht-Wert, seine Unbrauchbarkeit Stille gewonnen. Die Funktionalität des Ortes ist SICHTBAR (aber) geräuschlos. Infolge der Aussonderung wurde das akustische Moment, das Hörbare amputiert, der Ort in einer verstörenden visuell dominanten Einseitigkeit hinterlassen. Mit dem Festival wird diese Einseitigkeit temporär aufgehoben, der visuellen Aura das Hörbare implantiert. Und damit wird der historisch deutbaren visuellen Ästhetik ein akustischer Raum gegeben, indem (Anders-) Erfahrungen, Zeit erlebbares Neuland und ein enthistorisiertes (Er-)Hören des Ortes möglich wird. Das Kesselhaus in seiner Architektur und Ästhetik ist linear, geometrisch strukturell durchzogen. In ihm materialisieren sich klare Formen, die stromlinienartige Anordnung der Rohre, welche die Organe des Ortes verbinden. Polyeder, platonische (Körper) Zentren. Ein Organismus, die Syntax des Linearen, der Form. Durchbrochen von der Zeit. Korrosion. Die Zeit hat sich fraktal auf die Oberflächen eingeschrieben. Subjektive Feinstrukturen, oxidierend entstanden. Der akustische Kontrapunkt. Mit der Musik wird die optische Wahrnehmung mit der Auflösung des Konkreten in Frage gestellt. Sich wiederfindend im Formlosen, in der Auflösung von Systemen,konfrontiert mit der akustischen Unvorhersehbarkeit. Die an diesem Ort gespielte Musik entzieht sich einem formalen Konstruktionsplan, vermeidet die Möglichkeit der Konzeptualisierung der Stücke als abgeschlossenes Werk im herkömmlichen Sinn. Die Musik entzieht sich in ihrer Struktur der konkreten Erinnerung, wird nicht als mentales Objekt zugänglich. Deterritorialisierung, die Herausführung des Hörens aus definierten Systemen. Die Territorien der gewohnten Strukturen im Kontext des westlich- kulturellen Musikverständnisses verlassend. Der streng in Form definierte Charakter des Ortes wird akustisch unterminiert, in Prozesse überführt. Den platonischen Körpern wird das Fließende gegenübergestellt, akustisch amorphes Material. Das unvorhersehbare Hören einer Musik, die ständiger Prozess ist und sich den Kadenzen konventioneller Musik entzieht. Wir möchten mit unserem Festival an diesem Ort für einen Tag ein anderes Erleben von Zeit einen Raum ermöglichen. Diesem Ort der Vergangenheit Utopie einflößen. Dem Raum eine akustische Aura geben und ihn seiner eigentlichen Historie zu entheben. Die Lethargie des Ortes, denStillstand aufheben und ihn temporär füllen mit der Kreativität des Jetzt. Das Kuratieren des Festivals bezieht sich auf die Zusammenführung musikalischer Diversitäten ausdifferenten Kontexten und mit differenzierten Herangehensweisen an die Entstehung und des Machens der Musik.
Event Venue
Museum Kesselhaus Herzberge, Berlin, Germany
