Advertisement
U:NEW Dance Wave Festival - EDYCJA ZIMOWA na żywo i online28.01-19:00 Wydarzenie online: https://youtube.com/live/jxBE2g8YUZE
28.01-20:15 Wydarzenie online: https://youtube.com/live/nUuZXtd0-eI
29.01-19:00 Wydarzenie online: https://youtube.com/live/XFCFqJ-lVF0
29.01-20:00 Wydarzenie online: https://youtube.com/live/6FuZFMJO8P4
EDYCJA ZIMOWA U:NEW Dance Wave Festival to dwa dni festiwalu tańca współczesnego i nowej choreografii, w ramach którego pojawią się spektakle i filmy o tematyce ekologicznej i związanej z siostrzeństwem, przyjaźnią oraz różnorodnością. W programie spektakle organizatora festiwalu zespołu HOTELOKO Company oraz zaproszonych gości: Michał Przybyła, Zoe Marston, Ana Kuszarecka, Andrei Kamarou i Palina Chapulianets. Pierwszy dzień to wydarzenie NOC TAŃCA/FALA TAŃCA – wiele różnych, krótkich spektakli, etiud i filmów.
Drugi dzień to dwa spektakle w jednym wieczorze w wykonaniu HOTELOKO Company: "TAOS – The Age of Shiver" - opowieść o empatii wobec innych i poszukiwaniu dobrostanu ciała oraz duszy w świecie pełnym niepewności. Ruch staje się językiem wspólnoty – ciepła i bezpieczeństwa. W obliczu niewiadomej przyszłości, taniec staje się afirmacją życia – Carpe Diem wyrażonym w rytmie ciał i emocji. Solarpunk to jedna z nielicznych pozytywnych i pełnych nadziei wizji przyszłości w kontekście relacji rozwoju techniki, społeczeństwa i świata przyrody. Zespół HOTELOKO przekłada tę ideę na język ruchu.
Projekt dofinansowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO). Współfinansowany przez Unię Europejską – NextGenerationEU.
Wydarzenie odbędzie się zarówno na żywo w Warszawie w Centrum Promocji Kultury, jak i online - streaming na kanale youtube.com/@UNEWFestival
Miejsce: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, ul. Podskarbińska 2, Warszawa - CPK
Wstęp wolny
REZERWACJA BEZPŁATNYCH WEJŚCIÓWEK https://forms.gle/XSVG7roFUzHXSr59A
Zapisy na bezpłatne wejściówki możliwe także poprzez mail [email protected] lub tel. +48 883-760-405
U:NEW Festival: NOC TAŃCA / FALA TAŃCA
28.01.2026 godz. 19:00
film "WoDA - Waterfall of Dance/Democratic/Dialog Actions", 8 min.
spektakl "BLUE GOLD" - Agata Życzkowska, 30 min.
etiuda "Not the Same" - Zoe Marston & Karina Szutko – 15 min.
"WoDA - Waterfall of Dance/Democratic/Dialog Actions", Agata Życzkowska, film 8’32’’
Film dotyka tematu wodyjako zasobu podlegającego wycenie i kontroli. Tego, co jeszcze niedawno było wspólne i oczywiste, a dziś coraz częściej funkcjonuje jak „niebieskie złoto”. Zmiany klimatu, degradacja środowiska i kurczące się zasoby sprawiają, że niedobory wody stają się codziennością dla ogromnej części świata. To film o wodzie jako systemie: przepływów, napięć i zależności. O tym, jak coś pozornie neutralnego staje się polem decyzji ekonomicznych, politycznych i społecznych. Woda pojawia się tu nie jako symbol, lecz jako realny zasób – mierzalny, zarządzany, wyceniany. Film rejestruje moment, w którym codzienna oczywistość zaczyna się chwiać, a dostęp przestaje być równy.
koncepcja / reżyseria / dramaturgia / montaż / głos: Agata Życzkowska
performerzy: Bartłomiej Mamajek / Agata Życzkowska
zdjęcia: Agata Życzkowska / Karina Szutko
muzyka: Steve Coleman
Podziękowania: Bartłomiej Mamajek / Karina Szutko / Stanica Wodna "Czaple"
Partnerzy: HOTELOKO / Fundacja Rozwoju Teatru 'NOWA FALA'
Projekt finansuje m.st. Warszawa
„BLUE GOLD” / Agata Życzkowska, 30 min.
