Advertisement
✨ Zapraszamy na 𝗪𝗲𝗲𝗸𝗲𝗻𝗱 𝘇 𝗪𝗶𝘁𝗸𝗮𝗰𝘆𝗺! To kolejny weekend tej wiosny z cyklu wydarzeń poświęconych polskim artystkom i artystom, których prace znajdują się w kolekcji Muzeum.𝗪 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗶𝗲:
☀ 8 maja (piątek), godzina 19:00
𝗦𝗽𝗲𝗸𝘁𝗮𝗸𝗹 „𝗡𝗜𝗘𝗠𝗬𝗧𝗘 𝗗𝗨𝗦𝗭𝗘/𝗡𝗔𝗥𝗞𝗢𝗧𝗬𝗞𝗜”
Spektakl, który prowokuje, intryguje i wciąga widza w nieznane rejony ludzkiej psychiki. Oparty na tekstach Stanisława Ignacego Witkiewicza, mistrza słowa, metafory, absurdu i groteski zabiera nas w niepokojącą podróż przez meandry świadomości, kształtowanej przez wpływ substancji odurzających.
PONIEWAŻ tak zwaną „swobodną twórczością” (…) nic dla społeczeństwa i narodu zrobić nie mogłem, postanowiłem, po szeregu eksperymentów, zwierzyć się ogółowi z moich poglądów na narkotyki, (…) w celu choćby małego wspomożenia dobrych potęg w walce z temi najstraszniejszemi, poza wojną, nędzą i chorobami, wrogami ludzkości („Narkotyki”, Stanisław Ignacy Witkiewicz) Witkacy – nie tylko genialny obserwator rzeczywistości, ale również przenikliwy komentator kondycji człowieka i cywilizacji. Spektakl „Niemyte dusze / Narkotyki” to nie tylko zwykła relacja z eksperymentów z narkotykami. Witkacy, poprzez swoją przenikliwość i literacki kunszt, kreśli obraz człowieka zagubionego w świecie iluzji, gdzie granice między rzeczywistością a halucynacją stają się płynne. Monodram Anny Kękuś to również swoista medytacja nad naturą świadomości, nad ludzką skłonnością do ucieczki przed bólem istnienia oraz nad przerażającą siłą, jaką mogą wyzwolić w człowieku środki odurzające. Znajdziemy w nim również ślady ironii i gorzkiego humoru, które stają się sposobem na zrozumienie tragizmu i absurdu ludzkiej egzystencji. Od lat pozostaję pod wrażeniem trafności głosu Witkacego wobec kondycji człowieka jemu współczesnego. Odczytanie tekstów (m. in. eseje ze zbioru „Narkotyki”, „Niemyte dusze”) dzisiaj wybrzmiewa zadziwiająco aktualnie. Dla mnie, jako twórcy, opowiadanie o dojmujących aspektach naszego funkcjonowania tu i teraz poprzez znakomite utwory palące ironią, sarkazmem, szatańskością, a znajdujące kontekst w teraźniejszości, to artystyczne wyzwanie – mówi reżyser Anna Kękuś.
W roli Każdego zobaczymy aktora młodego pokolenia 𝗦𝗲𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗙𝗮𝗯𝗶𝗷𝗮ń𝘀𝗸𝗶𝗲𝗴𝗼, który poprzez monodram stworzy fuzję aktorstwa i muzyki. Jego kreacja będzie intensywnym studium wewnętrznej dezintegracji protagonisty, który w poszukiwaniu szczęścia przechodzi przez proces autodestrukcji, by odnaleźć katharsis i wewnętrzną równowagę. Spektakl ukazuje drogę bohatera od zagubienia w banalności codziennego życia do odkrycia sensu istnienia, który można odnaleźć nie tylko w sztuce, ale także w rytuałach codzienności i pozornie najbłahszych aspektach życia. Forma sceniczna monodramu uwypukla teksty Witkacego w kontekście kryzysu egzystencjalnego współczesnego człowieka.
