Name: TỌA ĐÀM & TRÌNH CHIẾU TƯ LIỆU TRÌNH DIỄN "THIÊN / ĐỊA / THÂN: VẠN VẬT ĐẤT TRỜI DƯỚI CÁI NHÌN BAO HÀM
Start: 2026-03-24T17:30:00+07:00
Location: 58 Phố Nguyễn Thái Học, Quận Ba Đình, Hanoi, Vietnam 100000

$T\u1eccA \u0110\u00c0M & TR\u00ccNH CHI\u1ebeU T\u01af LI\u1ec6U TR\u00ccNH DI\u1ec4N "THI\u00caN \/ \u0110\u1ecaA \/ TH\u00c2N: V\u1ea0N V\u1eacT \u0110\u1ea4T TR\u1edcI D\u01af\u1edaI C\u00c1I NH\u00ccN BAO H\u00c0M$ (English below)
🌿 TỌA ĐÀM & TRÌNH CHIẾU TƯ LIỆU TRÌNH DIỄN "THIÊN / ĐỊA / THÂN: VẠN VẬT ĐẤT TRỜI DƯỚI CÁI NHÌN BAO HÀM"
📅 18:30 Thứ Ba, 24/03/2026
📍 Goethe-Institut Hà Nội – 58 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội
📌 Đăng ký: https://www.goethe.de/ins/vn/vi/ver.cfm?event_id=27240575
🌟 Ngôn ngữ: Tiếng Việt - Tiếng Anh (với phiên dịch song song) và phiên dịch ngôn ngữ kí hiệu
Khi nào thì một cơ thể bị xem là khuyết tật? Liệu rằng đó là khi cơ thể ấy không thể vận động hay phản hồi theo những cách "được" xem là bình thường? Hay là khi cơ thể ấy phải sống trong một thế giới không được thiết kế dành cho mình?
Buổi tọa đàm "Thiên / Địa / Thân: Vạn vật đất trời dưới cái nhìn bao hàm" sẽ đặt ra những thảo luận về các vấn đề tưởng như muôn thưở trong nghệ thuật, nhưng có ít nhiều sự mới mẻ khi tiếp cận dưới góc độ bao hàm. Đó là câu chuyện về đối tượng của nghệ thuật, và liệu nó mở cánh cửa cho những đối tượng nào, với những dạng cơ thể và khả năng ra sao. Đó cũng là suy tư về cái gọi là thẩm mỹ hay chuẩn mực của cái đẹp. Những chuẩn mực hay thẩm mỹ ấy định hình cách chúng ta - bất kể là nghệ sĩ hay khán giả - tiếp cận về nghệ thuật. Trên nền tảng đó, việc những thân thể đa dạng khác nhau thực hành nghệ thuật có thể đặt ra những chất vấn gì về những điều được xem là “chuẩn mực” hay thẩm mỹ?
Buổi tọa đàm là sự kiện cuối cùng trong chương trình lưu trú ngắn ngày của nghệ sĩ Michael Turinsky tại Hà Nội. Sự kiện nằm trong chuỗi "Thiên / Địa / Thân: Chuỗi chương trình về múa và trình diễn nghệ thuật bao hàm cùng Michael Turinsky". Tại đây, nghệ sĩ Michael Turinsky hợp tác cùng Kinergie Studio và các nghệ sĩ tại địa phương phát triển trình diễn và suy tư về những khả thể khác nhau của nghệ thuật bao hàm.
