Advertisement
Σεμινάρια/ Workshops Dance Days Chania 202627.07 - 29.07 | 16:00 – 19:00
Rafaela Shayoun (BR)- The body The Player The Journey
Για πληροφορίες και εγγραφές στείλτε email στο/ For information and registrations email to: [email protected]
Το σεμινάριο «The Body The Player The Journey» είναι αφιερωμένο σε πρακτικές κίνησης που διευρύνουν το αντιληπτικό ρεπερτόριο, ενσωματώνοντας τις αισθητηριοκινητικές, γνωστικές, υποκειμενικές και εικαστικές διαστάσεις της μάθησης. Καλλιεργώντας μια σωματική νοημοσύνη που είναι ταυτόχρονα φυσική, ευαίσθητη και στοχαστική, η πρακτική αυτή δίνει στα μέλη τη δυνατότητα να διαμορφώνουν τον χορό τους και να ενσωματώνουν την αυθεντικότητά τους, φέρνοντάς τα πιο κοντά στα προσωπικά και συλλογικά τους τοπία.
Μέσα από διαδικασίες αυτοσχεδιασμού, παιχνίδια και παρτιτούρες, οι πρακτικές διεγείρουν την έμφυτη ικανότητα του οργανισμού για συντονισμό και συνήχηση, καλλιεργώντας συνεχώς τις εγγενείς πολυπλοκότητες των εσωτερικών και εξωτερικών πεδίων — αντιμετωπίζοντάς τα ως ένα αλληλοσυνδεόμενο, αυτορυθμιζόμενο και προσαρμοστικό πεδίο που ανανεώνει τις παρουσίες και τις σχέσεις μέσα στο χώρο.
Η διερεύνηση της κινητικότητας βασίζεται στην προοπτική του σώματος ως ενός αλληλοσυνδεόμενου και δυναμικού δικτύου. Ερευνούμε διαφορετικές σχεσιακές πτυχές για να προσεγγίσουμε την κινητικότητα και να χτίσουμε μαζί της και από αυτήν. Καθ’ όλη τη διάρκεια των συνεδριών, χαρτογραφούμε την ανατομία με εμπειρικό, πρακτικό και ευαίσθητο τρόπο, δίνοντας προσοχή στις ιδιαιτερότητες και τις εμπειρίες του σώματος κάθε συμμετέχοντα. Περιμένετε πολλές εικόνες!!!
Μέσα από οπτικά και απτικά μέσα, εμβαθύνουμε το βλέμμα μας στις υλικές ιδιότητες της δομής, στις σχέσεις της και στις επιπτώσεις της, διερευνώντας τις πιθανές συμπεριφορές, τους τρόπους λειτουργίας και την ενσωμάτωσή μας. Προκαλώντας μια δημιουργική και φυσικά βιώσιμη διαδικασία.
Οι αρχές που στηρίζουν αυτές τις πρακτικές είναι:
(1) Συστήματα διασύνδεσης (2) βιοτενσότητα, (3) βαρύτητα και άξονας του σώματος, (4) κατανομή της έντασης και διαμόρφωση του τόνου, (5) οι πτυχώσεις του σώματος, (6) το υπέροχο σύμπαν των σπειρών, (7) πολυδιάστατοτητα, (8) ασυμμετρίες, (9) παλμός του σώματος και απορρόφηση κραδασμών.
Οι πρακτικές προσφέρουν εργαλεία για την αντίληψη, την ενσωμάτωση, την επεξεργασία και την αναδιοργάνωση του σώματος σε κίνηση. Αναγνωρίζοντας και εδραιώνοντας τους δικούς μας πόρους, αναπτύσσουμε δημιουργικές στρατηγικές που αμφισβητούν τα παγιωμένα πρότυπα, δημιουργούν νέες μνήμες και ανοίγουν μονοπάτια προς μια πιο βιώσιμη και αυθεντική κίνηση.
Το «The Body The Player The Journey» θέτει τις βάσεις για την αλληλεπίδραση των ανθρώπων που κινούνται και ανταλλάσσουν τη ζωτικότητα αυτού που πάλλεται μέσα και ανάμεσα σε κάθε συμμετέχοντα — μια πρόσκληση να διαμορφώσουμε συλλογικά έναν χώρο για δυνατότητες, έμπνευση και υποστήριξη.
--
The Body The Player The Journey, is dedicated to movement practices that unfold the perceptual repertoire, integrating the sensory-motor, cognitive, subjective, and imagetic dimensions of learning. By nurturing a bodily intelligence that is simultaneously physical, sensitive, and reflective, the practice instrumentalizes the participant to modulate their dance and inhabit their authenticity, bringing them closer to their personal and collective landscapes.
