Advertisement
9 maja zapraszamy na koncert wyjątkowy - wieczór, w którym historia Orkiestry spotyka się z jej teraźniejszością. W programie muzyka Rossiniego, Respighiego, Akikiego i Dvoraka - a na scenie aż dwóch znakomitych dyrygentów. To koncert o tym, jak z pojedynczych gestów powstaje coś większego i jak historia Orkiestry zapisana jest w ludziach, którzy ją tworzą.
Data: 9 maja 2026 rok, godz. 19:00
Miejsce: Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie
Link do biletów: https://www.bilety24.pl/koncert/682-ludzie-orkiestry-153275?id=911830
Podczas koncertu Diamentową Batutą uhonorowany zostanie Wojciech Rajski, dyrektor Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie w latach 1993–2006 - artysta, który odegrał kluczową rolę w jej przemianie. To właśnie w tym czasie Orkiestra przestała być zespołem kojarzonym przede wszystkim ze studiem nagraniowym, a stała się pełnoprawną orkiestrą symfoniczną obecną na najważniejszych scenach Europy. Pod batutą Rajskiego koncertowała m.in. w Wiedniu i Paryżu, brała udział w prestiżowych festiwalach (Schleswig-Holstein, La Chaise-Dieu, Montpellier), a także współpracowała z wybitnymi solistami, takimi jak Roberto Alagna, Piotr Beczała czy Mariusz Kwiecień.
Równolegle powstał imponujący dorobek fonograficzny - ponad 80 nagrań dla takich wytwórni jak EMI Classics, Sony Classical czy CPO, w tym projekty o znaczeniu międzynarodowym, jak pierwsze w historii nagranie kompletu dzieł skrzypcowych Karola Lipińskiego.
9 maja Wojciech Rajski powróci do Studia Koncertowego im. Witolda Lutosławskiego, by ponownie poprowadzić Orkiestrę - tym razem w symbolicznym geście domknięcia pewnego rozdziału i oddania hołdu jego pracy. Najważniejsza jednak pozostanie muzyka!
W pierwszej części koncertu, który poprowadzi Bassem Akiki, usłyszymy pełen lekkości i wirtuozerii Koncert fagotowy F-dur przypisywany Gioachino Rossiniemu. Solistą będzie Michał Wawrzyniak - od wielu lat lider grupy fagotów Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. To dla nas szczególnie ważne, by na estradzie coraz częściej prezentować wybitnych muzyków naszego Zespołu - artystów o międzynarodowym doświadczeniu, których potencjał chcemy pokazywać także w roli solistów. Pierwszą część koncertu domknie Rossiniana Ottorino Respighiego - błyskotliwa suita zbudowana z tematów Gioachino Rossiniego.
W zestawieniu z Koncertem fagotowym słyszymy tu swoisty dialog: z jednej strony muzykę Rossiniego w jej pierwotnej postaci - pełną lekkości, humoru i wirtuozerii, z drugiej - jej późniejszą reinterpretację, przefiltrowaną przez wyobraźnię kompozytora ** wieku. Respighi nie cytuje Rossiniego wprost, lecz rozwija jego pomysły, przekształcając je w barwną, symfoniczną narrację. To muzyka, która pokazuje, jak z drobnego gestu, melodii czy rytmu może powstać bogata orkiestralna forma - i jak tradycja żyje, zmieniając się w czasie.
Po przerwie zabrzmi Prorok (2023) - poemat symfoniczny Bassema Akikiego, pod batutą kompozytora. Utwór inspirowany jest powieścią poetycką Prorok libańskiego autora Kahlila Gibrana.
Po dwunastu latach spędzonych w mieście Orphalese Al Mustafa ma wreszcie odpłynąć do domu. Statek już na niego czeka. W chwili odejścia zostaje jednak zatrzymany przez mieszkańców, którzy proszą go, by przemówił po raz ostatni. Nie pytają o rzeczy błahe. Pytają o miłość i małżeństwo, o dzieci, o pracę i wolność, o prawo, ból, przyjemność, dobro i zło, o modlitwę, religię i śmierć. Z tej sceny pożegnania, zawieszonej między lądem i morzem, między bliskością i utratą, rodzi się poemat symfoniczny „Prorok”. Utwór składa się z sześciu części: Prologu – O poznawaniu samych siebie – oraz pięciu odsłon nazwanych imionami proroków: Moyses, Elias, Zōroastrēs, Myriam, Aaron. Ich wewnętrzne tytuły zostały zaczerpnięte bezpośrednio z rozdziałów Proroka Gibrana. W ten sposób dzieło porusza się nie tyle po fabule, ile po duchowym i emocjonalnym krajobrazie człowieka. Centralnym motywem utworu jest czas. Nie tylko jako temat jednej z części, lecz jako ukryta siła, która przenika całe dzieło i nadaje mu kierunek. To czas oczekiwania i odejścia, czas dojrzewania, pamięci, cierpienia i pojednania. W muzyce Proroka wszystko rozgrywa się na granicy: między słowem i milczeniem, między światłem i ciemnością, między tym, co doczesne, a tym, co przeczuwane.
Język muzyczny utworu wyrasta z autorskiego systemu kompozytorskiego opartego na teorii liczb pierwszych. To one organizują rytm, melodię, harmonię i formę, stając się niewidzialnym szkieletem całej kompozycji. System ten, rozwijany już we wcześniejszych utworach kompozytora, łączy matematyczny porządek z poszukiwaniem głębszego sensu istnienia. Brzmieniową ciekawostką jest zastosowanie podwójnego strojenia orkiestry - 443 i 430 Hz - co subtelnie poszerza przestrzeń dźwiękową dzieła i nadaje jej szczególną, niejednoznaczną barwę.
Finał wieczoru należeć będzie do Wojciecha Rajskiego, który poprowadzi VIII Taniec słowiański g-moll op. 46 Antonína Dvořáka - utwór pełen energii i życia, będący zarazem powrotem do źródeł i celebracja wspólnego muzykowania.
Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
Michał Wawrzyniak - fagot
Bassem Akiki – dyrygent
Wojciech Rajski – dyrygent
Program koncertu:
Gioachino Rossini - Koncert fagotowy F-dur (ok. 1845)
Ottorino Respighi - Rossiniana (1925)
- przerwa -
Bassem Akiki - Prorok (2023)
Antonín Dvořák - Taniec słowiański nr 8 g-moll op. 46 (1878) (dyryguje Wojciech Rajski)
Mecenasem Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie jest Totalizator Sportowy.
Advertisement
Event Venue
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ulica Jacka Kaczmarskiego 59, 02-679 Mokotów, Polska, Warsaw, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