***
🎭 DIỄN GIẢ
🎬 Michael Turinsky: Michael Turinsky sống và làm việc tại Vienna với vai trò biên đạo múa, nghệ sĩ trình diễn và nhà lý luận. Anh quan tâm đến việc khảo sát sâu rộng hiện tượng học đặc thù của cơ thể được gán nhãn "khuyết tật" – sự hiện hữu đặc thù của nó trong thế giới, mối quan hệ của nó với tính thời gian và nhịp điệu, cảm xúc và sự sản sinh cảm xúc, giới tính và tính dục, sự hữu hình và vô hình; đồng thời, anh cũng nghiêm túc tham gia vào các diễn ngôn xoay quanh sự căng thẳng mang tính sản sinh giữa chính trị và mỹ học. Từ năm 1998 đến 2005, anh theo học triết học tại Đại học Vienna. Với tư cách nghệ sĩ trình diễn, anh đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ khác bao gồm Bert Gstettner – SCargo, SolimanRevisited; TanzHotel AllInclusive; Barbara Kraus – Fuck all that shit; Legitimate Bodies/Robin Dingemans/Mick Bryson – The point at which it last made sense; và Doris Uhlich – Ravemachine. Các tác phẩm biên đạo chính của anh bao gồm heteronomous male (2012), My body, your pleasure (2014), cũng như các tác phẩm sau đó Second Skin – Turn the beat around (2016), Second Skin – Master of Ceremony (2016), và REVERBERATIONS (2018). 🏆 Sự hợp tác của anh với Doris Uhlich trong tác phẩm Ravemachine đã được trao Giải thưởng Đặc biệt Nestroy 2017. Michael Turinsky đã thuyết giảng và tổ chức workshop tại các trường đại học Linz và Salzburg, tại College Art Association ở New York, tại Tanzquartier Wien, cũng như trong khuôn khổ Liên hoan ImPulsTanz, và anh đã xuất bản trên nhiều tạp chí khác nhau.
🎬 Anna Gräsel: Anna Gräsel sinh ra ở miền Đông nước Đức, học viết sáng tạo và đã được xuất bản trong các tuyển tập và tạp chí văn học, đồng thời cũng tư vấn dramaturgy cho các sản xuất sân khấu độc lập. Từ năm 2020, cô làm việc với tư cách nhà sản xuất và quản lý lưu diễn quốc tế, chủ yếu trong lĩnh vực múa và trình diễn, và cũng từng là trưởng sản xuất cho một số liên hoan sân khấu bao hàm tại Đức. Cô sống tại Vienna.
🎬 Hoàng Văn Lý: Hoàng Văn Lý là Chủ tịch Hội Người mù quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, nơi anh phụ trách tư vấn, đào tạo, hỗ trợ truyền thông và vận động chính sách cho việc hòa nhập xã hội của người khuyết tật. Anh cũng là cộng tác viên của báo Pháp luật Xã hội và tạp chí điện tử Hòa nhập. Từ năm 2006 đến 2016, anh là phóng viên và biên tập viên của các chương trình phát thanh dành cho người khiếm thị và bệnh nhân ung thư tại Đài Tiếng nói Việt Nam (VOV). Năm 2016, anh thành lập Đom Đóm Studio, dự án truyền thông trên mạng xã hội đầu tiên tại Việt Nam tập trung vào người khuyết tật và các vấn đề liên quan đến người khuyết tật. Trong giai đoạn 2017 – 2018, anh là người cố vấn cho dự án hướng nghiệp dành cho học sinh khiếm thị, do tổ chức Samaritan's Purse thực hiện. Cùng thời gian đó, anh hợp tác với Trung tâm Dạy nghề của Hội Người mù Hà Nội với vai trò giảng viên môn Truyền thông hiệu quả, đồng thời cung cấp hướng dẫn định hướng nghề nghiệp và phát triển cá nhân. Từ năm 2018 đến 2019, anh là thành viên ban cố vấn cho phim tài liệu Bạn có thấy điều tôi thấy của VTV4. Từ năm 2020 đến 2022, anh là thành viên ban điều phối của dự án The EYES Project, một sáng kiến xã hội kết nối các bạn trẻ khiếm thị và không khiếm thị với mục tiêu xóa các rào cản và định kiến xã hội. Từ năm 2020 đến 2023, anh là cố vấn truyền thông và người hỗ trợ cho cuộc thi thể thao khiêu vũ thể thao dành cho người khiếm thị – Bước nhảy xóa mọi khoảng cách. Anh là thành viên chủ chốt của ban tổ chức sự kiện Tháng thơ – Se Sẽ Chứ 2024.
