Advertisement
SKUDA, Teater Manu og Rosendal Teater inviterer profesjonelle regissører til et todagers verksted der tilgjengelighet, inkludering og kommunikasjon undersøkes som sentrale kunstneriske drivkrefter i prøveprosessen.Med utgangspunkt i et døvt perspektiv utforsker verkstedet regi gjennom kropp, tegn, lyd, blikk og auditiv beskrivelse. Gjennom praktiske øvelser, improvisasjon og case‑arbeid utfordres deltakerne til å revurdere etablerte arbeidsmetoder, maktforhold og forestillinger om hva som regnes som «normal» kommunikasjon i prøverommet.
Kurset gir konkrete erfaringer med å lede mangfoldige ensembler og å utvikle inkluderende prøveprosesser med høy kunstnerisk presisjon. Deltakerne arbeider med tilgjengelighet som metode – fra casting og prøveplanlegging til estetiske valg og samarbeid med det kunstneriske teamet.
Verkstedet retter seg mot regissører som ønsker å styrke sin praksis i møte med ulike kropper, sanser og kommunikasjonsformer, og som vil utvikle mer åpne, presise og bærekraftige arbeidsrom i scenekunsten.
⭐️ Kurset inkluderer også:
♦︎ Diskusjoner og refleksjoner rundt hva tilgjengelighet betyr i praksis
♦︎ Arbeid med inkluderende oppvarmingsøvelser
♦︎ Kreative gruppeoppgaver som kombinerer tegn, tale, lyd og auditiv beskrivelse
♦︎ Regiøvelser med bevisst begrensede og utfordrende kommunikasjonsformer
♦︎ Praktisk case‑arbeid med Romeo og Julie, der deltakerne utvikler inkluderende prøveplaner og samarbeidsstrategier
♦︎ Samtaler om casting, produksjon og strukturelle barrierer i scenekunstfeltet i både Storbritannia og Norge
⭐️ Etter endt kurs vil deltakerne:
♦︎ Ha økt bevissthet om kommunikasjon som kunstnerisk og sosialt verktøy i regi
♦︎ Kunne reflektere kritisk rundt tilgjengelighet, makt og arbeidsprosesser
♦︎ Ha konkrete metoder for å arbeide inkluderende med ulike kommunikasjonsstiler
♦︎ Se tilgjengelighet som en integrert del av estetikk, ikke kun tilrettelegging
♦︎ Ha styrket sin evne til samarbeid, observasjon og refleksjon i skapende arbeid
Kurset avsluttes med felles refleksjon og utvikling av personlige handlingsplaner for videre praksis.
⭐️ Om Kursholder:
Jenny Sealey OBE har vært Graeae Theaters kunstneriske leder siden 1997. Hun har vært banebrytende i utviklingen av et nytt teatralt språk – «tilgjengelighetens estetikk» – der britisk tegnspråk (BSL), kreativ teksting og audiobeskrivelse er integrert i selve kjernen av alle produksjoner.
Blant hennes arbeider finner vi Peeling, Blasted, Diary of an Action Man, punkmusikalen Reasons to Be Cheerful, operaen Paradis Files, Romeo and Juliet, og hennes enkvinneshow Self Raising. Av utendørsproduksjoner kan nevnes Against the Tide, The Iron Man, The Garden og This Is Not For You 14–18Now, sistnevnte i samarbeid med funksjonshemmede krigsveteraner.
Internasjonalt inkluderer hennes arbeid Blood Wedding (Japan), Romeo and Juliet (Japan og Bangladesh) og The Tempest (Japan, Bangladesh og Storbritannia). I 2025 mottok forestillingen Bad Lads av Mike Kenny og Jimmy Coffey – om Margaret Thatchers «Short Sharp Shock»-regime – femstjerners anmeldelser og ble omtalt som et viktig bidrag til levende britisk samtidshistorie.
Jenny Sealey var medregissør for åpningsseremonien til Paralympiske leker i London 2012, sammen med Bradley Hemmings (GDIF), og er mottaker av Liberty Human Rights Arts Award.
Fotokred: Tiu Makkonen
Advertisement
Event venue
Teater Manu, Christies gate 5, 0557 Oslo, Christies gate 5, 0557 Oslo, Norge, Oslo, Norway
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.