𝗖𝘇𝗮𝘀 𝘁𝗿𝘄𝗮𝗻𝗶𝗮: 55′
𝗥𝗲ż𝘆𝘀𝗲𝗿𝗶𝗮: Anna Kękuś
𝗢𝗯𝘀𝗮𝗱𝗮: Sebastian Fabijański
𝗥𝗲𝗮𝗹𝗶𝘇𝗮𝘁𝗼𝗿𝘇𝘆: Dominik Iżyk, Adam Sobala
𝗠𝗶𝗲𝗷𝘀𝗰𝗲: Muzeum Narodowe w Poznaniu przy Alejach Marcinkowskiego 9
𝗕𝗶𝗹𝗲𝘁𝘆: Sprzedaż biletów na spektakl rozpocznie się wkrótce
☀ 10 maja (niedziela), godzina 11:00-14:00
𝗦𝗽𝗼𝗻𝘁𝗮𝗻𝗶𝗰𝘇𝗻𝗮 𝗚𝗿𝘂𝗽𝗮 𝗥𝘆𝘀𝘂𝗻𝗸𝗼𝘄𝗮 – 𝗼𝘁𝘄𝗮𝗿𝘁𝗲, 𝗺𝗶ę𝗱𝘇𝘆𝗽𝗼𝗸𝗼𝗹𝗲𝗻𝗶𝗼𝘄𝗲, 𝘄𝗮𝗿𝘀𝘇𝘁𝗮𝘁𝘆 𝗿𝘆𝘀𝘂𝗻𝗸𝗼𝘄𝗲 | „𝗣𝗼𝗿𝘁𝗿𝗲𝘁 𝗽𝗿𝘇𝗲𝗿𝘆𝘀𝗼𝘄𝗮𝗻𝘆. 𝗚𝗿𝗮 𝘇 𝗳𝗼𝗿𝗺ą 𝗶 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗸𝘁𝗲𝗿𝗲𝗺”
Warsztaty mają charakter międzypokoleniowy i są otwarte dla wszystkich — bez względu na wiek i umiejętności plastyczne. Wystarczy przyjść do Muzeum, w ramach biletu wstępu odwiedzić przestrzenie Galerii Sztuki Polskiej i w dowolnym momencie między godziną 11:00 a 14:00 dołączyć do rysowania. Na miejscu będzie można bezpłatnie wypożyczyć materiały plastyczne — kredki i ołówki — dzięki
uprzejmości firmy Renesans. To spotkanie jest zaproszeniem do spokojnego patrzenia na sztukę, twórczego odpoczynku i
odkrywania, że rysowanie w muzeum może być prostym i przyjemnym doświadczeniem dla każdego.
______
Czy znasz portrety tworzone przez 𝗦𝘁𝗮𝗻𝗶𝘀ł𝗮𝘄𝗮 𝗜𝗴𝗻𝗮𝗰𝗲𝗴𝗼 𝗪𝗶𝘁𝗸𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇𝗮? Podczas tego spotkania zaprosimy uczestników do przyjrzenia się jego niezwykłym przedstawieniom postaci. Uczestnicy będą mogli zauważyć, że portret może przyjmować różne formy — od gładkich, uporządkowanych i „ładnych”, przez bardziej ekspresyjne i wyraziste, aż po przerysowane, zdeformowane, a momentami niemal abstrakcyjne. Zastanowimy się, jak linia, kolor i uproszczenie lub przesada wpływają na odbiór przedstawionej postaci. Zadanie rysunkowe będzie polegało na tworzeniu własnych portretów inspirowanych tymi obserwacjami. Uczestnicy będą mogli swobodnie wybierać sposób przedstawienia — podkreślać wybrane cechy, upraszczać formy, przekształcać rysy twarzy lub budować bardziej intuicyjne, emocjonalne wizerunki.
𝗣𝗿𝗼𝘄𝗮𝗱𝘇𝗲𝗻𝗶𝗲: Stanisław Korycki (Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu)
𝗠𝗶𝗲𝗷𝘀𝗰𝗲: Muzeum Narodowe w Poznaniu przy Alejach Marcinkowskiego 9
𝗕𝗶𝗹𝗲𝘁𝘆: 20 zł – bilet normalny, 13 zł – bilet ulgowy, 1 zł – bilet dla uczniów i studentów
𝗦𝘁𝗮𝗻𝗶𝘀ł𝗮𝘄 𝗞𝗼𝗿𝘆𝗰𝗸𝗶 – wszechstronny artysta z wykształceniem inżynierskim (dyplom po 4-letnich studiach I stopnia kierunku Architektura na UAP) oraz pierwszym stopniem szkoły muzycznej. Tytuł magistra uzyskał na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Prowadzi zajęcia artystyczne, kursy i warsztaty twórcze dla osób w różnym wieku, koncentrując się na sztuce współczesnej, rysunku figuratywnym, malarstwie oraz ceramice. Dodatkowo zajmuje się tworzeniem murali.
☀ 10 maja (niedziela), godzina 15:44
„𝗥𝗲𝗴𝘂ł𝗮 𝗺𝗶𝗻” – 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂 𝗖𝘇𝘁𝗲𝗿𝗲𝗰𝗵 𝘄𝗼𝗸ół 𝘁𝘄ó𝗿𝗰𝘇𝗼ś𝗰𝗶 𝗪𝗶𝘁𝗸𝗮𝗰𝗲𝗴𝗼
Niniejszym zawiadamia się, że Firma Teatr Czterech przybywa w celu wykonania performansu „Reguła min”.
