Advertisement
Spektakl prezentujemy w ramach 5. Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa. 𝐆ł𝐨ś𝐧𝐢𝐞𝐣!Nocą divy, za dnia fryzjerki, czasem nielegalne, ale zawsze wspierające się nawzajem. Codzienne życie transpłciowej kobiety w Abidżanie jest jak walka w bokserskim ringu. W Prorocze (się urodzi.li.ły.śmy) Nadia Beugré słucha, co mają do powiedzenia, żyjąc w społeczeństwie, które udaje, że ich nie widzi.
Nadia Beugré interesuje się marginalizowanymi grupami społeczeństwa, „osieroconymi” lub „marzycielami”, jak lubi ich nazywać.
Choreografka wraca do rodzinnego miasta, by nawiązać kontakt z członkiniami transkobiecej wspólnoty Abidżanu. Społeczność nazywa je wariatkami i woli nie zauważać. Jednak na przedmieściach Yopougon wszyscy je znają. Są królowymi nocy Wybrzeża Kości Słoniowej, zaplatają włosy w salonach fryzjerskich. Nie zawsze legalne, ale zawsze wspierają się nawzajem. Są niewidoczne i zajmują przestrzeń, którą można określić jako „szaloną”, o czym przypomina choreografka. Pokazuje obrazy z ich codzienności, przygląda się, jak ich obecność rozpala nocne kluby, jak czerpią energię z voguingu i coupé-décalé.
W nieokreślonej przestrzeni, w trakcie ciągłej zmiany, szóstka profesjonalnych oraz amatorskich osób performujących z Abidżanu i Europy staje się rzecznikami własnej walki i ucieleśnieniem tańca. Opowiadają historię proroczych istnień, które wywodząc się z peryferii, tworzą nowe centra.
𝐍𝐚𝐝𝐢𝐚 𝐁𝐞𝐮𝐠𝐫é - choreografka urodzona w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Zaczynała karierę w zespole tańca tradycyjnego. Wspólnie Béatrice Kombé była założycielką kobiecego, wielkokronie nagradzanego, zespołu tańca Tché Tché. Studiowała choreografię w Germaine Acogny’s Ecole des Sables w Senegalu oraz w National Choreography Centre w Montpellier u Mathilde Monnier. Spektakle, które współtworzyła prezentowane były na prestiżowych scenach m.in. Festiwalu w Awinionie, Festival d'Automne w Paryżu czy Holland Festival w Amsterdamie. Jako performerka pracowała z Seydou Boro, Alainem Buffardem, Dorothée Munyaneza, Borisem Charmatzem, Bernardo Montet'em i Faustinem Linyekulą. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Voorouit w Ghent.
#𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐬𝐩𝐨ł𝐞𝐜𝐳𝐧𝐨ść #𝐕𝐨𝐮𝐠𝐢𝐧𝐠
#𝐃𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐜𝐣𝐞𝐊𝐨𝐛𝐢𝐞𝐜𝐨ś𝐜𝐢 #𝐌𝐚𝐫𝐳𝐲𝐜𝐢𝐞𝐥𝐤𝐢
#𝐍𝐢𝐠𝐝𝐳𝐢𝐞𝐒𝐢ę𝐍𝐢𝐞𝐖𝐲𝐛𝐢𝐞𝐫𝐚𝐦𝐲
#𝐏𝐫𝐚𝐤𝐭𝐲𝐤𝐮𝐣𝐓𝐨𝐂𝐨𝐌ó𝐰𝐢𝐬𝐳
Reżyseria: Nadia Beugré
Scenografia: Jean-Christophe Lanquetin
Reżyseria światłą: Anthony Merlaud
Asystent reżyserki: Christian Romain Kossa
Występują: Beyoncé, Canel, Jhaya Caupenne, Taylor Dear, Acauã El Bandide Shereya, Kevin Kero
Produkcja: Libr'Arts / Virginie Dupray
Koprodukcja: Kunstenfestivaldesarts (Brussels), Théâtre Le Rideau de Bruxelles; Montpellier Danse; Points communs - Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise; Holland Festival (Amsterdam); CULTURESCAPES 2023 Sahara; ICI-CCN de Montpellier - Occitanie / Pyrénées Méditerranée - Direction Christian Rizzo; Fonds Transfabrik - Franco-German fund for the performing arts; Tanz im August - Internationales Festival Berlin; HAU Hebbel am Ufer (Berlin); La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie; théâtre Garonne, Scène européenne (Toulouse); Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris); Festival d'Automne à Paris; SPIELART Festival (Munich); Théâtre de Freiburg; Montpellier Danse - Agora, cité internationale de la danse - accueil-studio; Africa Moment
Wsparcie: Drac Occitanie / ministère de la Culture as a subsidized company
Podziękowania: Ivoire Marionnettes Abidjan; Institut français de Côte d'Ivoire
Premiera: 11 maja 2023, Kunstenfestivaldesarts, Bruksela
Ostrzeżenia: głośny dźwięk
[ENG]
5th edition of the New Europe International Festival: 𝐋𝐨𝐮𝐝𝐞𝐫!
