Name: Święty Płacz: Lament w Naszym Współczesnym Świecie/ The Sacred Cry: Lament in Our Contemporary World
Start: 2025-10-16T18:00:00+02:00
End: 2025-10-18T18:00:00+02:00
Location: Akademia Sound Therapy

$\u015awi\u0119ty P\u0142acz: Lament w Naszym Wsp\u00f3\u0142czesnym \u015awiecie\/ The Sacred Cry: Lament in Our Contemporary World$

**English below**
Trzydniowy warsztat pt.:
⭐️ Święty Płacz: Lament w Naszym Współczesnym Świecie
Istnieje płacz który nie należy do żadnego języka —
głos wznoszący się z kości,
dźwięk żalu, tęsknoty, miłości zbyt wielkiej, by ją pomieścić.
Na przestrzeni czasu i kultur lament był naszym sposobem niesienia smutku, wołania do tych, którzy odeszli, nadawania głosu temu, czego serce nie potrafi utrzymać w milczeniu.
Lament — rytualizowany wokalny wyraz żalu — pojawia się w jakiejś formie niemal w każdej tradycyjnej kulturze świata. Przez wieki był aktem świętym: sposobem nadawania kształtu żalowi, wyrażania tego, czego nie potrafią oddać słowa, i łączenia żywych z umarłymi. A jednak we współczesnych czasach ta praktyka wspólnego gromadzenia się i nadawania głosu naszym najgłębszym uczuciom niemal całkowicie zanikła.
Ten trzydniowy warsztat bada lamentację zarówno jako starożytną tradycję, jak i potężną, współczesną praktykę osobistą. W trakcie warsztatu zagłębimy się w starońską sztukę płaczu poprzez głos — od szeptu do zawodzenia, od drżącego oddechu pieśni po pełnym ciele świętym krzyku. Poprzez słuchanie tradycyjnych lamentów z całego świata, eksplorację technik krzyku i zawodzenia oraz prowadzone improwizacje, otworzymy głos, aby pomieścił smutek, tęsknotę i pamięć. Razem stworzymy i podzielimy się własnymi rytualnymi lamentami — ofiarami dla naszych bliskich, przodków lub samej ziemi.
Będziemy świadkami dla siebie nawzajem w przestrzeni zaufania, zamykając warsztat ceremonią wspólnych głosów.
⭐️ Dzień 1 (piątkowy wieczór) — Zaczynamy w kręgu, słuchając i poznając lamenty z różnych kultur. Julianna podzieli się swoimi doświadczeniami z współczesnej i tradycyjnej lamentacji, a uczestnicy zostaną poprowadzeni przez praktyki otwierania głosu, aby eksplorować tekstury płaczu, wołania i zawodzenia.
⭐️ Dzień 2 — Pracujemy nad technicznymi aspektami krzyków, zawodzeń i przedłużonych dźwięków wokalnych, integrując oddech, ciało i emocje. Poprzez improwizację rozpoczniesz kształtowanie własnego lamentu.
⭐️ Dzień 3 — Wchodzimy razem w przestrzeń rytuału. Prowadzeni przez Juliannę uczestnicy stworzą i podzielą się osobistym lamentem, wspierani przez grupę, w ceremonii zamknięcia.
Nie jest potrzebne wcześniejsze szkolenie wokalne — wymagana jest jedynie gotowość do głębokiego słuchania, szczerego wydawania dźwięków i stania w obecności surowej prawdy.
To przestrzeń uwolnienia, połączenia i transformacji.
Przynieś swój żal, swoją miłość, swój głos.
📌 Informacje praktyczne:
Liczba miejsc ograniczona do 12 uczestników.
Warsztat nie jest zalecany, jeśli przeżywasz intensywny żal. Jeśli nie jesteś pewien/pewna uczestnictwa, prosimy o kontakt w celu omówienia.