🎬 Minh Hải: Minh Hải là vũ công, biên đạo múa và giáo viên múa người Việt Nam đang hoạt động tại Hà Nội. Thực hành của cô được định hình bởi quá trình đào tạo chuyên sâu trong nhiều bộ môn chuyển động, bao gồm múa đương đại, ứng tác, ballet, võ thuật, và hiện đang mở rộng qua thực hành múa cổ điển Trung Hoa. Nền tảng thể chất đa dạng này tạo nên sự hiểu biết tinh tế về cơ thể trong chuyển động, nơi các logic và năng lượng chuyển động khác nhau cùng tồn tại trong ngôn ngữ biên đạo của cô. Lấy cảm hứng từ sự quan sát tỉ mỉ đời sống thường ngày, các tác phẩm của cô khám phá nhiều chủ đề phong phú, bao gồm văn hóa dân gian, sự trưởng thành và chuyển hóa cá nhân, cũng như mối liên kết giữa cá nhân, xã hội và thế giới tự nhiên. Với kinh nghiệm phong phú làm việc cùng những người trình diễn ở nhiều độ tuổi, khả năng thể chất và trình độ đào tạo khác nhau, Minh Hai tiếp cận biên đạo múa như một quá trình linh hoạt và thích ứng. Cô nhận ra và nuôi dưỡng điểm mạnh riêng của từng người trình diễn, thúc đẩy sự phát triển của họ và biến những phẩm chất ấy thành lợi thế phục vụ nhu cầu và tính cách đặc thù của từng tác phẩm.
🎙️ Điều phối:
Ngụy Hải An: Ngụy Hải An tốt nghiệp Cử nhân và Thạc sĩ ngành Chính trị Quốc tế tại Học viện Ngoại giao Việt Nam. Bắt đầu với công việc phóng viên tin tức quốc tế, An chuyển sang lĩnh vực nghệ thuật và đảm nhiệm vị trí giám tuyển giáo dục tại Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) (2018 - 2020). Từ năm 2021, cô là quản lý giáo dục và truyền thông tại Trung tâm Bảo trợ và Phát triển Nghệ thuật APD. An cũng là quản lý dự án âm nhạc cổ điển "Schubert in a Mug" từ năm 2020. An tham gia nhiều hoạt động, dự án nghệ thuật với các vai trò khác nhau như: đồng giám tuyển dự án Viễn Ảnh cùng curator Trần Lương (APD, 2025 - 2026); đồng giám tuyển dự án âm nhạc "e mình" cùng Phan Đỗ Phúc (Schubert in a Mug, 2025 - 2026); điều phối giáo dục dự án nghệ thuật cộng đồng "Chơi Rì" giám tuyển bởi Trịnh Ngân Hạnh (Picenza & ChildFund Việt Nam, 2025); giám tuyển giáo dục chuỗi workshop âm thanh "Trạm ngẫu hứng" và "Lắng nghe sâu" (Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội, 2024); giám tuyển giáo dục chương trình cộng đồng tại triển lãm "Thủy triều cảm xúc", Chiharu Shiota (Vincom Center for Contemporary Art (VCCA), 2023 - 2024); nhà sản xuất vở múa đương đại "A wo|man" thuộc Dự án Antigone Saison (Viện Goethe Việt Nam, 2021 - 2022).
🤝 VỀ ĐỐI TÁC ĐỒNG HÀNH:
KINERGIE STUDIO
Kinergie Studio&Collective, tiền thân là Kinergie Studio - được sáng lập bởi Nghệ sĩ múa Đỗ Hoàng Thi Ngọc và Trần Hoàng Long, với mong muốn đưa nghệ thuật múa đương đại và ballet đến gần hơn với cộng đồng và nuôi dưỡng tài năng cho các nghệ sĩ trẻ bằng các hoạt động đào tạo, workshop, chương trình biểu diễn và hợp tác với các nghệ sỹ Việt Nam và quốc tế. Kinergie luôn mang trong mình một niềm tin rằng: chuyển động là dành cho tất cả mọi người; dù cơ thể bạn có những giới hạn nào, hay bạn đang làm công việc gì, dù đã có kinh nghiệm hay chưa bao giờ đặt chân lên sàn múa. Đó chính là động lực để chúng tôi đều đặn tổ chức các lớp học hàng tuần với giáo trình riêng biệt, xây dựng vở diễn múa đương đại và Ballet hàng quý, mời các nghệ sĩ trong nước và ngoài nước để tổ chức workshop chuyên sâu. Tất cả nỗ lực đó đều thực hiện với mục đích lớn nhất là mang nghệ thuật chuyển động đến gần hơn với cộng đồng, ươm mầm các tài năng nghệ thuật không chuyên, và tạo một không gian an toàn cho mọi người được tự do bộc lộ tính cách.
