Advertisement
Γιάννος ΟικονόμουA Planet in Common
DIATOPOS ART CENTRE
Το Diatopos Art Centre παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Γιάννου Οικονόμου με τίτλο A Planet in Common, σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2026, στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει
μέχρι τις 13 Νοεμβρίου 2026.
Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να διερευνά τον αυξανόμενο διαχωρισμό μεταξύ ανθρώπων και φύσης. Ο τίτλος υπονοεί ότι ο πλανήτης δεν ανήκει σε ένα μόνο είδος, αλλά μοιράζεται μεταξύ όλων των ζωντανών οργανισμών. Οι άνθρωποι σε αυτή την έκθεση παραμένουν σταθερά στο παρασκήνιο, εμφανιζόμενοι μόνο μέσω τεχνολογικών κατασκευών όπως δρόμοι, κτίρια και αεροπλάνα· μερικές φορές σε μια συμβιωτική σχέση, αλλά συχνά με ενέργειες που έχουν αρνητικές συνέπειες για άλλα ζωντανά όντα.
Πρωταγωνιστές είναι τα ζώα που κινούνται μέσα σε ένα ανθρωπογενές τοπίο. Το κύριο έργο, μια πολυκάναλη βιντεοεγκατάσταση, επικεντρώνεται σε μια πραγματική διαμάχη μεταξύ ενός γάτου, και δύο κορακιών στη γειτονιά του καλλιτέχνη, την οποία κατάφερε να ακολουθήσει, σε κάποιο βαθμό, με την βίντεο-κάμερα του. Η αμείλικτη καταδίωξη των πουλιών και η προφανής αμηχανία του γάτου αποκαλύπτουν την οξεία αντίληψη και τη συναισθηματική πολυπλοκότητα των ζώων, συμπεριλαμβανομένου του θυμού και της επιθυμίας για εκδίκηση. Πιο σημαντικό ακόμη είναι το ότι υποδηλώνει την ικανότητά τους να δημιουργούν, να αποθηκεύουν και να θυμούνται ιστορίες. Αυτό το συμβάν, μαζί με άλλα περιστατικά στο βίντεο, αποκαλύπτει μια μορφή παθιασμένου και συναισθηματικού εσωτερικού κόσμου που μοιάζει εντυπωσιακά με αυτόν των ανθρώπων. Αμφισβητεί τον μύθο μιας μηχανιστικής συμπεριφοράς που καθοδηγείται αποκλειστικά από τα ένστικτα της επιβίωσης και της αναπαραγωγής.
Παρ’ όλα αυτά, ενώ πρόκειται για ένα πραγματικό δράμα ζώων, είναι φτιαγμένο για θεατές που είναι άνθρωποι. Ο Ζακ Ντεριντά, ευαίσθητος στη δύναμη του βλέμματος, παρατηρεί ότι οι δυτικοί φιλόσοφοι και επιστήμονες, με ελάχιστες εξαιρέσεις, κοιτούσαν από καιρό τα ζώα χωρίς να αναγνωρίζουν ότι και τα ζώα μας κοιτάζουν με τη σειρά τους. Αυτή η ιεραρχία μπορεί να αναχθεί στο βιβλίο της «Γένεσης», όπου ο άνθρωπος δίνει όνομα στα ζώα και του παραχωρείται η κυριαρχία πάνω στη φύση. Σε αυτό το βίντεο, ωστόσο, τα ζώα ανταποδίδουν το βλέμμα μας. Κοιτάζουν κατευθείαν στον φακό, αμφισβητώντας την εξουσία που παραδοσιακά απονέμεται στον ανθρώπινο παρατηρητή.