📆 Data: 17–19 października
⏰ Godziny: Piątek 18:00–21:00, Sobota 12:00–18:00, Niedziela 12:00–18:00
📍 Miejsce: Akademia Sound Therapy
💰 Koszt: 850 PLN
🖊️ Rejestracja: https://forms.gle/B5oBBzyuzsiBF33x8
🦅 Liczba miejsc ograniczona! Zarejestruj się już dziś!
💡 **Warsztat prowadzony jest w języku angielskim, z tłumaczeniem na polski dla osób, które tego potrzebują.**
O Juliannie:
🌍 Julianna Bloodgood (USA/Polska) jest wokalistką, aktorką, artystką ruchu i nauczycielką, której praca bada połączenie ciała i głosu, rytuał w performansie oraz praktykę lamentacji. Była czołową aktorką w nagradzanym Song of the Goat Theatre (Polska, 2009–2019), występując na światowych trasach w uznanych produkcjach, w tym Songs of Lear, Portraits of the Cherry Orchard, Return to the Voice, Hamlet: A Commentary, Dead Walk Love, Crazy God i Island.
Julianna jest artystką stowarzyszoną Brú Theatre w Galway w Irlandii, gdzie znaczną część jej pracy stanowiły badania nad lamentem i głosem. W 2024 roku była kompozytorką i wykonawczynią wokalną w Somnium — spektaklu stworzonym zespołowo, który miał premierę na Galway International Arts Festival i spotkał się z uznaniem krytyków. W 2021 roku skomponowała muzykę, pełniła funkcję dyrektorki muzycznej oraz wystąpiła w Gol, przedstawieniu eksplorującym tradycję irlandzkiego keening (caoineadh) — lamentu za zmarłych. Nagrała również swoje kompozycje do Olagón, lamentu w wirtualnej rzeczywistości dla ziemi, tworząc pejzaż dźwiękowy we współpracy z Brú i zespołem Gol. Julianna współtworzyła także Cráite, solowy scenariusz dla kobiecej performerki, badający historyczną rekoncyliację poprzez „lament długiej formy”, wsparty stypendium Abbey Theatre w Irlandii. Do ich wspólnych projektów należy również NOX, eksperymentalne, site-specific dzieło teatru głosu i ciała inspirowane irlandzkimi lamentami żałobnymi oraz kobietami, które niosły tę tradycję; premiera odbyła się w Rijece w Chorwacji.
Julianna otrzymała stypendium od Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na badania i rozwój scenariusza opartego na życiu Świętej Katarzyny ze Sieny. W 2022 roku wyreżyserowała, premierowo wystawiła i wykonała Little Thunder, teatralny koncert we współpracy z kompozytorką Katarzyną Szwed i Warszawskim Towarzystwem Scen, badający linię żeńskich mistyków. W 2024 roku odbyła się premiera I Wilderness, Ja Puszcza, requiem dla ziemi na orkiestrę i trzy głosy, autorstwa Kasi Szwed.
Julianna uczy swoich metodologii, Embodied Voice Practices i Polyphonic Body, na całym świecie, koncentrując się na uzdrawiających i ekspresyjnych możliwościach głosu i ciała. Posiada tytuł magistra z wyróżnieniem z Manchester Metropolitan University, dyplom z University of Cincinnati College-Conservatory of Music oraz szkolenie w Integrative Somatic Trauma Therapy, z dodatkowymi studiami w Indiach, Tajlandii i w całej Europie. Lamentacja jest centralnym wątkiem jej pracy, zarówno jako wykonawcy, jak i nauczyciela.
🌟 The Sacred Cry: Lament in Our Contemporary World
There is a cry that belongs to no language —
a voice that rises from the bones,
the sound of grief, of longing, of love too great to be contained.
Across time and cultures, lament has been our way of carrying sorrow,
of calling to those who have gone,
of giving voice to what the heart cannot hold in silence.
Lament — the ritualized vocal expression of grief — appears in some form in nearly every traditional culture in the world. For centuries, it has been a sacred act: a way to shape grief, speak what words cannot, and connect the living to the dead. And yet, in contemporary times, this practice of gathering together and giving voice to our deepest feelings is all but lost.
