Advertisement
Utstillingsåpning: 10. April 2026 kl 17.00Adresse: Kunstcontaineren på Sukkerbiten - Kirsten Flagstads plass, 0150 Oslo
Utstillingsperiode: 10. April - 13. Juni 2026
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Maskinen som muse.
Rasmus Strides verker blir til i forlengelse av maskiner, i digitale verktøy og alternative materialer.
Mellom MUNCH og Operaen, to tradisjonelle og tradisjonsrike kunstarenaer, viser Rasmus Stride fra 10. april i Kunstcontaineren sin første soloutstilling, Vessels of Future Landscapes. Utstillingen er en mixed media-installasjon som undersøker abstrakte tanker om fremtiden gjennom fysiske skulpturer, videoinstallasjoner og lysverk.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
INTERVIEW:
Der Munchs penselstrøk vekker gjenkjennelse hos de fleste, kan man bli i villrede over prosessen bak Rasmus Strides kunstverk. Vi står overfor noe ferskt og fremmed.
"Jeg er forelsket i sci-fi og futurisme. Filmene Metropolis, 2001: A Space Odyssey og Blade Runner er noen av mine absolutte favoritter. Jeg er spesielt fascinert av futuristiske verdener, hvor folk bor i sfæriske hus og flyr i trekantede romskip".
"Slik kom inspirasjonen til utstillingen: objekter fra en fjern fremtid, inspirert av sci-fi-sjangrenes geometriske eksperimenter".
"Jeg liker å forestille meg utstillingen som en arkeologisk utgraving. At alle elementene i utstillingen er en del av en fremtid vi ennå ikke kjenner. En fremtid hvor form og funksjon har endret mening fra det vi kjenner i dag".
Hadde Rasmus Stride hatt en mer tradisjonell kunstnerisk tilnærming, kunne man forestille seg former malt med pensel på lerret. I stedet blir uttrykket til ved hjelp av renderte videoer, 3D-printede skulpturer og frest grafikk i belyste polykarbonatplater.
"Mine produksjonsmetoder er som en symbiose med maskinen. Når jeg utnytter 3D-printing som produksjonsform, er det ofte bare min teknologiske kunnskap som setter grensen for hva som er mulig. Maskinen blir min muse, og når jeg støter på et problem må jeg kommunisere med den gjennom kode og binær syntaks – ikke med følelser og språk".
"Til syvende og sist handler det ofte om hva systemet i maskinen og programvaren kan håndtere, samtidig som det kunstneriske uttrykket bevares. De største av mine skulpturer tar ukevis å lage og må deles opp i biter for rent fysisk å kunne produseres".
I stedet for en fysisk støpeform eller skisse, jobber Rasmus med digitale skisser, som i prinsippet gjør det mulig å replikere verkene i det uendelige. Han mener at dette bidrar til å gi verkene et ekstra filosofisk nivå.
"Jeg er totalt filosofinerd og elsker poststrukturalisme og semiotikk. I semiotisk filosofi postulerer Jean Baudrillard at vi lever i en pervertert virkelighet hvor alt er en kopi av en kopi (et simulakrum). Jeg opplever at denne tanken gir meg mye frihet i den kunstneriske prosessen. Setter man det på spissen, betyr det jo at originalens tid er forbi. Det er en befriende tanke som gir meg carte blanche til å jobbe intuitivt med mitt uttrykk. Det var også hovedinspirasjonen min da jeg jobbet med verk til utstillingen The Mirror of Production på Oslo Kunsthall i 2023".
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Rasmus Stride (f. 1990)
Dansk kunstner og formgiver. Utdannet fra Hyper Island i Stockholm og Prosjektskolen Kunstskole i Oslo. Bosatt i Norge siden 2018. Jobber med digital kunst, installasjoner, men også fysiske objekter. Arbeidene hans har vært vist på Galleri Kösk, Skog Art Space og Kunsthall Oslo.
Grafisk design av Elise Tobiasson https://www.elisetobiasson.com
Advertisement
Event Venue
Kirsten Flagstads plass, 0150 Oslo, Norge, Oslo, Norway
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