Prophétique (on est déjà http://xn--n-bga.es/)
Divas at night, hairdressers during the day, at times clandestine but always supportive of each other, the everyday life of a transgender woman in Abidjan is like being in a boxing-ring. In Prophétique (on est déjà http://xn--n-bga.es/), Nadia Beugré listens to what they have to say in a society which pretends not to see them.
Nadia Beugré takes a deep interest in the marginalized sections of society, the “stranded” or “dreamers” as she likes to call them. Marking a return to her native city, the choreographer made contact with members of Abidjan’s transfeminine community. Society refers to them as "mad-women" and would prefer not to see them. But in the Yopougon neighbourhood, everybody knows them. They are the queens of the night of the Ivorian city, weavers of hair in the salons, at times clandestine but always supportive of each other. As individuals who are invisible, the space they take up is "crazy", the choreographer reminds us. After sharing in their everyday lives she watched their presence set nightclubs on fire, drawing upon voguing and coupé-décalé as their sources of energy. In a non-attributed space, in perpetual transition, six performers, professional or not, from Abidjan and Europe, become the spokespersons for their combats and the bodies of their dances. They tell the story of these prophetic existences which, stemming from the peripheries, forge other centres.
𝐍𝐚𝐝𝐢𝐚 𝐁𝐞𝐮𝐠𝐫é (1981, Abidjan) began her career in a traditional dance company in the Ivory Coast. In 1997, she was one of the founders of the award-winning, all-woman Tché Tché dance company, along with Béatrice Kombé. She studies choreography at Germaine Acogny’s Ecole des Sables in Senegal and at the National Choreography Centre in Montpellier, under Mathilde Monnier. During this time she creates two solos, Un espace Vide: Moi (2008) e Quartiers Libres (2009). Her later group pieces, Legacy (2015), Tapis Rouge (2017) and Roukasskass Club (2018), tour widely and are presented at major events such as Festival d’Automne in Paris and the Holland Festival in Amsterdam. As a performer, she collaborates with Seydou Boro, Alain Buffard, Dorothée Munyaneza, Boris Charmatz, Bernardo Montet, and Faustin Linyekula. She is currently an associate artist at Vooruit in Ghent (until 2021).
rtistic director: Nadia Beugré
Set design: Jean-Christophe Lanquetin
Lighting design: Anthony Merlaud
Assistant artistic director: Christian Romain Kossa
Performers: Beyoncé, Canel, Jhaya Caupenne, Taylor Dear, Acauã El Bandide Shereya, Kevin Kero
Production: Libr'Arts / Virginie Dupray
Coproduction Kunstenfestivaldesarts (Brussels): Théâtre Le Rideau de Bruxelles; Montpellier Danse; Points communs - Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise; Holland Festival (Amsterdam); CULTURESCAPES 2023 Sahara; ICI-CCN de Montpellier - Occitanie / Pyrénées Méditerranée - Direction Christian Rizzo; Fonds Transfabrik - Franco-German fund for the performing arts; Tanz im August - Internationales Festival Berlin; HAU Hebbel am Ufer (Berlin); La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie; théâtre Garonne, Scène européenne (Toulouse); Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris); Festival d'Automne à Paris; SPIELART Festival (Munich); Théâtre de Freiburg; Montpellier Danse - Agora, cité internationale de la danse - accueil-studio; Africa Moment
With the support of the Drac Occitanie / ministère de la Culture as a subsidized company
Thanks to Ivoire Marionnettes Abidjan; Institut français de Côte d'Ivoire
Premiere: 11 May 2023, Kunstenfestivaldesarts, Brussels
Trigger warnings: Loud sound
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Madalińskiego 10/16, 02-513 Warsaw, Poland, ulica Antoniego J. Madalińskiego 10/16, 02-513 Mokotów, Polska,Warsaw, Poland
Tickets
