Name: CST: Laboratoria Ruchowe | Współtworzenie
Start: 2026-03-22T17:30:00+01:00
End: 2026-03-22T21:00:00+01:00
Location: Mazowiecki Instytut Kultury

$CST: Laboratoria Ruchowe | Wsp\u00f3\u0142tworzenie$

Laboratoria Ruchowe | Współtworzenie
Improwizacja potrzebuje ciekawości. Zapraszamy do cyklu czterech spotkań, podczas których otworzymy się na nowe eksploracje w kontakt improwizacji i improwizacji tanecznej. Zanurzymy się w tańcu w środowiskach wizualnych i dźwiękowych oraz wewnętrznych, które staną się partnerami i pożywieniem dla naszego tańca.
Laboratoria są otwarte - nie musisz mieć doświadczenia w tańcu, ani żadnej innej dziedzinie twórczej, by do nas dołączyć.
Zapraszamy osoby zainteresowane improwizacją, kontakt improwizacją oraz ekspresją twórczą.
Zaprosiliśmy specjalistów, artystów pokrewnych dziedzin: muzyka, malarstwo, psychologia, praca z archetypami. Będziemy współtworzyć struktury improwizacyjne z zaproszonymi gośćmi i uczestnikami. Całość będzie współprowadzona przez facylitatorkę ruchu tak, aby utrzymać ciągłość procesu i wspólnie dobrze się bawić.
Daty: 22 marca, 26 kwietnia, 24 maja i 14 czerwca
Godz. 17:30 - 21:00
Miejsce: Sala Baletowa (I piętro), Mazowiecki Instytut Kultury ul. Elektoralna 12
Bilety: 120 zł za cały cykl, 40 zł za pojedyncze zajęcia
Zaproszeni goście:
🔘 Aleksandra Figura – psycholożka, psychoterapeutka humanistyczno-doświadczeniowa, superwizorka w procesie certyfikacji, praktyczka świadomej pracy z ciałem.
🔘 Beata Konarska – malarka, autorka instalacji w przestrzeni publicznej, absolwentka ASP w Warszawie, doktora sztuki, arteterapeutka
🔘 Bartosz Ługowski – muzyk, kompozytor, pomysłodawca wsłuchiwania się w dźwięki rzek oraz opuszczonych przestrzeni
🔘 🔘 Facylitatorka ruchu: Hanna Jurczak – tancerka kontakt improwizacji i improwizacji (w pierwszym wydarzeniu: autorka wizualizacji malarskiej);
🔶 MARZEC 22.03.: „OBRAZ RUCHU” – wprowadzenie do cyklu z wizualizacją malarską
Budowanie kompozycji wewnątrz kontakt improwizacji bywa wymagające i potrzeba dużej uważności, aby osiągnąć efekt, którego zwykle nie chcemy w kontakcie „cisnąć”, „chcąc pozostać w wygodnej somatycznej przestrzeni. A jakby tak bardziej zaprzyjaźnić się z formą, kształtem, zatrzymaniem i kompozycją? I za chwilę wrócić do miękkiego ruchu? Zapraszamy do wspólnych zadań kompozycyjnych oraz do tańca z rysunkiem i wyświetloną
abstrakcyjną wizualizacją.
🔶 KWIECIEŃ 26.04:„Stawanie się Osobą …w TAŃCU”
„Becoming a Person / Stawanie się osobą” to tytuł klasycznej pracy Carla Rogersa, twórcy psychologii humanistycznej i psychoterapii skoncentrowanej na osobie. Rogers zakładał, że każdy człowiek posiada wrodzoną tendencję do rozwoju — pod warunkiem istnienia sprzyjających, bezpiecznych relacji i warunków. Podczas spotkania zaprosimy do ruchu i krótkich doświadczeń w parach, opartych na kontakt improwizacji i focusingu. Chcemy wspólnie badać, jak podążanie za wewnętrznymi tendencjami - także emocjonalnymi - może być źródłem inspiracji ruchowej. Oprócz tańca stworzymy przestrzeń do rozmowy i dzielenia się doświadczeniem w takim zakresie, jaki będzie dla Ciebie tego dnia właściwy. Będzie to pierwsze spotkanie w CST z Aleksandrą Figurą. W spotkaniach będziemy zajmować się tańcem oraz budowaniem świadomości siebie i interakcji z innymi podczas ruchu.
