Advertisement
PROCESSES songwriting & electronics PLATFORM8/3, 19/4, 10/5 / 20.30
Σερβίων 8, 1ος όροφος, Ακαδημία Πλάτωνος
Είσοδος : 12 ευρώ
Κρατήσεις θέσεων: 2105227961, [email protected]
Μια ενότητα βασισμένη στη σύγχρονη τραγουδοποιία και στις ηλεκτρονικές πρακτικές. Σκοπός, ανάδειξη μιας όλο και πιο διαδεδομένης σύμβασης των σύγχρονων ζωντανών εμφανίσεων, που έχει επιφέρει νέες διαστάσεις στο τι σημαίνει και τι μπορεί να είναι ένα live performance.
Ο/η τραγουδοποιός στήνει μόνος του έναν ολόκληρο ηχητικό κόσμο στη σκηνή. Αντί για μπάντα, οι καλλιτέχνες χειρίζονται laptops, controllers, sound modules και ζωντανή επεξεργασία, μετατρέποντας την παραγωγή σε τελετουργία μπροστά στο κοινό. Συνθετικές, δομικές και ηχοχρωματικές αποφάσεις λαμβάνονται σε πραγματικό χρόνο, επιτρέποντας στις συνθέσεις να αναπτύσσονται ζωντανά επί σκηνής και να εξελίσσονται ανάλογα με τη στιγμή. Η διαδικασία αυτή αναδιαμορφώνει δυναμικά τα όρια ανάμεσα στη σύνθεση, την ενορχήστρωση και τον αυτοσχεδιασμό και οδηγεί σε μια ουσιαστικά ζωντανή εμπειρία για το κοινό και τους περφόρμερ.
Η πλατφόρμα φωτίζει αυτή τη νέα performance practice όπου η τεχνολογία δεν αντικαθιστά, αλλά επεκτείνει το ανθρώπινο στοιχείο, δημιουργώντας μια νέα οικειότητα ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό.
P r o g r a m
08 Μαρτίου
Αχιλλέας Νάσιος: Αθάνατο Νερό
Λυρικό Φώσφορο & Θεανώ Τσέλιου
Hlín Leifsdóttir & Morton: Andrými / Space to Breathe
19 Απριλίου
Μαρία Τσιαντούλα: “For the voice…”
Γεωργία Καλοδίκη: Wasteland
Aforismé (Κώστας Ζησιμόπουλος & Παναγιώτης Νικηταρής)
10 Μαΐου
Βασιλική Κωνσταντέλλου
madRegal
Valleye
_____________________
Συντελεστές
Sound engineer, Μηνάς Εμμανουήλ
Lighting operator/designer, Νέλλη Πουλοπούλου
Stage manager, Μικές Σακελλίου
Poster design, Τζώρτζης Κόντος
Associate Producer, Νέλλη Πουλοπούλου
Επικοινωνία - προώθηση, Ελευθερία Σακαρέλη
Διοργάνωση - Καλλιτεχνική διεύθυνση, Βασιλική Λεγάκη
Σε συνεργασία με τον πολυχώρο REVMA/ Performing Arts Society
https://revmaspace.com
Αχιλλέας Νάσιος: Η Ελεγεία του Κ (Αθάνατο Νερό)
Η Ελεγεία του Κ, είναι μια οπτικοακουστική παράσταση που έγραψε και παρουσιάζει ο ΑΝ.
Τη βάση της Ελεγείας αποτελεί ο έμμετρος ποιητικός λόγος του Κωνσταντίνου Κρυστάλλη, ο οποίος μελοποιήθηκε διατηρώντας φωνητικά μια παραδοσιακή ηπειρώτικη χροιά, ενώ η μουσική ακολουθεί ρυθμικά και μελωδικά, πιο σύγχρονους, πειραματικούς δρόμους.
Η φωνή άλλοτε αφηγείται και άλλοτε τραγουδά, έχοντας πάντοτε πρωταγωνιστικό ρόλο.
Οι λούπες που δημιουργούν το μουσικό υπόστρωμα είτε προέρχονται από arpeggiators ή από ηχογραφήσεις, είτε είναι επεξεργασμένοι ήχοι. Κάποιες είναι ήδη δημιουργημένες, άλλες δημιουργούνται live. Οι κεντρικές μελωδίες αποδίδονται ζωντανά με synth και με έναν πεντατονικό αυλό. Το έργο έχει έναν τύπο αφηγηματικής συνοχής η οποία καθορίζεται από τον ρυθμό που λειτουργεί σαν ο κύριος συνδετικός κρίκος μεταξύ των τραγουδιών. Η ροή της παράστασης βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον αυτοσχεδιασμό. Μπορεί πάντοτε να προσαρμοστεί στις εκάστοτε χρονικές απαιτήσεις.
