🌞THIS IS NOT A LOVE SONG Beau Weekend, le retour de la suite
⏰ VENDREDI 5 JUIN & SAMEDI 6JUIN 2026
📌18h à 2h
📍Paloma - Nîmes
🎟️ Tarifs réduits blind pass : 70 € pass 2 soirs – 42€ / 38 € pass 1 soir
🎟️ Ouverture du blindpass mardi 18 novembre à 12h
👉Tarifs plein à l’annonce de la programmation.
THIS IS NOT A LOVE SONG FESTIVAL 2026
Beau Weekend, le retour de la suite le 5 & 6 juin 2026 — Paloma, Nîmes
This Is Not A Love Song revient les 5 et 6 juin 2026 à Paloma pour un Beau Weekend nouvelle version. Fidèle à son esprit d’origine, le festival poursuit l’aventure entamée l’an dernier : deux soirées intimes, sincères et passionnées, consacrées aux musiques indépendantes sous toutes leurs formes.
Même chaleur, même ADN indé, même envie de défendre des artistes singulier·es venus du monde entier — rock, pop, folk, urbain — dans une ambiance artisanale et joyeuse. TINALS, c’est toujours ce festival à taille humaine, où la découverte et l’émotion priment sur la notoriété.
En 2026, le retour de la suite, c’est un site repensé, une scène Mosquito redimensionnée, un espace d’animations El Barrio enrichi, et une offre food & bar revisitée; mais aussi 4 scènes, une trentaine d’artistes internationaux à découvrir entre 18h et 2h du matin et 7 000 festivalier·es maximum pour préserver l’expérience intime et partagée.
Faites-nous confiance, rejoignez la suite de l’histoire.
Un festival signé Come On People & Paloma.
👉 16 Horsepower
16 Horsepower est le groupe qui a fondamentalement bouleversé le paysage musical alternatif ancré dans les racines, en s'inspirant largement de l'intensité brute et des timbres du folk des Appalaches, du bluegrass, du gospel et de la country, en utilisant des instruments traditionnels tels que le banjo, la concertina Chemnitzer, la vielle à roue, le lap steel et la contrebasse, et en filtrant ces sons à travers une sensibilité moderne influencée par le rock. Cette pollinisation croisée a donné naissance à un sous-genre défiant toute classification, diversement qualifié de « country gothique », « Americana gothique » et, dans le cadre de la scène alternative fertile de Denver des années 1990, de « Denver Sound ». Avec un trio central composé de David Eugene Edwards, Jean Yves Tola et Pascal Humbert toujours à la barre, une équipe de collaborateurs changeante et une volonté incessante de repousser les limites, ils ont laissé derrière eux une empreinte sonore et thématique qu'on ne peut confondre avec aucune autre. Qu'il s'agisse de prêches apocalyptiques, de ballades hantées ou de standards folk réinventés à travers un prisme moderne et tourmenté, 16 Horsepower a forgé une œuvre à la fois intimement américaine et universellement gothique.
Leur héritage se poursuit en 2026 avec l'annonce de leur réunion européenne : le trio de musiciens principaux se reforme pour présenter à nouveau leur musique tant appréciée, pour la première fois depuis 2005.
👉 Body Horror
Formé à Tottenham en 2016, Body Horror émerge en plein cœur de la scène de la scène rave et post-punk londoniennes. Le groupe se distingue rapidement par une fusion audacieuse de post-punk et d’influences rave, empruntant autant à la fureur électronique de The Prodigy qu’à la noirceur chaotique de The Birthday Party.
Emmené par la voix percutante du Gallois Thomas Gethyn , le groupe mêle beats indus, guitares tranchantes et énergie brute.
Steve Lamacq (BBC Radio 6) les décrit comme « un post-punk dur, rythmique et électro, une bande-son sauvage à la New Order, survolée d’un ricanement irrévérencieux ».
