Advertisement
Mullvadens sång är ett musikaliskt scenkonstverk om sorgens vokala och musikaliska landskap. Verket vill öppna för en gemensam upplevelse av sorg som en fysisk, metaforisk och musikalisk plats. Det är en inbjudan att lyssna inåt, till kroppen och dess ljudande landskap.Vilket utrymme har gråten i vårt samhälle? Och hur kan individuell och kollektiv sorg transformeras till konstnärliga uttryck?
Dessa frågor har Johanna Ståhl utforskat i sitt konstnärskap under flera års tid. Mullvadens sång har vuxit fram ur denna process, och i musikaliskt samarbete med Cha Blasco.
På scen står en ensam Gråterska – en gestalt som fångar in andras sorg och låter den omvandlas till vokala uttryck, fysisk gestaltning och text, i en intim och ljudande ritual.
Gråten rör sig genom kroppen.
Munnen öppnas.
Verket är ca 45 minuter. På premiärkvällen blir det kombinerad middag och publiksamtal efteråt, som leds av Elisabeth Laasonen Belgrano (präst, röstkonstnär och performance-filosof).
(Vegetarisk middag serveras även på söndagen)
Credit:
Johanna Ståhl: konstnärligt koncept och idé, text, komposition, sång, gestaltning, dramaturgi, projektledning.
Cha Blasco: komposition, musikproduktion, ljuddesign, liveprogrammering.
Annika Vestel: koreografi och rörelsekomposition.
Tove Svedling: grafisk design, grafisk identitet.
Med stöd från projektstöd pronto.
Om konstnärerna:
Johanna Ståhl är scenkonstnär, sångerska och lärare med en tvärkonstnärlig praktik där röst, rörelse, text och rum möts. Rösten är hennes centrala verktyg – ett sätt att utforska och gestalta inre landskap, känslor och existentiella teman. Genom kroppen och egna texter skapar hon verk med poetiska, ofta abstrakta uttryck.
Hon dras till platser med egna historier och arbetar gärna platsspecifikt – i allt från nedlagda slakthus till underjordiska vattenreservoarer. Johanna Ståhl är bosatt i Göteborg och utbildad vid Högskolan för scen och musik, The Roy Hart Center, Nordiska Teaterskolan och Nordiska Visskolan. Hemsida: www.johannastahl.se
Cha Blasco är en multidisciplinär konstnär och terapeut baserad i Göteborg, verksam i skärningspunkten mellan ljud, teknologi och emotionell läkning. Med en specialisering i Emotionsfokuserad terapi (EFT) integrerar Blasco sin terapeutiska kunskap i sitt konstnärliga arbete, och skapar immersiva ljudinstallationer och performanceverk som bjuder in till djup reflektion kring kulturellt minne, klimatfrågor och mänsklig förbindelse.
Blascos konstnärliga forskning fokuserar på rumsligt ljud, programmering och datasonifiering, med en drivkraft att överbrygga klyftan mellan naturen och det digitala. Han ser sig själv inte som en betraktare av naturen, utan som en del av den, och hans holistiska arbetssätt gör varje projekt till både ett konstnärligt uttryck och en terapeutisk utforskning.
Musikaliskt har han samarbetat med välkända artister som Pat Mastelotto och Adrian Benavides. Lokalt i Göteborg leder han den ideella studiegruppen Kreativ Data, som syftar till att bygga upp kreativa nätverk genom experiment och kunskapsdelning. Hans arbete stöds och presenteras ofta genom den välrenommerade plattformen Skogen.
Genom sitt nyskapande arbetssätt öppnar Cha Blasco upp för nya sätt att känna, relatera och skapa – lokalt förankrat, med global räckvidd. Hemsida: www.chablasco.com
_________________________________________________________
English version:
Song of the Mole is a musical performance piece exploring the vocal and musical landscapes of grief. The work seeks to open up a shared experience of sorrow as a physical, metaphorical, and musical place. It is an invitation to listen inward—to the body and its resonant landscapes.
What space is given to crying in our society? And how can individual and collective grief be transformed into artistic expression?
These questions have been central to Johanna Ståhl’s artistic practice over several years. Song of the Mole has emerged from this ongoing process, and in musical collaboration with Cha Blasco.
On stage stands a solitary Weeper—a figure who gathers the grief of others, transforming it into vocal expression, movement, and text in an intimate, resonant ritual.
The crying moves through the body.
The mouth opens.
The piece lasts approximately 45 minutes. On the premiere evening, the showing will be followed by a combined dinner and audience conversation led by Elisabeth Laasonen Belgrano (priest, voice artist, and performance philosopher).
(A vegetarian dinner will also be served on Sunday.)
Credits:
Johanna Ståhl: idea/concept, text, composition, vocals, performance, dramaturgy, project management.
Cha Blasco: composition, music production, sound design, live programming.
Annika Vestel: choreography and movement composition
Tove Svedling: graphic design, graphic identity.
About the Artists:
Johanna Ståhl is a performing artist, singer and teacher with an interdisciplinary practice where voice, movement, text and space meet. Her voice is her central tool – a way to explore and give form to inner landscapes, emotions and existential themes. Through her body and her own texts, she creates works with poetic, often abstract expressions.
She is drawn to places with their own stories and often works site-specifically—in settings ranging from abandoned slaughterhouses to underground water reservoirs. Johanna Ståhl is based in Gothenburg and trained at the Academy of Music and Drama, the Roy Hart Center, Nordiska Teaterskolan, and Nordiska Visskolan. Website: www.johannastahl.se
Cha Blasco is a multidisciplinary artist and therapist, uniquely integrating his artistic and therapeutic practices with a specialisation in Emotional Focused Therapy (EFT). Based in Gothenburg, Sweden, Blasco’s sound installations exemplify his artistic diversity and stimulate reflection on cultural heritage and climate challenges.
With a passionate interest in spatial sonic research, programming, and data sonification, Cha continues to explore and expand the boundaries of art. His work is holistic, aiming to forge a deeper connection between the artist and nature, where he views himself as part of nature rather than merely an observer. His projects are not only artistic endeavours but also therapeutic explorations, aiming to forge profound connections between individuals, their environment, and their emotional states.
Musically, Blasco has collaborated with notable artists such as Pat Mastelotto and Adrian Benavides. Locally in Gothenburg, he leads the non-profit study group Kreativ Data. Emphasizing the importance of building a local community, he envisions this grassroots approach as a catalyst for global impact. Operating under the esteemed art platform Skogen, his relentless dedication and innovation in the arts continue to inspire and shape future artistic generations. Website: www.chablasco.com
Efter föreställningen serverar vi middag. Stanna gärna och ät med oss och konstnärerna.
After the performance, we will serve dinner. Please feel free to stay and dine with us and the artists.
Donationer istället för biljetter. Vi tar väldigt tacksamt emot donationer för mat, konst och dryck. Workshops och studiegrupper är gratis om inte någonting annat meddelats. Läs mer om hur vi tänker här
Donations instead of tickets. We gratefully accept donations for food, art, and beverages. Workshops and study groups are free of charge unless otherwise stated. Read more about our approach here.
Advertisement
Event Venue
Masthuggsterrassen 3, 413 18 Gothenburg, Sweden, Masthuggsterrassen 3, SE-413 18 Göteborg, Sverige, Gothenburg, Sweden
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