Τα κομμάτια πλαισιώνονται επίσης από μια σειρά βίντεο, τα οποία λειτουργούν σαν αντίστιξη στα λόγια που τραγουδιούνται, καθώς οι εικόνες τους που προέρχονται από τη σημερινή πραγματικότητα με τον τρόπο τους αντιτίθενται στις βουκολικές εικόνες των λόγων του ποιητή.
Η Ελεγεία του Κ έχει αρχικά την πρόθεση να μεταφέρει τα τραγούδια του εξόριστου ποιητή στο σήμερα. Εκείνος μακριά από την πατρίδα του έπλαθε με τους στίχους του εικόνες που δεν ζούσε. Ο λόγος του ιδανικός για το παραδοσιακό τραγούδι, πονεμένος όμως, μιας και έζησε και πέθανε μακριά από τον τόπο που αγαπούσε. Σε δεύτερο χρόνο το περιεχόμενο των τραγουδιών σε σχέση με την βιογραφία του ποιητή, ανιστορούν την αγωνία του μετανάστη που αναπολεί την επιστροφή. Η απόσταση των λόγων του Κρυστάλλη από το σήμερα είναι 150 χρόνια, η ουσία τους όμως, όσο και αν οι αντιλήψεις και οι εικόνες έχουν αλλάξει, παραμένει ίδια μέχρι σήμερα
__________________________________________________________________________
Γιάννης Λιανός (λυρικό φώσφορο) & Θεανώ Τσέλιου
Μια διαισθητική προσέγγιση της λυρικότητας, η οποία πραγματώνεται μέσα από την αποδόμηση και τον επαναπροσδιορισμό των επιμέρους στοιχείων της, χρησιμοποιώντας τη φωνή και το τραγούδι και την επεξεργασία αυτών από modular electronics. Η διαδικασία αυτή οδηγεί στην ανάπτυξη μιας εσωτερικής πολυφωνικότητας, όπου οι επιμέρους φωνές –ηχητικές, ρυθμικές και εκφραστικές– συνυπάρχουν και αλληλοδιαπλέκονται. Παράλληλα, αναδεικνύεται η δυναμική διάδραση των μουσικών επί σκηνής, ως ένας ζωντανός διάλογος που διαμορφώνει τη μορφή, την ένταση και τη χρονικότητα του μουσικού γεγονότος σε πραγματικό χρόνο. Στο πλαίσιο αυτό, τα modular electronics λειτουργούν όχι ως απλά εργαλεία παραγωγής ήχου, αλλά ως ενεργά, απρόβλεπτα συστήματα συνδημιουργίας.
__________________________________________________________________________
Hlín Leifsdóttir & Morton: Andrými / Space to Breathe
Το “Space to Breathe’’ είναι μια μουσικο-ποιητική performance της contemporary classical / experimental /electronica / spoken word σκηνής. Η Hlín είναι Ισλανδή ποιήτρια, συγγραφέας και κλασική σοπράνο, ενώ ο Morton (γνωστός και ως Whodoes) είναι Έλληνας συνθέτης και παραγωγός με έδρα την Αθήνα.
Μαζί δημιουργούν έργα που κινούνται ανάμεσα στον λόγο , τον ήχο και την εικόνα εξερευνώντας υπαρξιακά και εσωτερικά τοπία με ακρίβεια και ευαισθησία. Τα ποιήματα της Hlín βλέπουν κατάματα βαθύτερα μυστικά και σκέψεις που κρύβουμε ακόμα και από τον ίδιο μας τον εαυτό.
Ο Morton μετατρέπει τα εσωτερικά μυστικά σε ήχο· κλασική μουσική, ηλεκτρονικά στοιχεία και τα οπερετικά φωνητικά της Hlín ενώνονται σε ένα μουσικό σώμα που υπερβαίνει τις λέξεις. Εκεί, στη σιωπή, ο ακροατής ανακαλύπτει τις δικές του αλήθειες.
Advertisement
Event Venue
Σερβίων 8, 104 41 Αθήνα, Ελλάδα, Σερβίων 8, 104 41 Αθήνα, Ελλάδα, Athens, Greece
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