Όπως γράφει ο Ντεριντά: «Το ζώο μας κοιτάζει και είμαστε γυμνοί»· στη συνέχεια προσθέτει, πιο έμμεσα: «Ίσως εδώ να ξεκινά η γλώσσα». Ο θυμός, η επιθυμία για εκδίκηση, ο φόβος και η αγωνία του θανάτου που εκδηλώνουν αυτοί οι «μη ανθρώπινοι συνάνθρωποι», όπως τους αποκαλεί ο Τίμοθι Μόρτον, συντονίζονται με το ερώτημα του Αμιτάβ Γκος: «Τι θα γινόταν αν αυτοί που θεωρούνταν από τη δυτική ελίτ ως κτήνη και άγριοι —αυτοί που έβλεπαν σημάδια ζωτικότητας, ζωής και νοήματος σε όντα πολλών άλλων ειδών— είχαν δίκιο από την αρχή; Τι θα γινόταν αν πάρουμε σοβαρά την ιδέα ότι η Γη σφύζει από όντα που ενεργούν, επικοινωνούν, αφηγούνται ιστορίες και δημιουργούν νόημα;»
Ο Γιάννος Οικονόμου, γεννημένος στην Κύπρο, κινείται ανάμεσα στο βίντεο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και το animation, με το βίντεο να αποτελεί τον βασικό άξονα της καλλιτεχνικής του πρακτικής. Μετά τις αρχικές σπουδές του στα Οικονομικά στο Ηνωμένο Βασίλειο, επέστρεψε στην εκπαίδευση για να ακολουθήσει την τέχνη, ολοκληρώνοντας σπουδές Καλών Τεχνών και μεταπτυχιακό στο Kent Institute of Arts and Design. Στην πορεία της πρακτικής του, ο Οικονόμου αντιμετωπίζει την κάμερα όχι απλώς ως εργαλείο καταγραφής, αλλά ως ένα μέσο παρατήρησης και αναστοχασμού. Η αμεσότητα της εικόνας, η ακατέργαστη ποιότητα του πραγματικού και η αδιαμεσολάβητη παρουσία του ήχου συνυπάρχουν στα έργα του, δημιουργώντας οπτικοακουστικές συνθέσεις όπου το καθημερινό αποκτά μια ποιητική και συχνά υπαρξιακή διάσταση. Στο επίκεντρο της πρόσφατης δουλειάς του βρίσκεται η ολοένα πιο εύθραυστη σχέση ανθρώπου και φύσης — η απόσταση που δημιουργείται, αλλά και η δυνατότητα μιας επανασύνδεσης με τον κόσμο που μας περιβάλλει.
Οι ατομικές του εκθέσεις Θηριάνθρωποι στην A+ Gallery στη Λευκωσία και ΒιοΓεωΜετρίες στην Knapp Gallery του Λονδίνου, το 2022, σηματοδοτούν μια περίοδο κατά την οποία η οικολογία, το σώμα και η σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον αποκτούν κεντρική θέση στο έργο του. Η αναζήτηση αυτή συνεχίζεται και μέσα από τη συλλογική του δράση: το 2022 συνίδρυσε την In Sutu, μια άτυπη ομάδα καλλιτεχνών και θεωρητικών που εξετάζει τις περιβαλλοντικές, κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες του σύγχρονου πλανήτη, υπό την αιγίδα του Sotto Voce Contemporary Arts. Οι πρόσφατες συμμετοχές του σε εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων στις Τέχνη για έναν Πληγωμένο Πλανήτη, Το Παλαιό Μέλλον έχει Παρέλθει, Πέρα από την Επιδερμίδα, Γαία Μητέρα Πάντων και ΟΙ ΗΧΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ ΧΩΡΟΥΣ, αποτυπώνουν μια συνεχή διερεύνηση των ορίων ανάμεσα στο ανθρώπινο και το μη ανθρώπινο. Στο έργο του Οικονόμου, η εικόνα λειτουργεί ως χώρος συνάντησης: ένας τόπος όπου ο ήχος, το σώμα, η ύλη και το τοπίο μπορούν να συνυπάρξουν και να αποκαλύψουν τις αόρατες σχέσεις που συνδέουν όλα τα έμβια και άβια στοιχεία του κόσμου.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Νοεμβρίου 2026 θα είναι ανοιχτή τις ακόλουθες ώρες: Τετάρτη-Παρασκευή 16:30-19:00 Σάββατο 11:00-13:00 Εκτός ωραρίου με ραντεβού.
Το Diatopos Art Centre βρίσκεται στην οδό Κρήτης 11Δ-Ζ, 1061 Λευκωσία, τηλ: 22.766117
email: [email protected] website: www.diatopos.com Instagram: @diatopos_artcentre
Yiannos Economou
A Planet in Common
DIATOPOS ART CENTRE
Diatopos Art Centre presents the new solo exhibition by Yiannos Economou, titled A Planet in Common, curated by Daphne Nikita. Opening Wednesday 21 2026 at 7 pm. The exhibition will last until November 13, 2026.
