Name: 👥 SPÓJNIA // COHESION | Work-In-Progress Performance MIGRART WAW PL
Start: 2024-11-17T17:00:00+01:00
Location: Teatr Powszechny

$\ud83d\udc65 SP\u00d3JNIA \/\/ COHESION | Work-In-Progress Performance MIGRART WAW PL$

[WERSJA PL NIŻEJ 👇🏻]
We still need it. Maybe even more than ever. In times when we sink into a sense of individualism, numb ourselves to too many stimuli, close ourselves off in apartments, suffer from loneliness, and are bombarded by artificial expectations from screens, which we struggle to meet… we need it so much.
What is community? Why do we want to be part of it? What stands in our way? What connects us as humans, and what separate us from nature? Is what defines humans really just human? Why and for what purpose do we unite? Communities form and disappear, they transform, taking on many faces. They want to say something, and then they give the floor. What do they say? What do they give?
We would like to invite you to a performance, the result of the second autumn residency by 𝗠𝗜𝗚𝗥𝗔𝗥𝗧 𝗪𝗔𝗪 𝗣𝗟. We will present a work-in-progress performance prepared by a Polish-Brazilian collective, the result of one-week artistic process.
ꜱᴘᴏ́ᴊɴɪᴀ // ᴄᴏʜᴇꜱɪᴏɴ ᴘᴇʀꜰᴏʀᴍᴀɴᴄᴇ
👉🏻 𝗦𝘂𝗻𝗱𝗮𝘆, 𝗡𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝟭𝟳, 𝟱𝗽𝗺 (𝟭𝟳:𝟬𝟬)
👉🏻 The Third Stage Space (aka InSzper, Mózg, Scena 100), Powszechny Theater in Warsaw, 20 Zamoyskiego St. (entrance on the right side from the Stół Powszechny cafe)
🗣️ Languages used during the performance: 𝗘𝗻𝗴𝗹𝗶𝘀𝗵, 𝗣𝗼𝗿𝘁𝘂𝗴𝘂𝗲𝘀𝗲, 𝗣𝗼𝗹𝗶𝘀𝗵
🎟️ 𝗙𝗿𝗲𝗲 𝗲𝗻𝘁𝗿𝘆, Sign up through the form: https://forms.gle/xGpYeMW56Z7Qnbps5
𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙚𝙧𝙨:
𝙀𝙡𝙞𝙯𝙖 𝙋𝙖𝙨́ – Performer, actress, vocalist, instrumentalist and voice instructor, with a background in linguistics. For over ten years, she has led voice workshops—focusing on traditional Ukrainian songs, voice opening through intensive physical practice, theater workshops, and individual voice training sessions. She has collaborated with cultural centers, festivals, and non-governmental organizations. She was a member of the Czech theater group “Ted’ nádech a let’,” and has performed as an actress and singer in numerous documentary theater productions. She collaborates with the Węgajty Theater and has participated in productions by the Jubilo Foundation and other projects promoting equality and diversity (e.g., Rozmowy na Skraju Lasu, dir. M. Laszecka; Body Transgressions, dir. Z. Bartoszewicz). Collaborated with Andrzej Rejman, creating original music (Muzyko Wynieś mnie z Pożaru, Beyond Identities Project), regularly performs in the sung poetry genre. A member of the Capoeira Angola Warsaw group and association, and she practices various dance and bodywork techniques daily. In her work, she seeks authentic forms of expression, an organic connection to emotions and the body, and the release of harmful patterns imposed by modern society.
𝙍𝙚𝙣𝙖𝙣 𝙑𝙞𝙚𝙞𝙧𝙖 - a Brazilian creative director, photographer, and multidisciplinary artist based in Poland, known for his evocative visual storytelling and ability to capture authentic moments. With over 14 years in photography and video production, he specializes in documenting a diverse range of events, from cultural festivals and live performances to corporate projects and sports competitions. His distinct style and attention to detail cooperating with different artists across Brazil and Europe. Now living in Poland, Renan has embraced the country’s culture and climate, using new challenges to fuel his creativity and artistic growth. He frequently participates in exhibitions, sharing the rich visual narratives of Brazilian culture with Polish audiences. His work is marked by a seamless blend of Brazilian vibrancy and refined technical skill, connecting people across cultures through powerful imagery. Renan’s creative journey continues to evolve, with current projects that incorporate his skills in graphic design, music, and video. His adaptability and commitment to creative exploration make him a dynamic and innovative force in contemporary visual arts.
