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Live media performance by Tasman RichardsonPresented by Ed Video and SAW
Thursday, November 19 at 7PM
Club SAW (67 Nicholas Street, Ottawa)
Free admission / Cash bar
Two works of live audiovisual performance push obsolete video technology past its limits, turning malfunction and feedback into image and sound drawn from the same source. Never Not Nothing (6 min) repurposes analog video feedback from obsolete tech, using RCA splitting, duplication, and audio rerouting so the video literally sounds like it looks; the captured feedback is sliced into tones, textures, and pulses, MIDI triggered and composited live into complex expression pulled from nothing. A Line Has Two Sides (18 min) weans power from an Atari 2600 to generate an endless stream of glitches, catalogued into playable video drum machines; the audiovisual triptych, MIDI triggered and composited live, rushes the audience with hundreds of clips in a pulsating wall of visual music made entirely from its own source sound, a signature of the JAWA method Richardson developed in 1996. "Scrambled and scratched into virtuoso techno-Pollocks." — Catherine Elwes, Video Art: A Guided Tour
Artist talk and hands-on workshop by Tasman Richardson
Friday, November 20th 2026 from 1-3PM
Club SAW (67 Nicholas Street, Ottawa)
Free admission, but prior registration is required: https://www.eventbrite.ca/e/tasman-richardson-tickets-2004309332167?aff=oddtdtcreator
Richardson defines video's essence and then offers two paths, video life or video death. Comparisons and demonstrations will include sampled cinema vs. generated noise, and capturing memories vs. harvesting glitches. He extends this to analog error versus digital stability, and ultimately to human possibility versus AI predictability, an end of time feeding on the past, or a collaboration with failure for an evolving future. "His investigation of images tests the limits of our cultural and perceptual boundaries, which he breaks apart and reconfigures with disturbing precision." — David Jager, NOW magazine
Afterwards, the audience will be invited to move from spectators to participants in a hands-on exploration of analog video synthesis. Community members can sign up for guided sessions using Ed Video’s analog equipment, learning to generate and manipulate video signals by mixing live inputs, feedback and textures to create evolving visuals. With support from Richardson and Ed Video’s Technical Director, participants will experiment with tactile systems that respond in real time, discovering how images can be shaped through play and improvisation. The results will be projected at large scale, transforming the space into a collective, ever-changing exhibition of community-generated work. The workshop demystifies specialized technologies while giving participants direct access to tools rarely available outside professional media arts facilities.
About the artist
Toronto-based Tasman Richardson is a cultural composite, making cultural composites. His practice spans video art, immersive installation, and live a/v performance. He established himself by pioneering his cut-up method "JAWA" in 1996, and co-founding the FAMEFAME arts collective and Videodrome international a/v tournament. Richardson critically examines "contemporary necromancy", "voluntary surveillance", and video as "a soul without a body". His large-scale installations include Necropolis (MOCCA 2012, Karsh-Masson 2015) and Kali Yuga (Arsenal Contemporary 2019, 2020). More recent works investigate social silos and class war. His collected observations spanning two decades are published by Impulse(b) in his book "Objects In Mirror", launched in Toronto, Berlin, and Izmir (2023). His work is held by the National Gallery of Canada.
