Advertisement
Σεμινάρια/ Workshops Dance Days Chania 202626.07 - 29.07 | 10:00 – 14:00
Peter Jasko (SK/CA)- Deep Movement Consciousness
Για πληροφορίες και εγγραφές στείλτε email στο/ For information and registrations email to: [email protected]
ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
Έχω μια βαθιά επιθυμία να αναζωογονήσω τον χώρο για το ένστικτο στον χορό, με ειλικρινές ενδιαφέρον για την επίγνωση της σύνδεσης σώματος-χώρου. Βλέπω ομορφιά παντού — σε όλα τα σώματα, τα συναισθήματα και τις προσωπικές ιστορίες. Μέσα από τις χορογραφίες, τις παραστάσεις και τα εργαστήριά μου, θέλω να ξεπεράσω τις ιεραρχίες και τους διαχωρισμούς μεταξύ σώματος και νου, προωθώντας έναν ανοιχτό χορό που ενθαρρύνει τη βαθιά συνειδητότητα, σε μια δύσκολη και εύθραυστη πορεία προς την ισορροπία.
Τελευταία, στην καλλιτεχνική μου πρακτική χαράζω έναν χώρο πέρα από την παράδοση και την εκπαίδευση στον χορό, αποδομώντας και εγκαταλείποντας τις ακαδημαϊκές μορφές χωρίς να διαγράφω τις προσωπικές ιστορίες κίνησης. Μέσω του Deep Movement Consciousness, επιθυμώ να δημιουργήσω έναν χώρο για καλλιτεχνική αυτοανακάλυψη, έναν χώρο πέρα από τον περιβαλλοντικό θόρυβο (αυτοκρίση, αντιπροσωπευτική κίνηση, καταστάσεις και εκφράσεις) επιτρέποντας αντ’ αυτού στο ευαίσθητο και ενεργητικό σώμα να δημιουργήσει πλήρως συνειδητή κίνηση.
Πηγαίνω για τρέξιμο σχεδόν κάθε μέρα. Όχι για αθλητικούς λόγους, αλλά ως άσκηση συντονισμού με τις πιο μικρές, τις πιο ανεπαίσθητες αισθήσεις. Πιστεύω ότι αυτή η ίδια συνειδητοποίηση μπορεί και πρέπει να εφαρμοστεί σε οποιαδήποτε τεχνική του χορού. Αυτή η προσέγγιση οδηγεί σε μια εξερεύνηση και μια αμφισβήτηση των δομών, των πλαισίων, των σωματικών και πνευματικών μορφών που διέπουν τη χορογραφική κίνηση. Απομακρύνοντας από τρόπους αναπαράστασης, εκφράσεις και ακαδημαϊκές καταστάσεις, προωθώ μια επιστροφή σε έναν χορό ανοιχτό και αναπνευστικό, μια αναζήτηση ισορροπίας, που αφήνει χώρο για όλες τις μορφές ερμηνείας.
Deep Movement Consciousness
Το σεμινάριο είναι περισσότερο μάθημα δημιουργικότητας παρά μάθημα χορού. Αντί να διδάσκει τεχνική, το μάθημα εστιάζει στην επέκταση της καλλιτεχνικής αυτογνωσίας του καθενός. Το μάθημα ξεκινά με την εξερεύνηση χαρακτηριστικών όπως η αναπήδηση, η ροή, οι κλασματικές κινήσεις και το κούνημα, με στόχο την επίτευξη μιας κατάστασης πέρα από την αυτοκριτική και τους αυτοπεριορισμούς. Εδώ θα εργαστούμε στο χάσμα μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Αφού ξυπνήσουμε το σώμα και το μυαλό, θα επικεντρωθούμε σε απομονώσεις και πολυρυθμικές ασκήσεις για να ριζώσουμε ξανά την προσοχή μας. Κινούμαστε με την πρόθεση να μην γυρίσουμε ποτέ πίσω, αναπτύσσοντας την ατρόμητη διάθεση και την ικανότητα να εμπιστευόμαστε το δυναμικό κάθε στιγμής να μας οδηγήσει κάπου. Δίνουμε στον εαυτό μας τον απαραίτητο χρόνο για να συντονιστούμε με την διαισθητική νοημοσύνη του σώματός μας, ώστε να λύσουμε τα παράδοξα της κίνησης που αναδύονται κατά τη διάρκεια της ερευνητικής διαδικασίας. Θα διευκολύνουμε την εξερεύνηση του άλλου δουλεύοντας σε ζευγάρια και σε ομάδες, καθώς και ατομικά.
