Advertisement
Co się dzieje, kiedy sztuka wychodzi poza galerię, muzeum i swoje tradycyjne granice? Kiedy zamiast tylko opowiadać o rzeczywistości, zaczyna ją współtworzyć wraz z ludźmi i innymi gatunkami oraz działać w lokalnym krajobrazie naturalnym i społecznym? Może ze sztuką staje się coś dziwnego, kiedy przestaje być niezależna, samowystarczalna i kiedy zaciera się granica między jej polem a życiem codziennym? Już w latach 70. ** wieku Jerzy Ludwiński pisał o tym udziwnieniu, które pozwoliło sztuce częściowo ewoluować w ekscytujące zjawisko „teoriopraktyki postartystycznej”, w którym sztuka – czy raczej postsztuka – wymyka się swoim tradycyjnym ramom: stapia się z działaniem społecznym, środowiskiem, polityką i codziennym życiem. Nie musi przy tym wybierać między tworzeniem a działaniem - może być jednym i drugim, niczym słynna królikokaczka u Ludwiga Wittgensteina.
Podobnie można myśleć o sztuce ekologicznej – nie jako o sztuce, która mówi tylko o środowisku, lecz jako o praktyce pozostającej w relacji z konkretnym miejscem, ludźmi i światem więcej-niż-ludzkim. Zamiast zamykać się w swojej własnej „monokulturze”, szuka połączeń, współzależności i sposobów działania.
Podczas spotkania osoby związane z Biurem Usług Postartystycznych opowiedzą o działaniach prowadzonych w Opolnie Zdroju od 2021 roku na rzecz ekologii, zmian społecznych i sprawiedliwej transformacji energetycznej. W trakcie wydarzenia przyjrzymy się również historycznym i współczesnym działaniom postartystycznym w praktyce – weźmiemy udział w performatywnych interwencjach, poczytamy różne teksty i zobaczymy filmy, by na ich przykładzie zobaczyć, czym może być sztuka zaangażowana, gdzie zaczyna się aktywizm i czy w ogóle da się jeszcze wyznaczyć między nimi wyraźną granicę.
RAMOWY PROGRAM WYDARZENIA
🔹 16.00 Sztuka poza sztuką oraz początki sztuki zaangażowanej i ekologicznej w Polsce - wstęp teoretyczny Bogny Stefańskiej i Jakuba Depczyńskiego
🔹 16.30 Kapanie, przelewanie, wsiąkanie - o Opolnie Zdroju i rozpuszczaniu sztuki w rzeczywistości - czytanie performatywne Alicji Kochanowicz i Macieja Kwietnickiego
🔹 17.00 Od działania do zaniechania i od pracy do odmowy pracy - manifest Arka Pasożyta
🔹 ok. 17.30 przerwa na oddech
🔹 18.00 Postartystyczne czytanki energetyczne z Mają Demską
🔹 19.00 pokaz filmów Bad Landscape. Deep Watering Mateusza Kowalczyka i Kosmiczne trawy Karoliny Pawelczyk wraz z komentarzem i rozmową
ℹ️ Wstęp wolny, nie obowiązują zapisy. Godziny wydarzeń oraz czas ich trwania mogą ulec lekkim zmianom - zachęcamy do udziału w całości wydarzenia!
🔴 Maja Demska - artystka, poetka i kuratorka. Autorka tomu poetyckiego „Udawanie ludzi”, kończy pracę nad drugą książką. Pochodzi z Sopotu. Mieszka w bloku.
🔴 Jakub Depczyński - Historyk sztuki, badacz i kurator. Ukończył studia magisterskie z historii i teorii sztuki na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademiii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracuje w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jako kurator programu publicznego. Interesuje się praktykami postartystycznymi, społeczną użytecznością sztuki, sztuką wobec planetarnego kryzysu klimatycznego i środowiskowego oraz relacjami technologii i sztuki. Jest współtwórcą Atlasu Roku Antyfaszystowskiego oraz współzałożycielem Biura Usług Postartystycznych, Solidarnego Domu Kultury „Słonecznik” i platformy Future Fragments.