Trailer:
Koncepcja, choreografia i wykonanie: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Karina Szutko
Produkcja: Fundacja NOWA FALA / HOTELOKO Company
Wsparcie: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w programie „Wspieranie aktywności międzynarodowej” oraz Instytut Adama Mickiewicza
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Festival Quartiers Danses / Montreal, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego
Premiera światowa w ramach Festival Quartiers Danses w Montrealu - 12.09.2025
Premiera polska 20.09.2025
„Blue Gold” to performatywny kolaż tworzący osobisty i patchworkowy portret artystki – głównej twórczyni warszawskiego zespołu HOTELOKO Company. Solo Agaty Życzkowskiej porusza się na granicy szaleństwa, absurdu i melancholii, stając się zarówno intymnym, jak i uniwersalnym poszukiwaniem tożsamości kobiety-artystki, która nieustannie przekształca swoje ciało, język ruchu i własną biografię. Spektakl świadomie gra z konwencją „greatest hits”, lecz zamiast nostalgicznego powrotu do przeszłości, proponuje odważny i energetyczny remix – przefiltrowany przez aktualny moment życia i stan emocjonalny. Cekiny noszone przez artystkę nie są jedynie ozdobą – to zbroja, opowieści, ślady wszystkich wcześniejszych wersji niej samej. Ich migotanie odbija światło przeszłości i kieruje je ku przyszłości. Blue Gold to także woda – najcenniejszy zasób naszych czasów, coraz bardziej zagrożony, wyłączany z powszechnego dostępu. Staje się symbolicznie metaforą ciała i kobiecej kreatywności – płynnych, żywych, a jednocześnie narażonych na wyczerpanie i wyschnięcie. To solo o kobiecie, która błyszczy nie dlatego, że jest idealna, ale dlatego, że odbija światło wszystkich swoich pęknięć.
„Not the Same” – Zoe Marston, Karina Szutko, 10 min.
Był tylko jeden system, którym należało podążać, jednak żadna z nas nie potrafiła w nim funkcjonować. Życie w ciągłym biegu, lęku i poczuciu odrzucenia, odcięte od rytmu natury, który mógłby nas uzdrowić. Czy kiedykolwiek uda nam się znaleźć akceptację? Strefę bezpieczeństwa? A przede wszystkim – wspólny język między sobą nawzajem i z ziemią, która nas otacza? Nasze korzenie tkwią w naturze – w niej szukamy poczucia przynależności i siły. Idea siostrzeństwa splata nas w sieć wsparcia, która pozwala przetrwać w nieprzyjaznych warunkach. Przyjaźń między kobietami staje się ekosystemem – żywym, wspierającym, pełnym wzajemnej troski. Jak drzewa w lesie, wspieramy się nawzajem, dzielimy energię, walczymy o świat, w którym zarówno kobiety, jak i natura, będą szanowane i chronione. To podróż ku harmonii – z sobą nawzajem, z naszymi ciałami i z Ziemią, która przypomina, że w rytmach przyrody można odnaleźć nie tylko bezpieczeństwo, ale także odnowę i nadzieję. Po trzech latach artystki powracają do tej pracy w odmienionej formie, tak jak one same przechodzą transformację w swoim życiu.
----
28.01.2026 godz. 20:15
Etiudy choreograficzne:
"TWILIGHT" - HOTELOKO Company, choreografia: Agata Życzkowska, wykonanie: Maciej Feliga & Karina Szutko
"shake it till you make it" - Michał Przybyła
“wet t-shirt contest” - Ana Kuszarecka
"Ptasiek" - Andrei Kamarou & Palina Chapulianets
„TWILIGHT” – HOTELOKO Company, 15 min.