𝙀𝙬𝙖 𝘿𝙖̨𝙗𝙧𝙤𝙬𝙨𝙠𝙖, – sculptor, performer, vocalist. In 2018, she graduated from the studio of Prof. A.J. Pastwa at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Warsaw. A laureate of the ENTRY Initiative Award and the Friends of the Academy of Fine Arts Award. She has realized her projects in Poland, Hungary, Germany, Armenia, Ukraine, Italy, France, and Slovakia. She creates installations, happenings, traditional sculpture, drawings, and land art. She mainly works with lightweight materials such as paper, sponge, and sticks collected from the forest floor. An important area of her work is art that encourages reflection on the condition of the planet and human actions in relation to the environment in which we live and to other living beings. She seeks ways to combine the main areas of her activity—music and sculpture—into a single creative process. She has collaborated with the Węgajty Theatre and is active in the cultural activities of the Association for the Renewal of the Village of Odnowica. A vocalist in the band Sen Motyla. She co-creates the Warsaw independent scene of improvised music. In 2020, as part of the “Culture in the Network” scholarship, she created three musical compositions and video clips.
𝙎𝙚𝙧𝙜𝙞𝙤 𝙋𝙚𝙡𝙡𝙚𝙜𝙧𝙞𝙣𝙞 - born in São Paulo, comes from a diverse heritage: his paternal side is of Italian immigrants, while his maternal side includes Iberian and likely indigenous Brazilian roots. Growing up, his family frequently supported his father’s research in Brazilian Popular Culture, immersing him in stories, music, and traditions. This multicultural upbringing included stints in Portugal and France, where Sergio experienced different cultural perspectives and the impacts of migration. During his Master’s studies, he lived in the Netherlands and Germany, finding support within international communities. He now resides in Warsaw with his Polish partner and their son, navigating the blend of Brazilian and Polish heritage. They actively engage in local cultural organizations, fostering mutual understanding and connection. Professionally, Sergio holds a PhD in Mechanical Engineering, with academic contributions across institutions like the University of São Paulo, Delft University of Technology, Cambridge University, and Åbo Akademi University. His career in Research and Development is marked by significant publications in peer-reviewed journals and conferences.
𝗧𝗵𝗲 𝗰𝗮𝗿𝘂𝘁𝗼𝗿 𝗼𝗳 𝘁𝗵𝗲 𝗿𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗶𝘀 𝗟𝘂𝗸𝗮𝘀 𝗪𝗼𝗷𝗰𝗶𝗰𝗸𝗶.
The coordinator of the Migrart project is Stanley Ndua
𝘈𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘳𝘦𝘴𝘪𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘦𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘔𝘪𝘨𝘳𝘢𝘳𝘵.𝘸𝘢𝘸.𝘱𝘭 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵, 𝘧𝘶𝘯𝘥𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘞𝘢𝘳𝘴𝘢𝘸.
👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻
[𝗪𝗘𝗥𝗦𝗝𝗔 𝗣𝗟]
Jednak nadal jej potrzebujemy. Może nawet bardziej niż kiedykolwiek. W czasach kiedy zatapiamy się w poczuciu indywidualizmu, znieczulamy się na zbyt dużo bodźców, zamykamy się w mieszkaniach, cierpimy samotność, z ekranów sypią się wszystkie te sztuczne oczekiwania, których nie nadążamy wypełniać...
Co to jest wspólnota? Czemu chcemy być jej częścią? Co nam stoi na przeszkodzie? Co łączy nas jako ludzi, i czy to co nas łączy musi dzielić nas od wspólnoty z przyrodą? Czy to co definiuje człowieka jest rzeczywiście tylko ludzkie? Czemu i po co się jednoczymy? Wspólnoty tworzą się i znikają, przeistaczają się, przybierając wiele twarzy. Chcą coś powiedzieć, po czym oddają głos. O czym mówią? Co dają?
Zapraszamy na performance work-in-progress, będący wynikiem pracy drugiej jesiennej rezydencji w ramach projektu 𝗠𝗜𝗚𝗥𝗔𝗥𝗧 𝗪𝗔𝗪 𝗣𝗟, przygotowany przez polsko-brazylijski kolektyw, w trakcie tygodniowej rezydencji artystycznej.