******
CREATIVE-MATERIAL SCREENING & PANEL DISCUSSION "BODYSCAPES: Art, Disability, and the World We Share"
📅 Tuesday, March 24, 2026 🕡 18:30
📍 Goethe-Institut Hanoi – 58 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hanoi
When is a body considered disabled? Is it when the body cannot move or respond in ways deemed "normal"? Or when it must inhabit a world not designed for it?
The panel discussion "Bodyscapes: Art, Disability, and the World We Share " will open up conversations around questions often raised — or overlooked — when discussing art in general and inclusive arts in particular. These include: who art is for, and which bodies and abilities it opens its doors to. They also include reflections on what we call aesthetics or standards of beauty, and how those standards shape the way we — whether as artists or audiences — approach art. In this context, what questions might the practice of art by diverse bodies raise about all of the above?
The panel discussion is the closing event of artist Michael Turinsky's short residency in Hanoi, as part of the series "Bodyscapes: A Programme Series on Dance and Inclusive Performance Arts with Michael Turinsky". Here, Michael Turinsky collaborates with Kinergie Studio and local artists to develop performances and reflect on the different possibilities of inclusive arts.
***
🎭 SPEAKERS
🎬 Michael Turinsky – Choreographer, performer & theorist (Vienna)
Michael Turinsky lives and works in Vienna as a choreographer, performer, and theorist. He is engaged in an extensive investigation of the specific phenomenology of the body labelled "disabled" — its particular existence in the world, its relationship to temporality and rhythm, affect and the production of affect, gender and sexuality, visibility and invisibility — while also engaging seriously with discourses around the productive tension between politics and aesthetics. From 1998 to 2005, he studied philosophy at the University of Vienna. As a performer, he has collaborated with artists including Bert Gstettner – SCargo, SolimanRevisited; TanzHotel AllInclusive; Barbara Kraus – Fuck all that shit; Legitimate Bodies/Robin Dingemans/Mick Bryson – The point at which it last made sense; and Doris Uhlich – Ravemachine. His main choreographic works include heteronomous male (2012), My body, your pleasure (2014), as well as Second Skin – Turn the beat around (2016), Second Skin – Master of Ceremony (2016), and REVERBERATIONS (2018). 🏆 His collaboration with Doris Uhlich on Ravemachine was awarded the Special Nestroy Prize 2017. Michael Turinsky has lectured and given workshops at the universities of Linz and Salzburg, at the College Art Association in New York, at Tanzquartier Wien, and within the framework of the ImPulsTanz Festival, and has published in various journals.
🎬 Anna Gräsel – Producer & international tour manager (Vienna)
Anna Gräsel, born in east Germany, studied creative writing and has been published in anthologies and literary magazines, while also giving dramaturgical advice for independent theatre productions. Since 2020 she works as a producer and international tour manager, mainly in the field of dance and performance, but was also head of production for some inclusive theatre festivals in Germany. She lives in Vienna.