Trailer:
Koncepcja i choreografia: Agata Życzkowska
Wykonanie: Maciej Feliga / Karina Szutko
Zmierzch łączy dzień z nocą, tworząc przestrzeń dla harmonii i integracji, podobnie jak przyjaźń łączy różne aspekty naszego życia. W ekofeminizmie postrzeganie kobiety jedynie jako reproduktorki jest ograniczające. Przyjaźń przypomina, że każda kobieta ma prawo definiować swoją drogę i żyć pełnią życia, wolną od społecznych norm. „TWILIGHT” to spotkanie, które bada, co sprawia, że czujemy się bezpiecznie i autentycznie w towarzystwie innych. Zastanawiamy się, jak feromony i zapachy wpływają na nasze relacje. U zwierząt sygnały zapachowe są wyczuwalne z dużych odległości, a u ludzi również odgrywają kluczową rolę w budowaniu więzi. Badamy, jak różne energie, ciała i zapachy wpływają na siebie, tworząc harmonijną mozaikę relacji.
„shake it till you make it” – Michał Przybyła, 10 min.
Eksperymentalny performance w jednym działaniu. Ciało wprawione w drganie staje się polem badania: jak długo można trwać w jednym geście, aż stanie się czymś innym? Jak głęboko można znaleźć shake w shake’u? Praca oscyluje między nudą a fascynacją, groteską a popkulturą, budując kinestetyczne połączenie z widzami/widzkami.
„wet t-shirt contest” – Ana Kuszarecka, 10 min.
Praca eksploruje ruch klatki piersiowej, to jak przez klatkę piersiową są wyrażane emocje oraz performatywność płciowa. Artystka pracuje z rytmem i przewidywalnością. Zaproszenie klatki piersiowej do tańca pozwala na płynne poruszanie się pomiędzy kreowanymi obrazami i skojarzeniami. W tym niezdefiniowaniu tancerka upatruje wolności.
„Ptasiek” – Palina Chapulianets i Andrei Kamarou, 8 min.
Ptasiek, główny bohater, wierzy, że jest kanarkiem. Próba przywrócenia go do świata ludzi staje się wyzwaniem – ale czy można odebrać skrzydła komuś, kto jest pewien, że potrafi latać? Choreografia inspirowana dramatem Williama Whartona „Ptasiek”. Choreografia otrzymała wyróżnienie w konkursie zorganizowanym przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS z inicjatywy Sekcji Autorów Dzieł Choreograficznych.
----
29.01.2026
U:NEW Festival: Spektakle HOTELOKO Company - „TAOS: The Age of Shiver” / „SOLARPUNK
29.01.2026 godz. 19:00
Spektakl "TAOS - The Age of Shiver" - HOTELOKO Company: Maciej Feliga, Karina Szutko, Mirek Woźniak, Agata Życzkowska
Trailer:
„TAOS:The Age of Shiver”/ HOTELOKO Company
Reżyseria, dramaturgia, choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Scenografia, kostiumy, opracowanie muzyczne: Agata Życzkowska
Projekcje wideo: Agata Życzkowska, Karina Szutko
Wykonanie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru 'NOWA FALA'
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe / Ośrodek Kultury Ochoty OKO
Powstanie premiery spektaklu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura Interwencje – Edycja 2025.
"TAOS – The Age of Shiver" - opowieść o empatii wobec innych, walce ze strachem i poszukiwaniu dobrostanu ciała oraz duszy w świecie pełnym niepewności. Ruch staje się językiem wspólnoty – ciepła i bezpieczeństwa, a jednocześnie sposobem na uwolnienie od lęku. Drżenie, trzęsienie się, przeistacza się w akt wyzwolenia, przypominając o kruchości i sile ludzkiego istnienia. W obliczu niewiadomej przyszłości, taniec staje się afirmacją życia – Carpe Diem wyrażonym w rytmie ciał i emocji. Tao może oznaczać "drogę" lub "ścieżkę" w sensie ogólnym – filozoficznym lub życiowym. W tym znaczeniu, Tao odnosi się do zasad i metod postępowania, które prowadzą do harmonii, równowagi i naturalności w życiu. Może być rozumiane jako sposób życia w zgodzie z naturą, intuicją, a także jako filozofia działania, która promuje prostotę, spokój i płynność.
