Name: DanceVoicing Practice
Start: 2026-05-23T10:00:00+02:00
End: 2026-05-24T19:15:00+02:00
Location: Studio Nieznane

Zapraszamy osoby zainteresowane pogłębioną pracą z ciałem i głosem na dwudniowy, intensywny warsztat, poświęcony technikom improwizacji tanecznej i wokalnej. Laboratorium to opiera się na założeniu wzajemnego wpływu ciała i głosu oraz twórczym potencjale możliwym do obudzenia dzięki spontanicznej, a zarazem ukierunkowanej ich eksploracji.
Warsztat skierowany jest do performerów, aktorów, tancerzy, pragnących rozwijać umiejętności improwizacji, poszukujących pogłębionego doświadczenia własnego ciała, osób śpiewających, zainteresowanych eksploracją własnego głosu, poszukiwaniem pełnych współbrzmień w oparciu o strój naturalny i strojenie mikrotonowe oraz improwizacją zespołową.

Warsztat na poziomie OPEN: będzie prowadzony w ten sposób, aby umożliwić pełne uczestnictwo osobom nie będącym na poziomie zaawansowanym w tańcu i śpiewie, bądź w jednej z tych dziedzin, ukierunkowany na doświadczenie oraz z różnicowaniem poziomów trudności zadań. Będzie składał się z dwóch odrębnych bloków, oraz trzeciego- dedykowanego łączeniu doświadczenia płynącego z poprzednich praktyk.
KOSZT:
EARLY BIRDS: (do 12 maja) 270 zł
CENA REGULARNA: 320 zł
ZAPISY: [email protected]
MIEJSCE: STUDIO NIEZNANE, Kramarska 26, Poznań
KIEDY: SOBOTA 23.05 (10.00-14.30)/ NIEDZIELA 24.05, 16-45 -19.15.
Ilość miejsc ograniczona, przewidujemy pracę w zespole maksymalnie 15-osobowym ze względu na dążenie do wysokiej jakościowo, kameralnej, głębokiej pracy.
Blok I
IMPROWIZACJA GŁOSEM W OPARCIU O HARMONIE NATURALNE
Część ta będzie złożona z dwóch etapów: pierwszy będzie polegał na indywidualnej pracy z ciałem, oddechem i głosem. Uczestnicy będą uwalniać i eksplorować swój głos, wychodząc od stanu spokoju i osadzenia w ciele, dążąc do jak najbardziej naturalnego wydobycia dźwięku, początkowo bez skupiania się na jego jakości i wysokości. Poszukiwania te poprzedzi krótka relaksacja połączona z pogłębianiem percepcji dźwięku i wibracji na zewnątrz ciała i w ciele. Drugim etapem pracy będzie poszukiwanie wspólnego brzmienia w różnych konfiguracjach głosowych. Wsparciem czy też punktem odniesienia będzie dźwięk/dźwięki wydobywane na kieliszkach wypełnionych wodą i/lub dźwięki syntetyczne grane na syntezatorze. Będziemy eksperymentować z mikrotonami i strojem naturalnym w poszukiwaniu naturalnej harmonii, która, raz odnaleziona, wypełni przestrzeń potęgą wibracji i bogactwem brzmienia. W procesie tym ważna będzie zarówno indywidualna ekspresja, jak i eksplorowanie fizycznego potencjału dźwięku - ciała jako swoistego rezonatora oraz przestrzeni między ciałami jako pełnej wibracji i naturalnie uwalniających się alikwotów. Cały proces będzie zasadzał się na uważności, naturalnym podążaniu za potencjałem dźwięku oraz improwizacji.
PROWADZENIE: Marta Łowejko
BLOK II
IMPROWIZACJA TANECZNA I ORGANIC BODYMOVEMENT
Celem tej części będzie praktyka improwizacji tanecznej, rozwijana w oparciu o struktury budowane na założeniach tańca współczesnego (elementy floorwork, praca z przepływem, oddech jako źródło ruchu), natural body movement (wzorce motoryczne ciała), założenia gaga (harmonia i chaos, kontrola i wolność, eksploracja całego ciała jako jedności). Będziemy poszukiwać naturalnych połączeń w ciele, balansować, pomiędzy świadomą decyzją i kontrolą, a podążaniem za tańcem wydarzającym się. Ważnym elementem obu praktyk będzie aktywne wsłuchiwanie się we własny oraz grupowy rytm, dźwięk, puls.
Punktem wyjścia będzie praktyka indywidualna, bazowanie na mikro ruchu, zakorzenieniu w podłodze, osadzeniu pracy ciała na oddechu oraz rozwijanie narzędzi pozwalających na świadome budowanie tańca improwizowanego. W następnych etapach doświadczymy działania w duetach oraz grupie, budując wzajemne relacje dzięki: intencji, intuicji, kontrze, pauzie, otaczającym dźwięków, wewnętrznym przepływom i zewnętrznym impulsom.