This three-day workshop explores lamentation as both an ancient tradition and a powerful contemporary personal practice. In this workshop, we will enter the art of crying through the voice — from whisper to wail, from the trembling breath of song to a full-bodied holy scream. Through listening to traditional laments from around the world, exploring the technique of cries and screams, and guided improvisation, we will open the voice to hold sorrow, longing, love and memory. Together, we will create and share our own ritual laments — offerings to our loved ones, our ancestors, or to the earth itself.
We will bear witness to one another in a space of trust, closing with a ceremony of shared voices.
🌟 Day 1 (Friday evening) — We begin in circle, listening to and learning about laments from different cultures. Julianna will share her experience with contemporary and traditional lamentation and you will be guided through voice-opening practices to explore the textures of crying, calling, and wailing.
🌟 Day 2 — We work with technical approaches to screams, cries, and extended vocal sounds, integrating breath, body, and emotion. Through improvisation, you’ll begin shaping your own lament.
🌟 Day 3 — We enter ritual space together. Guided by Julianna, participants will create and share a personal lament, supported by the group, in a closing ceremony.
No vocal training is needed — only the willingness to listen deeply, sound honestly, and stand in the presence of raw truth.
This is a space for release, connection, and transformation.
Bring your grief, your love, your voice.
📌 Practical details:
Space is limited to 12 participants.
This workshop is not recommended if you are in the midst of acute grief. If you are unsure about participating, please contact Julianna to discuss.
📆 Date: October 17-19
⏰ Time: Friday 18:00- 21:00, Saturday 12:00- 18:00, Sunday 12:00- 18:00
📍 Where: Akademia Sound Therapy, Warsaw, Poland
💰 Investment: 850 pln
🖊️ Registration: https://forms.gle/B5oBBzyuzsiBF33x8
💡 **Workshop will be taught in English with Polish translation for those who need**
🦅 **Space is limited! Register today!**
🌟 About Julianna:
Julianna Bloodgood (USA/Poland) is a vocalist, actress, movement artist, and teacher whose work explores the connection between body and voice, ritual in performance, and the practice of lamentation. She was a leading actress with the award-winning Song of the Goat Theatre (Poland, 2009–2019), performing in and premiering acclaimed productions including Songs of Lear, Portraits of the Cherry Orchard, Return to the Voice, Hamlet: A Commentary, Dead Walk Love, Crazy God, and Island.
Julianna is an associate artist with Brú Theatre of Galway, Ireland, where much of her work has centered on lament and the voice. In 2024, she was the composer and vocal performer for Somnium, a company-devised piece that premiered at the Galway International Arts Festival to critical acclaim. In 2021, she composed, served as music director, and performed in Gol, which explored the tradition of Irish keening (caoineadh), the lament for the dead. She also recorded her compositions for Olagón, a virtual reality lament for the land, crafting the soundscape in collaboration with Brú and the ensemble of Gol. Julianna also co-created Cráite, a solo script for a female performer that examines historical reconciliation through ‘long-form lament,’ supported by a bursary from the Abbey Theatre of Ireland. Their collaborations also include NOX, an experimental site-specific work of vocal and physical theatre inspired by Irish death laments and the women who carried this tradition, which premiered in Rijeka, Croatia.
Julianna was awarded a scholarship from the Polish Ministry of Culture and National Heritage to research and develop a script based on Saint Catherine of Siena. In 2022, she directed, premiered, and performed Little Thunder, a theatrical concert in collaboration with composer Katarzyna Szwed and the Warsaw Stage Society, exploring the lineage of female mystics. And in 2024 she premiered the work of composer Kasia Szwed called I Wilderness, Ja Puszcza, a requiem for the land for orchestra and three voices.
Julianna teaches her methodologies, Embodied Voice Practices and the Polyphonic Body, internationally, focusing on the healing and expressive capacities of voice and body. She holds a master’s degree with high honors from Manchester Metropolitan University, a degree from the University of Cincinnati College-Conservatory of Music, and training in Integrative Somatic Trauma Therapy, with additional study in India, Thailand, and across Europe. Lamentation is a central through-line in her work, both as performer and teacher.