The artist continues to investigate the growing separation between humans and nature. The title implies that the planet does not belong to one species alone, but it is shared among all living things. Humans in this show remain firmly in the background, appearing only through technological traces such as roads, buildings, and airplanes; sometimes in a symbiotic relation, but often acting with alarming consequences to other living things.
The protagonists are animals moving through a human-made landscape. The main work, a multi-channel video installation, centres on a real dispute between a cat and two crows in the artist’s neighbourhood, which he was able to capture, to some extent, with his camera. The relentless pursuit of the crows and the obvious discomfort of the cat, reveal the animals’ acute perception and emotional complexity, including anger and a desire for revenge. More importantly, it suggests their capacity to create, retain, and remember stories. This saga, along with other incidents in the video, reveals a form of passionate and emotional inner world that is strikingly similar to humans. It refutes the myth of a mechanistic behaviour which is guided only by the instincts of survival and procreation.
Nevertheless, it is a real-life animal drama made for human spectators. Jacques Derrida, attentive to the power of the gaze, observes that Western philosophers and scientists, with very few exemptions, have long looked at animals without acknowledging that animals also look back. This hierarchy can be traced back to the book of “Genesis”, where man names the animals and is granted dominion over nature. In this video, however, the animals return our gaze. They look directly into the lens, challenging the authority traditionally granted to the human observer.
As Derrida writes, “The animal is looking at us and we are naked”; he then adds, more obliquely, “This is maybe where language begins.”
The anger, desire for revenge, fear, and agony of death displayed by our fellow non-human people, as Timothy Morton calls them, resonate with Amitav Ghosh’s question: “What if it was the people who were regarded by elite Westerners as brutes and savages—the people who would see signs of vitality, life, and meaning in beings of many other kinds—who were right all along? What if the idea that the Earth teems with other beings who act, communicate, tell stories, and make meaning is taken seriously?”
Born in Cyprus, Yiannos Economou is a multidisciplinary artist whose practice is rooted primarily in video, while extending into film, photography, and animation. After initially studying Economics in the UK, he returned to full-time education and received a Fine Arts degree and a Master’s from the Kent Institute of Arts and Design. Economou’s video practice is distinguished by an attentive engagement with the inherent qualities of the medium: its immediacy, its capacity to register unmediated sound and image, and its ability to hold moments of reality in suspension. Through this approach, he constructs poetic and contemplative works in which the observed world becomes a site for reflection on perception, time, and the increasingly tenuous relationship between humanity and nature. His recent solo exhibitions, Therianthropes (A+ Gallery, Nicosia, 2022) and BioGeoMetries (Knapp Gallery, London, 2022), articulate these concerns through works that consider the erosion of the boundaries separating the human from the natural environment.
In parallel with his individual practice, Economou has developed an active collaborative engagement with artists and theorists addressing the ecological and political conditions of the present. In 2022, he co-founded In Sutu, an informal collective whose name evokes the interconnectedness of all things and whose activities unfold under the umbrella of Sotto Voce Contemporary Arts. The group has since presented work in exhibitions and projects across Cyprus and internationally, including Art for a Wounded Planet, The Old Future Is Gone, Beyond the Skin, and Sound Makes Space: A Homage to Robert Wilson in Dialogue with Hans-Jorn Brandenburg. Economou’s recent work continues to investigate the intersections of ecology, embodiment, technology, and perception, proposing video not simply as a means of documenting the world, but as a space through which its fragile and often unseen connections can be sensed and reconsidered.
Opening hours: Wednesday-Friday 16:30-19:00 Saturday 11:00-13:00
After -hours by appointment.
Diatopos Art Centre, 11 DZ, Crete Street, Nicosia 1061
Email [email protected] Website www.diatopos.com Instagram @diatopos_artcentre
Advertisement
Event venue
Diatopos Contemporary Art Center, Οδός Θεοδόση Πιερίδη 6, 1087 Λευκωσία, Κύπρος, Strovolos, Cyprus
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups — all the happenings, one place.
Discover more events by tag
Exhibitions in StrovolosArt in StrovolosFine-arts in StrovolosEnvironmentalism in StrovolosAnimals in Strovolos