🔶 MAJ 24.05: „NARODZINY KOLORÓW w Tańcu”
Tytuł w odnosi się do ostatnich zainteresowań malarki Beaty Konarskiej - praca doktorska i wystawa „Narodziny Kolorów, o której artystka pisze: „Narodziny Kolorów” dokumentują etap, w którym to właśnie kolory nadawały sens mojej twórczości, pomagały zrozumieć skomplikowany proces życia,(…). Ich symbolika i archetypowe znaczenia pozwalały mi zanurzyć się głęboko w jeden wszech-organizm i zrozumieć, że jestem jego elementem w nieustającym procesie umierania i narodzin. W Laboratorium tańca i obrazu – prowadzące chcą stworzyć dla uczestników przestrzeń przeplatania się barw, obrazu, rysunku, widzenia oraz ruchu i ucieleśnienia. Dotknąć kolorów zarówno pędzlem jak i z użyciem ciała. W trakcie laboratorium kolor poddamy również analizie w zakresie psychologii barw. Spotkanie będzie związane z indywidualnym wyrażeniem siebie w ruchu. Znajdziemy również sposób na wspólne taneczne, a może performatwyne (?) podsumowanie.
🔶 CZERWIEC 14.06 „RZEKI GRAJĄ”
Bartosz Ługowski zafascynowany muzyką RZEKI naturalnym dźwiękiem i dynamiką przepływu, stworzy dla nas środowisko do improwizacji ruchowej. Znajdziemy sposób na skontaktowanie się z żywiołem wody i przepływem, tworząc w muzycznym środowisku wodnym ruchowe improwizacje oparte na interakcji z muzyką. Rzeki będą miały swój własny, słyszalny dla naszego tańca, głos. Tym samym damy naturze pierwszeństwo do tworzenia przez nas. Spróbujemy znaleźć sposób na „bycie czystym naczyniem” dla przepływu. Głos będą miały: rzeka Bystra, Vrbas, Drina, Una, bulgotka i dychawka (polskei, chorwackie, serbskie) i/lub inne oraz jeziora, zalewy, wodospady i Morze Bałtyckie o różnych porach. Na tym spotkaniu muzyka będzie również towarzyszyła podsumowaniu naszych zainteresowań z wszystkich czterech warsztatów.
❗️ Kolejność wydarzeń może ulec zmianie.
BIOGRAMyY TWÓRCÓW:
👤 Aleksandra Figura - psychoterapeutka w nurcie humanistyczno-doświadczeniowym, superwizorka aplikantka Polskiego Stowarzyszenia Humanistyczno-Doświadczeniowego. Absolwentka psychologii na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim oraz 4-letniego studium psychoterapii w Ośrodku INTRA. Certyfikowana psychoterapeutka PSHD oraz Psychoterapii Zorientowanej na Emocjach (EFT). Ukończyła m.in. specjalistyczne szkolenie pracy z traumą rozwojową w modelu NARM™ oraz kurs Integralnej Psychologii Somatycznej.
Pracuje indywidualnie i z grupami, prowadzi również warsztaty dotyczące zdrowia psychicznego. W swojej pracy szczególną uwagę poświęca pracy z ciałem i budowaniu zasobów wspierających proces zdrowienia.
👤 Beata Konarska - malarka i autorka instalacji w przestrzeni publicznej. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1999, dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Plakatu Mieczysława Wasilewskiego). W 2025 roku obroniła doktorat na ASP w Warszawie, gdzie w latach 2021–2024 prowadziła pracownie Koncepcja Obrazu i Przestrzeń Malarska na Wydziale Sztuki Mediów.
