Advertisement
Wystawa organizowana w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2026:Co zabierzesz ze sobą, gdy będziesz musieć odejść natychmiast?
Wszystko, co uniesiesz to partycypacyjna wystawa o wyborach, pamięci i odpowiedzialności. Zaproszone osoby artystyczne oraz uczestniczące wnoszą do przestrzeni swoje najważniejsze przedmioty, tworząc wspólny ołtarz rzeczy koniecznych.
Projekt łączy sztukę, performans i archiwum osobistych historii i ma charakter mobilny — pierwsza odsłona realizowana jest w przestrzeni miejskiej, kolejna w krajobrazie Pustyni Błędowskiej.
Z czym jesteś w stanie przeżyć? ile jesteś w stanie unieść? Fizycznie, emocjonalnie, symbolicznie.
Przynieś wszystko, co uniesiesz.
_____________________________
wystawa zbiorowa | group exhibition: Jagoda Dobecka, Magdalena Tryba, Agata Jarosławiec, Maja Krysiak, Krzysztof Maniak, Mikołaj Szpaczyński, Paweł Sobczak, Alicja Klimek
kuratorka | curator: Alicja Klimek (Law of the Desert)
miejsce | location : ul. św. Krzyża 14 (zmiana adresu | change of address)
wernisaż | opening
24.04 – 20:00
dostępność | availability
24.04 – 18:00-22:00 | 25.04 – 30.04 12:00-18:00
______________________________
en:
What will you take with you if you have to leave immediately?
Everything you are able to carry is a participatory exhibition about choices, memory, and responsibility. Invited artists and participants bring their most important objects into the space, creating a shared altar of essentials.
The project combines art, performance, and an archive of personal stories and is mobile in nature – the first installment takes place in an urban space, the next in the landscape of the Błędów Desert.
What can help you survive? How much can you bear? Physically, emotionally, symbolically.
Bring everything you are able to carry.
______________________________
Wszystko, co uniesiesz to wystawa o kondycji współczesnego człowieka – migranta, nomady, uciekiniera, turysty, artysty – funkcjonującego w stanie permanentnego ruchu, niepewności i nadmiaru. Jej osią jest błąd rozumiany nie jako porażka, lecz jako błądzenie i zbłądzenie: bycie w drodze bez mapy, bez gwarancji celu, z koniecznością podejmowania decyzji tu i teraz.
W tym sensie projekt rozwija myślenie Rebeki Solnit zawarte w Zewie włóczęgi, gdzie zagubienie przestaje być pomyłką, a staje się świadomą praktyką poznania, a tożsamość kształtuje się w ruchu, a nie poprzez posiadanie. Utrata orientacji otwiera możliwość zadawania prostych, ale zarazem fundamentalnych pytań: Z czym jesteś w stanie przeżyć? Co pozwala ci iść dalej? ile jesteś w stanie unieść? Fizycznie, emocjonalnie, symbolicznie.
Osoby artystyczne i uczestniczące wchodzą w przestrzeń wystawy z najważniejszymi dla siebie przedmiotami – tymi, które zdecydowaliby się zabrać w sytuacji nagłego zwrotu akcji: ucieczki, migracji, rozpadu dotychczasowego porządku lub konieczności radykalnego wyboru. Mogą to być rzeczy użytkowe, symboliczne lub pozornie bezużyteczne, lecz znaczące. Pojawia się pytanie, czy to, co zabieramy, rzeczywiście nas chroni, czy z czasem zaczyna ciążyć; czy przedmioty definiują tożsamość, czy raczej wspomnienia, doświadczenia, wiedza i relacje.
Przyniesione obiekty zostają czasowo zdeponowane na specjalnie zaprojektowanym ołtarzu – wspólnej strukturze pamięci i odpowiedzialności. Każda osoba uczestnicząca decyduje, czy zachować je przy sobie, czy pozostawić w przestrzeni, nadając im status dzieła lub śladu po własnej historii.
Ekspozycja rozwija się organicznie – jej skala zależy od liczby osób, które zdecydują się dźwigać to, co dla nich ważne. Akt noszenia, odkładania i ponownego zabierania przedmiotów staje się performansem – realnym doświadczeniem ciężaru fizycznego i symbolicznego oraz żywym archiwum: zbiorowym zapisem wyborów, strat, przywiązań i wyobrażeń o tym, co naprawdę niezbędne.
W finale pojawia się pytanie graniczne: co zabierasz ze sobą ostatecznie – po śmierci? Co pozostaje, gdy wszystko inne traci znaczenie?
Projekt porusza wątki migracji, wojny, bezdomności i kryzysów klimatycznych, ale także nadprodukcji i nadmiaru – również w polu sztuki. Osoby artystyczne pracują wyłącznie z tym, co już istnieje: znalezionym, przyniesionym, noszonym na ciele. Jednym z elementów wystawy jest performans muzyczny oparty wyłącznie na przedmiotach, które wykonawca jest w stanie samodzielnie unieść.
Błądzenie nie prowadzi tu do celu — jest stanem, w którym ujawnia się to, co naprawdę konieczne.
_____________________
Wystawa jest częścią Sekcji Laboratorium Cracow Art Week KRAKERS, której Mecenasem jest Fundacja Artystyczna Podróż Hestii
Advertisement
Event Venue
ulica św. Krzyża 14, 31-028 Kraków, Polska, ulica św. Krzyża 14, 31-028 Kraków, Polska, Krakow, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