Through improvisation procedures, games, and scores, the practices stimulate the organism’s innate capacity for attunement and resonance, continuously cultivating the inherent complexities of internal and external domains—treating them as an interconnected, self-regulating, and adaptable field that updates the presences and relationships within the space.
The investigation of mobility is based on the perspective of the body as an interconnected and dynamic network. We delve into different relational aspects to access mobility and build with and from it. Throughout the sessions, we map the anatomy in an experiential, practical, and sensitive manner, attentive to the particularities and experiences of each participant’s body. Expect many images!!!
Through visual and tactile resources, we deepen our gaze on the materialities of the structure, its relationships, and reverberations, investigating our possible behaviors, modes of operation, and integration. Provoking an authorial and physically sustainable process.
The principles that underpin these practices are:
(1) Systems of interconnection (2) biotensegrity, (3) gravity and body axis, (4) distribution of tension & modulation of tone, (5) the folds of the body, (6) the fabulous universe of spirals, (7) multidimensionality, (8) asymmetries, (9) body pulsation and impact absorption.
The practices offer tools to perceive, integrate, process, and reorganize the body in motion. By recognizing and anchoring our own resources, we develop authorial strategies that challenge crystallized patterns, generate new memories, and open pathways toward more sustainable and authentic moving.
The Body The Player The Journey sets the groundwork for the interplay of people moving and exchanging the vitality of what pulses within and among every participant —an invitation to collectively shape a space for potential, inspiration, and support.
--
Short Bio:
Rafaela Sahyoun, a Latin American artist from Brazil of Arab descent — Lebanese and Palestinian, lives between São Paulo and international territories, working as a dancer, choreographer, and educator. She navigates these roles through the relational landscapes of performative practices and context-driven co-creations.
As an educator, she has developed a grounded pedagogical framework for dance practices, continuously unfolding through research and facilitation. Her work spans undergraduate and postgraduate programs, professional companies, cultural centers, and other artistic platforms. Since 2019, Rafaela has taught at PERA School of Performing Arts (Northern Cyprus), guiding contemporary technique, improvisation, and composition projects. As a guest choreographer over the past six years, she has created annual works, most recently The Trouble is Wildly Wet (2024).
Besides Brazil, she studied dance in NYC then moved to London in 2019 to complete a degree in Dance Studies at Trinity Laban Centre for Movement and Dance. She then continued her studies at SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance in Austria, graduating in 2013. Since then, she has extensively studied somatic practices, which form a foundation of her pedagogical approach, and is currently studying Somatic Therapy with the Inner Balance Method. She was part of the Atlas – Create Your Dance Trails program at ImpulsTanz 2023, mentored by Mélanie Demers and Angélique Willkie.
As a performer, she has been working since 2012, integrating dance companies and independent productions in Brazil, as well as collaborating with international choreographers abroad.
As a choreographer , Fôlego (2022) marked her first creation for the renowned Balé da Cidade de São Paulo. The piece was nominated for the 2022 APCA Dance Award in the category of Best Premiere and has toured in Brazil, Germany, Switzerland, and France. In 2025 she created BOCA ABISSAL, her second work for the company. Both creations are part of the company’s current repertoire and featured in the tour program across five French cities, including the prestigious Théâtre de la Ville in Paris and the Maison de la Danse in Lyon, presented together as a double bill of her works.
In 2025 she launched ELETRO-RAIA, a dance company conceived over years of collaborative research and creation. The inaugural work of the collective is CRUSH, a research initiated in 2022 and premiered in 2024 at the PERFORMdANCE Festival at ARGEkultur in Salzburg, Austria, later presented in Portugal in co-production with Teatro Alba in Aveiro. In 2025 it premiered in Brazil at SESC Ipiranga in São Paulo.
In 2026, C R U S H will be part of CROSSOVER, a program by the Ballet National de Marseille under the direction of (LA) HORDE. For this unique program, (LA)HORDE aims to bring together three pairs of choreographers to stage a series of artistic encounters on stage, taking the form of crossover. At the heart of CROSSOVER lies a process of interweaving: a layering of two pre-existing works, fragments of iconic pieces, whose respective choreographers are invited to explore together, through dialogue and discussion, the intersections where their aesthetics meet and intertwine. This process engages the artists in a game of reinterpretation of their own repertoire through the lens of a shared stage, creating a third dimension where the works overlap without dissolving.
Other choreographic works are:
“The Trouble is Wildly Wet”(2024); “NINGUÉMMESOLTA [Don’t Lose Me]” (2018-2023); “Yeah, I’ve Been Watching You Lately” (2023); “Something to Phase Us: who goes there” (2022); “Wheel of Radical Affection” (2021); “VAWM” (2020); “Pequenos Atos Para Desacostumar” (2014).
Advertisement
Event Venue
Chania, Crete, Greece
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