PROWADZENIE: Patrycja Neumann
BLOK III
Podczas tej części warsztatu będziemy łączyć eksplorację ciała poprzez taniec oraz głosu poprzez śpiew w wielogłosie, w podzespołach kilkuosobowych, w różnych konfiguracjach, tak, by mieć doświadczenie tańca do „żywego głosu” oraz doświadczenie wspierania głosem tańczącego ciała, a przy tym budowania całościowego obrazu scenicznego w oparciu o oba narzędzia. Warstwa dźwiękowa tworzona przez część uczestników będzie źródłem inspiracji dla osób tańczących, z kolei osoby śpiewające będą podążać w swej eksploracji i ekspresji za ruchem tancerzy, tworząc wzajemnie uzupełniającą się symbiotyczną całość. Będziemy obserwować wpływ pracy z głosem na ruch ciała oraz przeciwnie: jak ciało „rozwibrowane” ruchem wspiera pracę z głosem.
PATRYCJA NEUMANN
Tancerka, performerka i choreografka i filozofka. Absolwentka Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (studia ukończyła z wyróżnieniem),
Studia aktorskiego PAPA w Poznaniu, Summer Intensive Workshop z Janivem Abrahamem (Opus Balei, Florencja). Współpracowała z artystami tj. Ilona Gumowska, Iwona Olszowska, Gosia Mielech, Anna Wytych-Wierzgacz, Tomek Pomersbach. W przeszłości związana z Wrocławskim Teatrem Pantomimy (2013) i Studiem Kokyu Przemysława Błaszczaka (2020-2021). Prowadziła Pracownię Teatru Eksperymentalnego we Wrocławiu (2014-2019) oraz autorskie warsztaty Ciało Głos, rozwijane we współpracy z Damianem Borowcem (Wrocław, Florencja), poświęcone eksploracji ciała i głosu jako narzędzi scenicznego wyrazu. Pracowała jako instruktor i współautor programu w projekcie pilotażowym, dotyczącym wdrożenia badań nad głosem, w Wyższej Szkole Medycznej w Legnicy, finansowanie Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, wraz z prof. Jeżowską i dr Walczak-Dereżyńską z AST w Krakowie. Uzyskała Stypendium Artystyczne Województwa Dolnośląskiego 2025. Zainteresowana autentycznym doświadczeniem jako źródłem pracy scenicznej, tradycją J. Grotowskiego, technikami improwizacji, tj. gaga, BMC movement, physical dance. Adiunkt w Instytucie Filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego, badaczka archetypu jako źródła kultury oraz wzorców psychicznych, a także poszukiwań antropologiczno-kulturowych i teatralnych J. Grotowskiego.
MARTA ŁOWEJKO
wokalistka, wiolonczelistka, autorka piosenek. Członkini grupy VoiceLab, działającej przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, wykonującej dawne polifonie gruzińskie i współczesne polifonie polskie, eksplorującą harmonie w systemie nierównomiernie temperowanym oraz improwizację. W ramach projektu koncertowała między innymi na wydarzeniach takich jak Festiwal Ciszy, Festiwal Równość/Różność, 21. Biennale Sztuki Mediów, brała udział w projekcie "Viable Unknowns" dofinansowanego w ramach programu Kreatywna Europa 2021–2027 koncertując w Hiszpanii, Włoszech i Niemczech. Członkini Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej, w której zarówno gra na wiolonczeli, jak i śpiewa. Wraz z orkiestrą występowała w ramach istotnych wydarzeń wrocławskiego życia kulturalnego, takich jak festiwal Podwodny Wrocław czy Noc Muzeów oraz uczestniczyła w rezydencji w Niemczech, finansowanej przez Wrocławski Instytut Kultury. Tworzyła muzykę na żywo do spektakli Pracowni Teatru Eksperymentalnego, współautorka muzyki do spektaklu Ziemia i filmu Akropolis Jakuba Gryzowskiego. Współtworzy ambientowy projekt Lunar Project. Ponadto doktor filozofii. W swej pracy badawczej koncentruje się na problematyce możliwości i ograniczeń poznawczych. Zajmuje się również szeroko pojętą filozofią muzyki oraz zagadnieniem natury i percepcji dźwięku. W 2025 roku współprowadziła artystyczno-terapeutyczny projekt Audiosfera, organizowany przez Fundację In Situ w Sokołowsku.
ENGLISH VERSION:
We invite everyone interested in deep work with the body and voice to a two-day intensive workshop dedicated to techniques of dance and vocal improvisation. The laboratory is based on the principle of the mutual influence of body and voice, and on the creative potential that can be awakened through their spontaneous yet guided exploration.
The workshop is addressed to performers, actors, and dancers who wish to develop improvisation skills, those seeking a deeper experience of their own body, as well as singers interested in exploring their voice, searching for full harmonies based on natural tuning and microtonal tuning, and engaging in group improvisation.
The workshop is OPEN level: it is designed to allow full participation for people without advanced experience in dance or singing. It focuses on experience, with varied levels of task difficulty. It will consist of two separate blocks and a third one dedicated to integrating the experiences from the previous practices.