Zabiegów będzie używać Firma w następujących rodzajach:
𝗥𝗨𝗖𝗛𝗢𝗪𝗘: nieprzesadne, tyle, ile w muzeum wypada (przeważnie).
𝗦Ł𝗢𝗪𝗡𝗘: pretekstem Witkacego tekst będzie cytowany dosłownie, podawany dousznie świadkom zdarzenia naocznym.
Do przybycia obowiązani i obowiązane są Widzowie i Widzki wszelkich typów, by ucieszona Firma portrety wykonać mogła. Zapraszamy we wszelkich typach: A, B, B. + d., C. D., a nawet nie zawsze możliwych do wykonania Klientów typu E. Zapraszamy wylizanych i gładkich, zapraszamy twarze kobiece, a nawet te z pewnem zatraceniem charakteru, zapraszamy bardziej charakterystycznych i tych z cieniem karykatury, demonizmu takoż. Widzowie i Widzki obowiązani i obowiązane są do przybycia z charakterem spotęgowanym, w typie możliwym, z ruchliwością powściągliwą, miną klawą wedle reguły – niezmiennie, jak wtedy, tak teraz – „Klient musi być zadowolony. Nieporozumienia wykluczone”. „Niedozwolone jest pytanie się Firmy. Firma zastrzega sobie prawo. Firma zostawia zupełną swobodę. Nerwy Firmy muszą być szanowane.”
𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿 𝗖𝘇𝘁𝗲𝗿𝗲𝗰𝗵:
„Jest nas dużo więcej niż czworo.
Nawet nie jesteśmy podzielni przez 4.
Teatr bez sceny.
Teatr w muzeum. Nieoczywiste połączenia się sprawdzają.”
𝗪𝘆𝗸𝗼𝗻𝗮𝗻𝗶𝗲: Teatr Czterech
𝗪𝘀𝗽ół𝗽𝗿𝗮𝗰𝗮 𝗰𝗵𝗼𝗿𝗲𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗰𝘇𝗻𝗮: Magdalena Górnicka-Jottard
𝗪𝘀𝗽ół𝗽𝗿𝗮𝗰𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗸𝗰𝘆𝗷𝗻𝗮: Maciek Wiśniewski
𝗠𝗶𝗲𝗷𝘀𝗰𝗲: Muzeum Narodowe w Poznaniu przy Alejach Marcinkowskiego 9
𝗕𝗶𝗹𝗲𝘁𝘆: 20 zł – bilet normalny, 13 zł – bilet ulgowy, 1 zł – bilet dla uczniów i studentów
𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿 𝗖𝘇𝘁𝗲𝗿𝗲𝗰𝗵 to zespół regularnie funkcjonujący w Muzeum Sztuki Współczesnej w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu od 2019 roku założony przez Justynę Oleksy. Pomysł na powołanie teatralnego zespołu w muzeum wynikł z potrzeby wielopoziomowego odbioru dzieła plastycznego. Teatr Czterech oddaje muzeum, co muzealne, poprzedzając zazwyczaj widowiska oprowadzaniem po ekspozycji oraz teatrowi, co teatralne, tworząc jedyne w swoim rodzaju spektakle wśród obrazów i rzeźb. Dzięki charakterowi działań grupy – tworzenie in situ, w ścisłym związku i kontakcie z dziełami sztuki, publicznością i środowiskiem – muzeum, galeria stają się twórczą pracownią. Performanse, które Teatr Czterech tworzy w nawiązaniu do dzieł sztuki, wynikają z indywidualnych, poprzedzonych merytorycznym przygotowaniem doznań towarzyszących interpretacji dzieł, są opowieścią o odbiorze, próbą odpowiedzi na kuratorski zamysł wystawy, próbą wychwycenia performatywnych możliwości i energii przestrzeni i obiektów sztuki. Teatr Czterech specjalizuje się w finisażach wystaw czasowych. Tworzy też performatywne dotknięcia poszczególnych rzeźb, obrazów, tematów. Ma na swoim koncie kilkanaście realizacji, w szczególności w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, a także gościnnie w Galerii Op Enheim we Wrocławiu, Galerii Magiel, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Mazowieckim w Płocku. Wystąpił także w nurcie OFF 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Obecnie pracuje nad spektaklem finałowym 20. Mandala Performance Festival. W skład zespołu wchodzą obecnie: Anna Bakhtina, Monika Ćma, Ika Dac, Elżbieta Dudź, Anna Lorenc, Maja Kubalańca, Maciej Makosch, Kaśka Mazurkiewicz, Justyna Oleksy, Ariel Piejko, Magdalena Sztylińska, Krzysztof Sztyliński, Lesław Zamaro.
Advertisement
Event Venue
Al. Marcinkowskiego 9, 61-745 Poznan, Poland, Aleje Karola Marcinkowskiego 9, 61-745 Poznań, Polska, Poznan, Poland
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