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Analog Mayhem
Performance médiatique de Tasman Richardson
Présenté par Ed Video et SAW
Le jeudi 19 novembre à 19 h
Club SAW (67, rue Nicholas, Ottawa)
Entrée libre / Bar payant
Deux performances audiovisuelles en direct repoussent les limites de technologies vidéo obsolètes, transformant les dysfonctionnements et les effets de rétroaction en images et en sons issus d’une même source. Never Not Nothing (6 min) réutilise la rétroaction vidéo analogique produite par des technologies désuètes. Grâce à la division et à la duplication des signaux RCA ainsi qu’au réacheminement audio, la vidéo produit littéralement le son de ses propres images. Les rétroactions captées sont découpées en tonalités, textures et pulsations, puis déclenchées par MIDI et composées en direct pour créer une expression complexe à partir de rien. A Line Has Two Sides (18 min) détourne l’alimentation électrique d’une console Atari 2600 pour générer un flux ininterrompu d’anomalies visuelles (glitches), ensuite répertoriées et transformées en boîtes à rythmes vidéo jouables. Ce triptyque audiovisuel, déclenché par MIDI et composé en direct, submerge le public de centaines de séquences dans un mur pulsant de musique visuelle, entièrement créé à partir des sons de sa propre source. Cette approche est emblématique de la méthode JAWA développée par Richardson en 1996. « Brouillé et écorché jusqu’à devenir un Pollock techno virtuose. » — Catherine Elwes, Video Art: A Guided Tour
Conférence d’artiste et atelier animé par Tasman Richardson
Le vendredi 20 novembre 2026 de 13 h à 15 h
Club SAW (67, rue Nicholas, Ottawa)
Entrée gratuite, inscription préalable obligatoire : https://www.eventbrite.ca/e/tasman-richardson-tickets-2004309332167?aff=oddtdtcreator
Richardson propose une réflexion sur l’essence même de la vidéo, puis explore deux voies possibles : la vie ou la mort de la vidéo. À travers des comparaisons et des démonstrations, il met en parallèle le cinéma échantillonné et le bruit généré, la captation de souvenirs et la récolte d’anomalies visuelles (glitches). Sa réflexion s’étend aux erreurs analogiques face à la stabilité numérique, puis aux possibilités humaines face à la prévisibilité de l’intelligence artificielle. Deux visions de l’avenir se dessinent : une fin du temps qui se nourrit du passé, ou une collaboration avec l’échec ouvrant la voie à un futur en constante évolution. « Son exploration des images met à l’épreuve les limites de nos frontières culturelles et perceptuelles, qu’il déconstruit et reconfigure avec une précision troublante. » — David Jager, NOW Magazine. À la suite de cette rencontre, le public sera invité à passer du rôle de spectateur à celui de participant dans le cadre d’une exploration pratique de la synthèse vidéo analogique. Les membres de la communauté pourront s’inscrire à des séances guidées utilisant les équipements analogiques d’Ed Video. Ils apprendront à générer et à manipuler des signaux vidéo en combinant des sources en direct, des effets de rétroaction et des textures pour créer des images en constante transformation. Accompagnés de Richardson et de la direction technique d’Ed Video, les participants expérimenteront avec des systèmes physiques et interactifs qui interagissent en temps réel, découvrant comment les images peuvent prendre forme par le jeu et l’improvisation. Les créations seront projetées à grande échelle, transformant l’espace en une exposition collective et évolutive d’œuvres réalisées par la communauté. Cet atelier vise à démystifier des technologies spécialisées tout en offrant aux participants un accès direct à des outils rarement disponibles à l’extérieur des centres professionnels en arts médiatiques.
À propos de l’artiste
Tasman Richardson est un artiste dont la pratique interdisciplinaire explore les croisements culturels à travers l’art vidéo, l’installation immersive et la performance audiovisuelle en direct. Depuis 1996, il développe une approche singulière fondée sur sa méthode de fragmentation et de recomposition audiovisuelle « JAWA ». Il est également cofondateur du collectif artistique FAMEFAME et du tournoi international de performance audiovisuelle Videodrome.
Sa démarche artistique propose une réflexion critique sur les rapports entre technologie, perception et société, notamment à travers les notions de « nécromancie contemporaine », de « surveillance volontaire » et de la vidéo envisagée comme « une âme sans corps ». Parmi ses installations de grande envergure figurent Necropolis (MOCCA, 2012 ; Karsh-Masson, 2015) et Kali Yuga (Arsenal Contemporary, 2019 et 2020). Ses recherches récentes portent sur les mécanismes de cloisonnement social et les conflits de classes. En 2023, il publie Objects In Mirror aux éditions Impulse(b), un ouvrage réunissant deux décennies d’observations et de réflexions, présenté à l’occasion de lancements à Toronto, Berlin et Izmir. Ses œuvres font partie de la collection du Musée des beaux-arts du Canada.
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Event venue
67, rue Nicholas Street, Ottawa, ON, Canada, Ontario K1N 7B9
Tickets
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