COST: 320 PLN
REGISTRATION: [email protected]
LOCATION: STUDIO NIEZNANE, Kramarska 26, Poznań
WHEN: Saturday 23.05 (10:00–14:30) / Sunday 24.05 (16:45–19:15)
Limited number of places. We will work in a group of up to 15 participants to ensure a high-quality, intimate, and in-depth experience.
BLOCK I
VOICE IMPROVISATION BASED ON NATURAL HARMONIES
This part will consist of two stages. The first will focus on individual work with the body, breath, and voice. Participants will release and explore their voice, starting from a state of calm and grounding in the body, aiming for the most natural sound production, initially without focusing on quality or pitch. This process will be preceded by a short relaxation combined with deepening the perception of sound and vibration both inside and outside the body.
The second stage will involve searching for a shared sound in various vocal configurations. Support or reference points will include sounds produced on water-filled glasses and/or synthetic sounds played on a synthesizer. We will experiment with microtones and natural tuning in search of natural harmony which, once found, fills the space with the power of vibration and richness of sound.
In this process, both individual expression and exploration of the physical potential of sound will be important—the body as a resonator and the space between bodies as full of vibration and naturally emerging overtones. The entire process will be based on attentiveness, following the natural potential of sound, and improvisation.
FACILITATION: Marta Łowejko
BLOCK II
DANCE IMPROVISATION AND ORGANIC BODY MOVEMENT
The aim of this part is the practice of dance improvisation developed through structures based on contemporary dance principles (including floorwork, working with flow, breath as a source of movement), natural body movement (motor patterns of the body), and Gaga principles (harmony and chaos, control and freedom, exploration of the body as a whole).
We will search for natural connections within the body, balancing between conscious decision and control, and following the dance as it unfolds. An important element of both practices will be active listening to one’s own and the group’s rhythm, sound, and pulse.
The starting point will be individual practice, focusing on micro-movement, grounding in the floor, basing movement on breath, and developing tools for consciously building improvised dance. In later stages, we will work in duets and groups, building relationships through intention, intuition, contrast, pause, surrounding sounds, internal flows, and external impulses.
FACILITATION: Patrycja Neumann
BLOCK III
In this part of the workshop, we will combine body exploration through dance with voice exploration through polyphonic singing, working in small groups and different configurations. The aim is to experience dancing to “live voice” and supporting a dancing body with voice, while building a complete stage composition using both tools.
The sound layer created by some participants will inspire those dancing, while the singers will follow the dancers’ movement in their own exploration and expression, creating a mutually complementary, symbiotic whole. We will observe how working with the voice affects movement, and conversely, how a body activated through movement supports vocal work.
PATRYCJA NEUMANN
Dancer, performer, choreographer, and philosopher. Graduate of Choreography and Dance Techniques at the Academy of Music in Łódź (with distinction), the PAPA Acting Studio in Poznań, and Summer Intensive Workshop with Janiv Abraham (Opus Ballet, Florence).
She has collaborated with artists such as Ilona Gumowska, Iwona Olszowska, Gosia Mielech, Anna Wytych-Wierzgacz, and Sebastian Flegiel. Formerly associated with the Wrocław Mime Theatre (2013) and Kokyu Studio of Przemysław Błaszczak (2020–2021).
She led the Experimental Theatre Studio in Wrocław (2014–2019) and original workshops “Body Voice,” developed with Damian Borowiec (Wrocław, Florence), focusing on body and voice as tools of stage expression. She worked as an instructor and co-author of a pilot program implementing voice research at the Medical University in Legnica, funded by the Lower Silesian Marshal’s Office, in collaboration with Prof. Jeżowska and Dr. Walczak-Dereżyńska (AST Kraków).
Recipient of the Lower Silesian Artistic Scholarship 2025. Interested in authentic experience as a source of stage work, the tradition of Jerzy Grotowski, and improvisation techniques such as Gaga, BMC movement, and physical dance. Assistant professor at the Institute of Philosophy, University of Wrocław; researcher of archetypes as sources of culture and psychological patterns, as well as anthropological, cultural, and theatrical explorations of Grotowski.
MARTA ŁOWEJKO
Vocalist, cellist, and songwriter. Member of the VoiceLab group at the Jerzy Grotowski Institute, performing traditional Georgian polyphony and contemporary Polish polyphony, exploring non-equal temperament harmonies and improvisation.
She has performed at events such as the Festival of Silence, Equality/Diversity Festival, and the 21st Media Art Biennale. She participated in the project “Viable Unknowns” (Creative Europe 2021–2027), performing in Spain, Italy, and Germany.
Member of the Wrocław Improvised Orchestra, where she plays cello and sings. She has performed with the orchestra at major cultural events such as Underwater Wrocław Festival and Museum Night, and participated in a residency in Germany funded by the Wrocław Institute of Culture.
She has created live music for performances of the Experimental Theatre Studio and co-authored music for the performance Ziemia and the film Akropolis by Jakub Gryzowski. Co-creator of the ambient project Lunar Project.
She holds a PhD in philosophy. Her research focuses on the possibilities and limitations of cognition, as well as philosophy of music and the nature and perception of sound. In 2025, she co-led the artistic-therapeutic project Audiosfera, organized by the In Situ Foundation in Sokołowsko.