29.01.2026 godz. 20:00
Spektakl "SOLARPUNK" - HOTELOKO Company: Maciej Feliga, Karina Szutko, Mirek Woźniak, Agata Życzkowska
Trailer:
„SOLARPUNK”/ HOTELOKO Company
Koncepcja i choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Mirek Woźniak
Dramaturgia, reżyseria, projekcje wideo, przestrzeń: Agata Życzkowska
Wykonanie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Praca w procesie: Weronika Floraszek, Hanna Moroch, Marta Paleczna, Katarzyna Powalska
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’
Partnerzy: Ośrodek Kultury Ochoty OKO, Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, L'espace – centro choreographico/Palermo
Spektakl jest efektem działań w ramach projektu europejskiego In.To.Da.Te. (Innovative Tools for Dance Teachers) współfinansowanego z Komisji Europejskiej. Spektakl był prezentowany na festiwalach Internazionale Dissidanza w Palermo, Danses-Cités i festiwalu Navig Arte w Pizie.
Solarpunk to nurt w sztuce, który rozwija się szczególnie w literaturze, sztukach pięknych, designie, architekturze, modzie i aktywizmie. Ideą spektaklu zespołu HOTELOKO Company składzie Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko i Maciej Feliga, jest wprowadzenie tego nurtu w świat tańca współczesnego poprzez zbudowanie nowych konstelacji ruchowych z różnymi osobami w danej przestrzeni. Solarpunk uwzględnia różnorodność kultur, płci, religii, stopni sprawności, ról płciowych i tożsamości seksualnych. Solarpunk oparty jest na budowaniu różnorodnych wspólnot w różnorodnych przestrzeniach. Solarpunk chce wzmocnić ludzką wspólnotowość poprzez poprawę jakości relacji międzyludzkich w skali lokalnej i globalnej. To ruch artystyczny, który wyobraża sobie, jak mogłaby wyglądać przyszłość, gdyby ludzkości udało się połączyć technologię z naturą, dzięki budowaniu różnych wspólnot wokół tej myśli. Ważne są nie tylko „inteligentne miasta”, ale też „inteligentne obywatelstwo”. Jest to jedna z nielicznych pozytywnych i pełnych nadziei wizji przyszłości w kontekście relacji rozwoju techniki, społeczeństwa i świata przyrody
SOLARPUNK jest kluczem do bycia autentycznym, w zgodzie ze sobą i z innymi.
SOLARPUNK jest motywatorem do rozwoju i ruchu.
SOLARPUNK jest wiatrem we włosach.
SOLARPUNK jest triumfem nad strachem.
SOLARPUNK jest sztuką.
SOLARPUNK jest wygraną.
SOLARPUNK jest chwilą.
SOLARPUNK jest tlenem.
Zespół HOTELOKO Company powstał w 2011 z inicjatywy Agaty Życzkowskiej, aktorki, reżyserki, choreografki i producentki. W latach 2016-2020 artystka współtworzyła kolektyw z tancerką i choreografką, Magdaleną Przybysz. Współpracowała także z tancerzem i choreografem, Wojciechem Grudzińskim. Obecnie współtworzy zespół z Mirkiem Woźniakiem oraz z Kariną Szutko i Maciejem Feligą. Artystka porusza się głównie w obszarze nowej choreografii eksperymentalnej i performansu. HOTELOKO Company tworzy projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne dotykając takich tematów jak ekologia, prawa kobiet, empatia, akceptacja, tożsamość, emigracja, podróż, równouprawnienie płci, queer, wspólnota, dobrostan psychiczny, edukacja, miasto. Głównym narzędziem opowiadania jest ruch, chociaż kolektyw śmiało wplata w swoje spektakle również słowa, obraz i muzykę. Wytwarzanie ruchu i dopracowana struktura choreograficzna dramaturgii są jednak zawsze wiodące. Cechą charakterystyczną prac zespołu jest nieprzewidywalność i angażowanie publiczności do udziału w spektaklach.
www: https://www.hoteloko.pl/
Facebook: https://www.facebook.com/hoteloko
Instagram: https://www.instagram.com/hoteloko/
TikTok: https://www.tiktok.com/@hoteloko
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Centrum Promocji Kultury, ulica Podskarbińska 2, 03-833 Praga-Południe, Polska, Warsaw, Poland
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