ꜱᴘᴏ́ᴊɴɪᴀ // ᴄᴏʜᴇꜱɪᴏɴ ᴘᴇʀꜰᴏʀᴍᴀɴᴄᴇ
👉🏻 𝗡𝗶𝗲𝗱𝘇𝗶𝗲𝗹𝗮, 𝟭𝟳.𝟭𝟭.𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝟭𝟳:𝟬𝟬
👉🏻 Gdzie: 𝗧𝗿𝘇𝗲𝗰𝗶𝗮 𝗦𝗰𝗲𝗻𝗮 (𝗱. 𝗜𝗻𝗦𝘇𝗽𝗲𝗿, 𝗱. 𝗠𝗼́𝘇𝗴), 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿 𝗣𝗼𝘄𝘀𝘇𝗲𝗰𝗵𝗻𝘆 𝘄 𝗪𝗮𝗿𝘀𝘇𝗮𝘄𝗶𝗲, 𝘂𝗹. 𝗭𝗮𝗺𝗼𝘆𝘀𝗸𝗶𝗲𝗴𝗼 𝟮𝟬. (wejście od prawej strony kawiarni Stół Powszechny)
🗣️ Języki użyte w trakcie performance’u: Angielski, Portugalski, Polski
🎟️ 𝗪𝘀𝘁𝗲̨𝗽 𝘄𝗼𝗹𝗻𝘆, Zapisy przez formularz: https://forms.gle/xGpYeMW56Z7Qnbps5
Performance przygotują dla Was:
𝗘𝗹𝗶𝘇𝗮 𝗣𝗮𝘀́ – performerka, aktorka, wokalistka, instrumentalistka (gitara, flety, instrumenty perkusyjne) oraz instruktorka głosu, z wykształceniem w dziedzinie lingwistyki. Od ponad dziesięciu lat prowadzi warsztaty wokalne, koncentrując się na pieśniach tradycyjnych, otwieraniu głosu poprzez intensywną praktykę fizyczną, warsztatach teatralnych oraz indywidualnych sesjach treningowych. Od lat współpracuje z ośrodkami kulturalnymi, festiwalami i organizacjami pozarządowymi. Była członkini czeskiej grupy teatralnej „Ted’ nádech a let’”,aktorka i śpiewaczka w licznych spektaklach teatru dokumentalnego. Współpracuje z Teatrem Węgajty, brała udział w produkcjach Fundacji Jubilo oraz innych projektach promujących równość i różnorodność (np. Rozmowy na Skraju Lasu, reż. M. Laszecka; Transgresje Ciała, reż. Z. Bartoszewicz). Twórczyni muzyki autorskiej (Muzyko Wynieś mnie z Pożaru, Beyond Identities, projekty z Andrzejem Rejmanem), regularnie występuje w gatunku poezji śpiewanej. Członkini grupy i stowarzyszenia Capoeira Angola Warszawa, gdzie codziennie praktykuje różne techniki tańca i pracy z ciałem. W swojej twórczości poszukuje autentycznych form ekspresji, organicznego związku z emocjami i ciałem oraz uwolnienia się od szkodliwych wzorców narzucanych przez współczesne społeczeństwo.
𝗥𝗲𝗻𝗮𝗻 𝗩𝗶𝗲𝗶𝗿𝗮 – fotograf i artysta multidyscyplinarny mieszkający w Polsce, zgłębiający tajniki opowiadania wizualnego. Z ponad 14-letnim doświadczeniem w fotografii i produkcji wideo, specjalizuje się w dokumentowaniu różnorodnych wydarzeń, od festiwali kulturalnych i występów na żywo po projekty korporacyjne i zawody sportowe. Jego wyrazisty styl i dbałość o szczegóły wielokrotnie owocowały współpracą z różnymi artystami w Brazylii i Europie. Obecnie mieszkając w Polsce, Renan przyjął kulturę i klimat tego kraju, wykorzystując nowe wyzwania jako paliwo dla swojej kreatywności i artystycznego rozwoju. Często bierze udział w wystawach, dzieląc się bogatymi narracjami wizualnymi brazylijskiej kultury z polską publicznością. Jego prace charakteryzują się bezproblemowym połączeniem brazylijskiej witalności i wysublimowanej umiejętności technicznej, łącząc ludzi z różnych kultur poprzez mocne obrazy. Kreatywna podróż Renana wciąż się rozwija, z bieżącymi projektami, które łączą jego umiejętności w zakresie grafiki, muzyki i wideo. Jego elastyczność i zaangażowanie w kreatywne eksploracje czynią go dynamiczną i innowacyjną siłą we współczesnej sztuce wizualnej.