🔴 Alicja Kochanowicz - artystka audiowizualna i doktorantka Academia Artium Humaniorum. W swojej pracy badawczej łączy praktyki postartystyczne z poszukiwaniem sposobów budowania odporności społecznej wobec destabilizacji klimatu, koncentrując się na potencjale lokalnych ekologii mokradeł i nieużytków. Posługuje się multimediami, intermediami i formami efemerycznymi. Swoje działania realizuje poprzez wystawy, warsztaty, spotkania oraz wydarzenia oparte na dialogu. Współtworzy duet KWKO i kolektyw Wilgoć, a także działa w ramach Biura Usług Postartystycznych. Ukończyła fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz intermedia i multimedia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.
🔴 Mateusz Kowalczyk - artysta wizualny, badacz, doktorant ASP Gdańsk. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2020). Członek zespołu badawczego EMOROB na MUNI FSS oraz Biura Usług Postartystycznych. Twórca projektu Szaman Polski (2018-2021), Laboratorium XR w Wolskim Centrum Kultury (2021-2023), projektu Grupa Neuroodmeinnx (2024). Obecnie w projekcie doktorskim łączy narzędzia immersyjne z obiektami haptycznymi, tworząc intermedialną przestrzeń przybliżającą doświadczenia osób neuroodmiennych.
🔴 Maciej Kwietnicki – artysta konceptualno-wizualny, doktor sztuki związany z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od lat współtworzy różne inicjatywy artystyczne i edukacyjne, m.in. Grupę nad Wisłą czy Niemiejsce. W swojej praktyce rozwija działania oparte na badaniach, współdziałaniu i uważnej pracy z lokalnym kontekstem, wspólnotą oraz otoczeniem. Łączy refleksję humanistyczną i środowiskową z praktykami postartystycznymi, poszukując takich metod pracy, w których sztuka nie jest ilustracją katastrofy, lecz narzędziem namysłu, relacji i zmiany.
🔴 Arek Pasożyt - artworker. Działa na styku pól sztuki wizualnej zaangażowanej społecznie, postsztuki, artywizmu, kolektywizmu i animacji kulturalnej. W praktyce artystycznej przeplata osobiste uwarunkowania (pochodzenie z klasy rolniczo-robotniczej) z aktualnymi wątkami społeczno-politycznymi. Poprzez szeroki zakres mediów artystycznych, wydobywa alternatywne lub wypierane perspektywy i oferuje kontrnarracje do zastanej rzeczywistości. W 2010 r. sformułował „Manifest Pasożytnictwa” przedstawiający ideę działań jako artysty-pasożyta odnosząc się w ten sposób krytycznie do statusu artysty w społeczeństwie. Od 2026 roku „Odmawia pracy”. Więcej info: www.parasite.pl
🔴 Bogna Stefańska - historyczka sztuki, absolwentka WBASK Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Wydziału Ekologii Politycznej, Dewzrostu i Sprawiedliwości Środowiskowej Uniwersytetu Autonomicznego w Barcelonie, członkini sieci Dewzrost Polska, współtwórczyni Biura Usług Postartystycznych. Pracuje w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w Dziale Badań oraz jako koordynatorka międzynarodowego projektu sieci L’Internationale „Museum of the Commons”.
Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Przywrócenie wartości siedemnastowiecznemu Zespołowi Sierocińca w Gdańsku z konserwacją i rekonstrukcją zabytku oraz adaptacją budynków i terenu dawnej instytucji do nowych funkcji – kultury i turystyki”, współfinansowanego ze środków Unii Europejskiej w ramach programu Fundusze Europejskie na Infrastrukturę, Klimat, Środowisko 2021–2027.
🔴Kuratorka i koordynatorka cyklu: Barbara Swadzyniak
Fot. Alicja Kochanowicz
Advertisement
Event venue
ulica Długa 35, 80-827 Gdańsk, Polska, ulica Długa 35, 80-827 Gdańsk, Polska, Gdansk, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Exhibitions in GdanskPerformances in GdanskArt in GdanskFine-arts in GdanskPhotography in GdanskEnvironmentalism in Gdansk