W swojej praktyce łączy malarstwo, ruch i przestrzeń, tworząc realizacje site-specific w dialogu z tkanką miejską Warszawy. Współtworzyła instalacje m.in. dla Biblioteki Narodowej, Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie i Ambasady Francji. Jej rzeźba kinetyczna Kosmos, inspirowana traktatem Jana Heweliusza, prezentowana jest w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie.
Dwukrotna stypendystka KPO dla Kultury (2024, 2025) oraz trzykrotna stypendystka ZAiKS (2021, 2023, 2024). Mieszka i pracuje w Warszawie.
👤 Bartosz Ługowski – muzyk, producent, twórca muzyki teatralnej. Gra głównie na chordofonach szarpanych (gitara akustyczna, elektryczna, klasyczna, ukulele, banjo). Zdobywca kilku nagród, m.in. dla najlepszej grupy jazzowej na Festiwalu Fama z zespołem Rafineria. Udziela się w wielu projektach - od jazzu i alternatywy przez piosenkę aktorską po folklor warszawski i rap. Tworzył muzykę m.in. dla Teatru Ochoty, Olsztyńskiego Teatru Lalek, Teatru Sztuka Ciała. Autor solowych płyt Gitarynka, Pogoda, Mir, Noc, Psy i guślarze. Zajmuje się zbieraniem oraz twórczym przetwarzaniem fonosfery, za co otrzymał Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy (album Okolica). Interesuje się rejestracją nagrań w nietypowych przestrzeniach akustycznych (m.in. nagrał i zrealizował płytę w latarni morskiej). Aktualnie współtworzy projekty Tulipaństwo, Ocza i Nautofon.
bartoszlugowski.bandcamp.com
facebook.com/bartoszlugowskimusic
soundcloud.com/bartoszlugows
👤 Hanna Jurczak – tancerka, choreografka, performerka, lekarka ze specjalizacją z psychiatrii, psychoterapeutka w podejściu humanistyczno-doświadczeniowym i focusingowym oraz trenerka
pracy z grupami. Od 15 lat współtworzy warszawskie środowisko kontakt improwizacji. Prowadzi zajęcia, laboratoria i działania performatywne dla różnych grup odbiorców, realizuje autorskie spektakle oraz wizualizacje do spektakli. Jest pomysłodawczynią i choreografką grupy „5Dakiń”, wcześniej projektu „Po-łączenia”.
Specjalizuje się w kreatywności i improwizacji interdyscyplinarnej. Interesuje ją łączenie dziedzin oraz praca na różnych kanałach percepcji — ruchu, wzroku, słuchu i propriocepcji — jako narzędzia przekraczania ograniczeń i blokad twórczych.
W projektach z obszaru performance’u, tańca i art-video współpracowała m.in. z T. Vergerem, M. Seweryn, Z.Komasą, A. Uchman (projekt „Triadic FOLK”), T. Solem, P. Święcańską, P.Płóciennik oraz z muzykami: E. Baruchem i B. Ługowskim.
Doświadczenie w pracy z grupami zdobywała w działaniach choreograficznych i edukacyjnych — koordynując projekty w Fundacji Sztuka Ciała, tworząc programy taneczne na Mazurach Garbatych, ucząc improwizacji w Holistycznej Szkole Trenerów oraz prowadząc treningi interpersonalne.
Absolwentka Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego (lekarka, II Klinika WUM; specjalizacja z psychiatrii, PES 2017). Kształciła się psychoterapeutycznie w Ośrodku INTRA, Studium Psychologii
Zorientowanej na Proces (PW), nurcie Gestalt oraz w Szkole Trenerów STOP; kontynuuje naukę w Deep Democracy Institute.
Kuratorka działu CST VII: Laboratoria Ruchowe/Współtworzenie
/////\\\\\\
projekt: Centralna Scena Tańca w Warszawie edycja VII
organizator: Mazowiecki Instytut Kultury Fundacja Artystyczna PERFORM
współfinansowanie: Miasto Stołeczne Warszawa