🎬 Hoàng Văn Lý – Chairman, Hoàn Kiếm District Association of the Blind; Founder, Đom Đóm Studio
Hoàng Văn Lý is Chairman of the Hoàn Kiếm District Association of the Blind in Hanoi, where he oversees counselling, training, communications support, and policy advocacy for the social inclusion of people with disabilities. He is also a contributor to the Pháp luật Xã hội newspaper and the Hòa nhập online magazine. From 2006 to 2016, he worked as a reporter and editor for radio programmes for visually impaired people and cancer patients at the Voice of Vietnam (VOV). In 2016, he founded Đom Đóm Studio, Vietnam's first social media communications project focused on people with disabilities and disability-related issues. During 2017–2018, he served as an advisor for a vocational guidance project for visually impaired students implemented by Samaritan's Purse. During the same period, he collaborated with the Vocational Training Centre of the Hanoi Association of the Blind as a lecturer in Effective Communication, while also providing career guidance and personal development support. From 2018 to 2019, he was a member of the advisory board for the VTV4 documentary Can You See What I See. From 2020 to 2022, he was a coordinating member of The EYES Project, a social initiative connecting young people with and without visual impairments to break down social barriers and prejudices. From 2020 to 2023, he served as media advisor and supporter for the visually impaired sports dance competition Bước nhảy xóa mọi khoảng cách. He is a key member of the organising committee of the poetry event Tháng thơ – Se Sẽ Chứ 2024.
🎬 Minh Hai – Dancer, choreographer & dance teacher (Hanoi)
Minh Hai (b. 1993) is a Vietnamese dancer, choreographer, and dance teacher based in Hanoi. Her practice is shaped by in-depth training across multiple movement disciplines, including contemporary dance, improvisation, ballet, martial arts, and is currently expanding through her practice of Chinese classical dance. This diverse physical foundation informs a nuanced understanding of the body in motion, where different movement logics and energies coexist within her choreographic language. Drawing from close observation of everyday life, her works explore a wide range of themes, including folk culture, personal growth and transformation, and the interconnectedness between individuals, society, and the natural world. With extensive experience working with performers of diverse ages, physical abilities, and levels of training, Hai approaches choreography as a flexible and responsive process. She recognises and cultivates each performer's individual strengths, fostering their development and shaping these qualities into advantages that serve the specific needs and character of each work.

🎙️ Moderated by: Ngụy Hải An
Ngụy Hải An earned both her Bachelor's and Master's degrees in International Politics from the Diplomatic Academy of Vietnam. Starting her career as an international news reporter, An later transitioned into the arts, serving as Education Curator at the Vincom Center for Contemporary Art (VCCA) from 2018 to 2020. Since 2021, she has been Head of Education and Communications at the APD – Centre for Art Patronage and Development. An is also Project Manager for the classical music project "Schubert in a Mug" since 2020. An actively participates in various art projects and activities in multiple roles, including: co-curator of the Viễn Ảnh project with curator Trần Lương (APD, 2025–2026); co-curator of the music project "e mình" with Phan Đỗ Phúc (Schubert in a Mug, 2025–2026); education facilitator for the community art project "Chơi Rì" curated by Trịnh Ngân Hạnh (Picenza & ChildFund Vietnam, 2025); education curator for the sound workshop series "Improvisation Station" and "Deep Listening" (Hanoi Festival of Creative Design, 2024); education curator for the public programme of the exhibition "A Tide of Emotions" by Chiharu Shiota (VCCA, 2023–2024); and producer for the contemporary dance performance "A wo|man" as part of the Antigone Saison Project (Goethe-Institut Vietnam, 2021–2022).
🤝 ABOUT OUR PARTNER: KINERGIE STUDIO
Kinergie Studio&Collective, formerly Kinergie Studio, was founded by dancers Đỗ Hoàng Thi Ngọc and Trần Hoàng Long, with the aim of bringing contemporary dance and ballet closer to the community and nurturing talent in young artists through training, workshops, performance programmes, and collaborations with Vietnamese and international artists. Kinergie holds a firm belief that movement is for everyone — regardless of your body's limitations, your profession, or whether you have experience or have never set foot on a dance floor. This is the driving force behind our regular weekly classes with dedicated curricula, quarterly contemporary dance and ballet productions, and intensive workshops with local and international artists. All of these efforts serve one overarching purpose: to bring the art of movement closer to the community, nurture non-professional artistic talent, and create a safe space where everyone is free to express themselves.