👉 Brigitte Calls Me Baby
La musique de Brigitte Calls Me Baby mêle élégance rétro et fièvre contemporaine, quelque part entre le romantisme luxuriant de la pop des années 50 et l’urgence nerveuse de l’indie-rock des années 2000. Porté par la voix hypnotique et singulière de Wes Leavins, le groupe de Chicago transforme les névroses modernes en chansons sophistiquées et intensément sincères. Nourri aussi bien par Roy Orbison que par The Cars, Radiohead ou The Strokes, Leavins développe très tôt une écriture habitée, façonnée par l’isolement de son Texas natal et le besoin viscéral de se faire comprendre sans discours.
Installé à Chicago en 2016, il fonde Brigitte Calls Me Baby avec une formation soudée, avant de croiser la route du producteur Dave Cobb lors du biopic Elvis de Baz Luhrmann. De cette rencontre naît This House Is Made Of Corners, un premier EP enregistré en grande partie en live au mythique RCA Studio A de Nashville, où le groupe explore sans fard la peur, l’autodérision et l’obsession amoureuse. Récemment signé chez ATO Records après un passage remarqué au SXSW, Brigitte Calls Me Baby poursuit une quête rare : faire cohabiter une esthétique soignée avec une honnêteté émotionnelle totale, et créer une musique capable d’accompagner, de relier et de durer.
👉 CHALK
Emmené par le duo de musiciens et cinéastes primés Ross Cullen et Benedict Goddard, Chalk propose un mélange de noise rock et de dance presque techno.
Le groupe a connu une ascension fulgurante en 2025, avec une tournée à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe au printemps suivie de performances remarquées dans les plus gros festivals tels que Glastonbury et Bilbao BBK. Le groupe continue de captiver la presse et les médias (The Independent, NME, Rolling Stone UK, Rough Trade, BBC 6, KEXP…) et s'apprête à faire sa première tournée en tête d'affiche aux États-Unis en novembre, avec des dates à New York et Los Angeles.
Ils reviennent au Royaume-Uni et en Europe pour leur plus grande tournée à ce jour au printemps, avec des dates dans des salles légendaires telles que l'Electric Ballroom, le Limelight, le Gorilla, le Lido, et deux passages en France : au Trabendo à Paris le 11 avril et à l’Ampérage à Grenoble le 13 avril 2026.
👉 Fat Dog
Lorsque ce petit groupe du sud de Londres connu sous le nom de Fat Dog s'est formé, ils se sont fixé deux règles : être un groupe sain qui prendrait soin de ses membres et qu’il n’y aurait pas de saxophone dans leur musique. Deux règles simples, deux choses que le quintet de Brixton s’est empressé de ne pas respecter.
Si Fat Dog est aujourd’hui considéré comme l'un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, avec leurs concerts déchaînés comme on n'en avait pas vu dans la capitale depuis des années et désormais auteur de WOOF., un premier album brillant et renversant, ses membres ne sont pas sains pour autant. L'un d'eux a un problème d'odeur de pieds. Et il y a aussi un saxophoniste dans le groupe. « Oui, tout est parti en vrille », déclare le leader du groupe, Joe Love, de son vrai nom Joe Love. Il décrit le son de Fat Dog comme « de la musique pour hurler dans un oreiller », un mélange palpitant d'électro-punk, de rock'n'roll hargneux, de nappes techno, de pop industrielle et d'euphorie rave, de la musique pour se lâcher.
👉 Iguana Death Cult
Iguana Death Cult s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes néerlandais les plus excitants de la scène actuelle. Révélé en 2017 par un premier album explosif qui bousculait les codes du garage-punk, le quatuor s’est rapidement forgé une réputation solide, portée par des performances live aussi intenses que fédératrices.
Si le premier disque trouvait un équilibre vertigineux entre urgence punk et échappées psychédéliques, Nude Casino le 2nd LP marque un tournant décisif. Le groupe y affine son écriture et explore de nouvelles textures sonores, sans renier ses racines.