Αυτές οι απλές ανοιχτές δομές είναι ταυτόχρονα τεχνικά εργαλεία και εργαλεία σύνθεσης. Ενθαρρύνουμε τον χορευτή να εξερευνήσει με παιχνιδιάρικο τρόπο τις εσωτερικές του λειτουργίες και την προσωπική του γλώσσα, που προκύπτουν τόσο από την καθημερινή βιωμένη εμπειρία όσο και από τα μάθημα πρότυπα κίνησης. Ανοίγοντας τη δημιουργική περιέργεια, ενισχύουμε την ευχέρεια της κίνησής μας. Με τη σειρά μας, θα αναπτύξουμε στρατηγικές για να εξερευνήσουμε τον χώρο μεταξύ της συνέχειας και της διακοπής των ιδεών κίνησης, ονομάζοντας πρότυπα για όσους ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν χορογραφία.
--
TEACHING PHILOSOPHY
I hold a deep desire to revive a space for instinct in dance, with a sincere interest in body- space-connection awareness. I see beauty everywhere—in all bodies, emotions and personal histories. Through my choreographies, performances and workshops, I want to get rid of the hierarchies and divisions between body and mind by favoring an open dance that encourages deep consciousness, in a difficult and fragile process towards balance.
As of late, in my artistic practice I draw a space beyond tradition and dance training, deconstructing and deserting academic forms without erasing personal movement histories. Through Deep Movement Consciousness, I desire to create a space for artistic self-discovery, a space beyond ambient noise (self-judgment, representative movement, states and expressions) allowing instead the sensitive and energetic body to generate fully conscious movement.
I go for a run almost everyday. Not for sportsmanship but as an exercise in attuning oneself to the smallest, most imperceptible sensations. I believe that this same awareness can and should be applied to whatever technique in dance. This approach leads to an exploration and a questioning of the structures, the contexts, physical and mental forms that govern choreographic gesture. By moving away from modes of representation, expressions and academic states, I promote a return to a dance of openness and breathing, a search for balance, which leaves space for all forms of interpretation.
Deep Movement Consciousness
The workshop is more of a creativity class than a dance class. Rather than teaching form, the class focuses on expanding one’s artistic self-awareness. The class begins with exploring qualities such as rebound, flow, fractions, and shaking to reach a state beyond self-judgment and self-limitations. Here we will work within the gap between power and fragility. After waking up the body and mind, we will focus on isolations and polyrhythmic exercises to root back our focus. We move with the intention of never going back, developing one’s fearlessness and ability to trust each instant’s potential to lead somewhere. We give ourselves the necessary time to tune into our body’s intuitive intelligence to solve movement paradoxes that emerge during the research process. We will facilitate each other’s exploration by working in pairs and in groups, as well as individually.
These simple open structures are simultaneously technical tools and tools for composition. We encourage the dancer to playfully explore their inner workings and personal language that result both, from everyday lived experience and learned movement patterns. By opening up creative curiosity, we enhance our movement fluency. In turn, we will develop strategies to explore the space between continuity and disruption of movement ideas by naming patterns for those interested in building choreography.
--
Short Bio:
In 2001, Peter graduated from the J.L. Bella Conservatory of dance, Banska Bystrica, Slovakia. He continued his higher education at the University of Music and Dramatic Arts in Bratislava, SK, for a year before entering the international school of dance P.A.R.T.S. in Brussels, BE, (2002), under the artistic direction of Anna Teresa de Keersmaeker.
He has been involved in the dance community in different parts of the world as a performer, choreographer and teacher for over 20 years. His professional experience includes dancing/ collaborating/choreographing with/for international artists and companies such as Company Roberto Olivan from Spain, the Belgian Eastman Sidi Larbi Cherkaoui, Circus Eloize, Bill Coleman, Petr Forman, Roberto Magro, Peter James, EDCM, Concordia University and many more. Since 2001, he has also collaborated with David Zambrano as both a performer and as assistant in his classes and workshops.
In 2006, Peter cofounded Les Slovaks Dance Collective and launched their first creation: Opening Night. This experience (a creative process that lasted one year) laid the cornerstone for a collective way of working and democratic decision-making. LS began to develop common skills: composing while performing, finding a gestural language, establishing the rules for relating to each other and to the public while performing, and using dance, music and singing. Extensive touring ensued. In 2009 Peter Jasko created and danced Solo2009. In 2014 he began to collaborate and perform with Montreal dancer Clara Furey. Her approach fosters dialogue between the different kinds of mediums that make a living art work, inviting them to interact in a horizontal hierarchy. The same year Peter Jasko created a performance for 300 seniors as a part of cultural city of Europe, Pilsen 2015.
His latest collaborations are linked to the names such as Bill Colemean, Lucy M.May, Mohamadreza Akrami, Peter James, Clara Furey, Luka and Atom Jasko (his children). For the past 20 years, he has taught in about forty-six countries around the world. Since 2023 Peter Jasko became TransFormation Programming Associate for the workshop dance festival in Montreal, QC, Canada.
Advertisement
Event Venue
Chania, Crete, Greece
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