𝗘𝘄𝗮 𝗗𝗮̨𝗯𝗿𝗼𝘄𝘀𝗸𝗮 – rzeźbiarka, performerka, wokalistka. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem pracownię profesora A.J. Pastwy na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Laureatka nagrody Inicjatywy ENTRY oraz Nagrody Towarzystwa Przyjaciół ASP. Zrealizowała swoje projekty w Polsce, na Węgrzech, w Niemczech, Armenii, Ukrainie, Włoszech, Francji i na Słowacji. Tworzy instalacje, happeningi, tradycyjną rzeźbę, rysunki oraz land art. Pracuje głównie z lekkimi materiałami, takimi jak papier, gąbka i patyki zbierane z poszycia lasu. Ważnym obszarem jej twórczości jest sztuka, która skłania do refleksji nad stanem planety oraz działaniami człowieka w stosunku do środowiska, w którym żyjemy, oraz do innych istot żywych. Poszukuje sposobów, aby połączyć główne obszary swojej działalności – muzykę i rzeźbę – w jeden kreatywny proces. Współpracowała z Teatrem Węgajty i jest aktywna w działalności kulturalnej Stowarzyszenia na rzecz Odnowy Wsi Odnowica. Wokalistka w zespole Sen Motyla. Współtworzy warszawską niezależną scenę muzyki improwizowanej. W 2020 roku, w ramach stypendium „Kultura w sieci”, stworzyła trzy kompozycje muzyczne oraz klipy wideo.
𝗦𝗲𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗣𝗲𝗹𝗹𝗲𝗴𝗿𝗶𝗻𝗶 – urodzony w São Paulo, pochodzi z różnorodnego dziedzictwa: ze strony ojca jest potomkiem włoskich imigrantów, a ze strony matki ma korzenie iberyjskie i prawdopodobnie rdzenne brazylijskie. W dzieciństwie jego rodzina często wspierała badania ojca dotyczące brazylijskiej kultury ludowej, zanurzając go w opowieściach, muzyce i tradycjach. To wielokulturowe wychowanie obejmowało także pobyty w Portugalii i Francji, gdzie Sergio doświadczył różnych perspektyw kulturowych i wpływów migracji. Podczas studiów magisterskich mieszkał w Holandii i Niemczech, znajdując wsparcie w międzynarodowych społecznościach. Obecnie mieszka w Warszawie ze swoją polską partnerką i ich synem, łącząc brazylijskie i polskie dziedzictwo. Aktywnie angażują się w lokalne organizacje kulturalne, sprzyjając wzajemnemu zrozumieniu i nawiązaniu kontaktów. Posiada tytuł doktora w dziedzinie inżynierii mechanicznej, z wkładami akademickimi w takich instytucjach jak Uniwersytet w São Paulo, Uniwersytet Technologiczny w Delft, Uniwersytet w Cambridge i Uniwersytet Åbo Akademi. Jego kariera w badaniach i rozwoju charakteryzuje się znaczącymi publikacjami w recenzowanych czasopismach i na konferencjach.
Kuratorem rezydencji jest Lukas Wójcicki
Koordynatorem projektu MIGRART WAW PL jest Stanley Ndua
𝑅𝑒𝓏𝓎𝒹𝑒𝓃𝒸𝒿𝑒 𝓈ą 𝓇𝑒𝒶𝓁𝒾𝓏𝑜𝓌𝒶𝓃𝑒 𝓌 𝓇𝒶𝓂𝒶𝒸𝒽 𝓅𝓇𝑜𝒿𝑒𝓀𝓉𝓊 𝑀𝒾𝑔𝓇𝒶𝓇𝓉.𝓌𝒶𝓌.𝓅𝓁 𝓌𝓈𝓅ół𝒻𝒾𝓃𝒶𝓃𝓈𝑜𝓌𝒶𝓃𝑒𝑔𝑜 𝓏𝑒 ś𝓇𝑜𝒹𝓀ó𝓌 𝓂.𝓈𝓉. 𝒲𝒶𝓇𝓈𝓏𝒶𝓌𝓎.
#MIGRART #rezydencje #residencies #art #Powszechny #Performance #sztuka