Advertisement
English belowПроектът „Жорж Папазов и Стокхолм“ представя малко позната, но съществена част от творческата биография на Жорж Папазов – неговите активни и дългогодишни връзки с шведската художествена сцена през 1920-50-те години.
Папазов се установява в Париж през 1924 г. и бързо се включва в международните артистични среди. Сред професионалните му контакти особено интензивни и устойчиви се оказват тези с шведския колекционер и филантроп Ролф де Маре и с известния художник Нилс Дардел. Благодарение на тези взаимоотношения Папазов реализира няколко самостоятелни изложби в Стокхолм и участва в престижни групови представяния, документирани в каталози и критически отзиви.
Днес Музеят за модерно изкуство в Стокхолм съхранява 36 негови произведения – ясен знак за трайното му присъствие в културната памет на Швеция и за ролята му в контекста на европейския модернизъм.
Повод за настоящата изложба е картината Сюрреалистична композиция, 20-те години на ХХ век, която през 2025 г. се появява на аукцион в Упсала. Проследяването на нейния произход разкрива впечатляваща биография: произведението е принадлежало на Нилс Дардел – близък приятел и съмишленик на Папазов. По наследство картината преминава към дъщеря му Ингрид фон Дардел, а впоследствие – към нейния син Хенри Унгер, също художник. Днес творбата е част от колекцията на Георги Василев. Нейното „завръщане“ се превръща в концептуален център на изложбата – отправна точка за разказ за приятелството, художествения обмен и движението на идеи и произведения между Париж и Стокхолм.
Експозицията проследява мрежата от взаимоотношения между Папазов, Дардел и де Маре. Включването на работи от Хенри Унгер добавя допълнителна перспектива – темата за наследството и паметта, за начина, по който художествените истории се съхраняват и предават през поколенията. Произведенията са представени като визуален диалог – паралелни, понякога пресичащи се художествени светове, обединени от духа на модернизма.
Така „стокхолмската“ линия в биографията на Папазов се откроява не като периферен епизод от биографията му, а като съществен елемент от неговото международно присъствие и от сложната карта на европейските авангардни връзки през ХХ век.
*
Куратор: Мария Василева
Графичен дизайн: Захари Димитров
С любезното съдействие на Хенри Унгер, Георги Василев и Съюза на българските художници
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“
---
The project “Georges Papazoff and Stockholm” presents a little-known yet significant chapter in the creative biography of Georges Papazoff – his active and long-standing connections with the Swedish art scene during the 1920s–1950s.
Papazoff settled in Paris in 1924 and quickly became involved in international artistic circles. Among his professional contacts, particularly intensive and lasting were those with the Swedish collector and philanthropist Rolf de Maré and the renowned painter Nils Dardel. Thanks to these relationships, Papazoff realized several solo exhibitions in Stockholm and participated in prestigious group exhibitions, documented in catalogues and critical reviews.
Today, the Moderna Museet in Stockholm holds 36 of his works – a clear sign of his enduring presence in Sweden’s cultural memory and of his role within the context of European modernism.
The occasion for the present exhibition is the painting Surrealistic Composition, 1920is, which appeared at auction in Uppsala in 2025. Tracing its provenance reveals an impressive biography: the work belonged to Nils Dardel – a close friend and kindred spirit of Papazoff. By inheritance, the painting passed to his daughter Ingrid von Dardel and subsequently to her son, the artist Henry Unger. Today, the work is part of the collection of Gueorgui Vassilev. Its “return” becomes the conceptual center of the exhibition – a point of departure for a narrative about friendship, artistic exchange, and the movement of ideas and artworks between Paris and Stockholm.
The exhibition traces the network of relationships between Papazoff, Dardel, and de Maré. The inclusion of works by Henry Unger adds an additional perspective – the theme of legacy and memory, and the way artistic histories are preserved and transmitted across generations. The works are presented as a visual dialogue – parallel, at times intersecting artistic worlds united by the spirit of modernism.
Thus, the “Stockholm” line in Papazoff’s biography emerges not as a peripheral episode, but as an essential element of his international presence and of the complex map of European avant-garde connections in the twentieth century.
*
Curator: Maria Vassileva
Graphic design: Zahari Dimitrov
With the generous support of Henry Unger, Gueorgui Vassilev, and the Union of Bulgarian Artists
The project has been realized with the financial support of the National Culture Fund, Bulgaria.
Advertisement
Event Venue
Съюз на Българските Художници, Галерия "Шипка" 6, зала 1В, Улица Шипка 10, 1504 София, България, Sofia, Bulgaria
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