Les refrains conservent l’énergie brute du punk, mais laissent désormais place à un véritable travail mélodique, une envie affirmée de faire danser et une esthétique plus épurée.
Fort d’une longue tournée américaine en 2025, Iguana Death Cult annonce une nouvelle signature et la sortie d’un nouvel album le 10 avril sur Green Way / Levitation Records confirmant sa montée en puissance sur la scène internationale.
Avec Guns Out, Ie groupe signe un retour à l’essentiel. L’album délaisse les détours indie et art-punk-funk d’Echo Palace (2023) au profit d’un garage rock sec et direct.
👉 Quickly, Quickly
Le multi-instrumentiste originaire de Portland dans l'Oregon Graham Jonson crée une musique psychédélique pop et imprévisible sous le nom de Quickly, Quickly. Pitchfork l'a mis à l'honneur dans sa rubrique Rising pour son premier album remarquablement original The Long and Short of It sorti en 2021, soulignant l'univers technicolor de son studio Kenton Sound, situé dans son sous-sol.
Depuis cette sortie, Jonson a formé un groupe dynamique, sorti l'EP Easy Listening en 2023 et s'est lancé dans la production pour des artistes tels que Moses Sumney, Kid LAROI ou encore SahBabii.
Son dernier album, I Heard That Nois,e canalise l'intimité de la composition folk à travers une conception sonore audacieuse : des guitares et un piano luxuriants, des changements d'accords soudains et des éclats de distorsion qui font référence à des influences telles que Phil Elverum, Dijon et Nick Drake. La musique passe de ballades douces à des crescendos explosifs, toujours ancrés dans l'instinct de Jonson pour la mélodie et l'atmosphère.
Sur scène, Quickly Quickly donne vie à ces contrastes grâce à une performance chaleureuse et immersive, alliant précision hi-fi et énergie artisanale, invitant le public à découvrir un spectacle ambitieux, intime et plein de surprises.
👉 The Sophs
The Sophs avancent sur une ligne de crête morale assumée. Leur chanteur Ethan Ramon écrit depuis les zones les plus troubles de lui-même, non pour les excuser mais pour les expulser par la musique. Pensées intrusives, pulsions honteuses, stratégies émotionnelles douteuses : tout est mis à nu avec une honnêteté brutale, presque inconfortable. Cette démarche radicale, combinée à une liberté stylistique totale, a immédiatement séduit les fondateurs de Rough Trade, qui ont perçu dans ces premières démos une créativité indisciplinée et une capacité rare à occuper n’importe quelle scène. The Sophs, sextet caméléon, naviguent sans prévenir entre pop-punk, funk, spoken word, rock 90s ou détours blues et ZZ Top, avec une voix capable d’habiter tous ces mondes sans jamais perdre sa cohérence.
Sur Goldstar, leur premier album à paraître en mars 2026, le groupe pousse cette logique jusqu’au vertige. Les chansons interrogent frontalement la morale, la validation sociale et la peur de l’échec, souvent à travers des narrateurs peu reluisants, lâches ou auto-centrés. Derrière des structures imprévisibles et des ruptures soudaines entre tension contenue et explosions cathartiques, The Sophs cultivent une passion pour la destruction joyeuse des attentes. Pourtant, derrière ces « postures dégénérées », se révèle un groupe profondément collaboratif et étonnamment lumineux, dont l’énergie collective transforme la noirceur introspective en une force créative explosive, presque jubilatoire.
🌎 Pour venir à Paloma pensez-y :
🚘 Covoiturage : https://bit.ly/Paloma-Covoit-Simple
🚌 Transport en commun : Les lignes T2 et T4 vous posent devant Paloma toute la journée, et vous ramènent 30min après la fin des concerts.
Event Venue
250, chemin de l'aérodrome, 30000 Nîmes, France, 250 Chemin de l'Aérodrome, 30000 Nîmes, France, Nimes
Tickets
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