Advertisement
Nasze szkolenia są certyfikowane przez Stowarzyszenie Branży Eventowej - SBE.Szkolenie skierowane jest do osób, chcących pracować przy produkcji i reżyserii eventów oraz osób, które nadzorują realizację wydarzeń z ramienia firmy i chcą orientować się w przebiegu produkcji oraz poszerzać swoje eventowe i marketingowe kompetencje.
Podczas szkolenia omawiane są najważniejsze zagadnienia dotyczące planowania wydarzenia, także na potrzeby transmisji do TV lub internetu, tworzenia szczegółowego scenariusza, koordynacji działań ekip realizacyjnych, przygotowania materiałów i współpracy z osobami występującymi na scenie.
Szczegóły 👉https://emtg.pl/rezyseria-eventow-offline-online-i-telewizyjnych/
Trener: Szymon Łosiewicz
PROGRAM (09:00 - 17:00)
📌 1. Rola reżysera w projektowaniu i realizacji eventów
1.1. Reżyser teatralny, filmowy, telewizyjny, eventowy – różnice charakteru pracy
1.2. Kim jest reżyser wydarzenia i czym różni się od producenta eventu lub event managera z agencji?
1.3. Jak zostać reżyserem wydarzeń – ścieżka kariery
1.4. Do jakich wydarzeń warto zatrudnić reżysera?
1.5. Praca na planie – czy reżyser to najdroższy kierownik planu?
1.6. Egzekucja pomysłów agencji oraz wykorzystywanie sprawdzonych metod
📌2. Etapy przygotowań do eventu offline i online
2.1. Czym różni się reżyseria eventu offline od reżyserii eventu online lub hybrydowego?
2.2. Zaangażowanie reżysera w proces tworzenia scenariusza (także na etapie przetargu)
2.3. Wybór elementu dominującego i konwencji wydarzenia
2.4. Czas przygotowań i jego rola w doborze rozwiązań
2.5. Wybór lokalizacji dla wydarzenia offline (bez transmisji lub nagrywania)
2.6. Wybór lokalizacji dla wydarzenia online lub telewizyjnego oraz zalety i wady każdej z nich: studio, green screen (unreal engine), teatr, inne przestrzenie - filmowe wykorzystanie potencjału miejsca oraz umiejętność patrzenia okiem kamery
2.7. Jak zatrzymać widza, czyli NIE dla zappowania
📌3. Plan pracy i deadline’y
3.1. Agenda klienta vs scenariusz
3.2. Optymalny czas trwania bloków, przerw i reklam – czasówka
3.3. Rozbudzanie emocji poprzez zmienną dynamikę
3.4. Szpigiel – czym jest, jak jest zbudowany i jakie elementy powinien zawierać?
3.5. Szpigiel dla klienta, szpigiel realizacyjny, szpigiel dla prowadzących
3.6. Jakie ważne elementy są często pomijane w budżecie projektu?
3.7. WARSZTAT: tworzenie szczegółowego szpigla na podstawie ogólnego scenariusza eventu
📌4. Przygotowanie materiałów oraz współpraca z dostawcami i prelegentami
4.1. Współpraca z dostawcami: ekipy techniczne, studia graficzne, ekipy filmowe, scenograf, inni podwykonawcy
4.2. Animacje graficzne i filmy – jak je poprawnie przygotować?
4.3. Scenografia – wielkość sceny, dioda vs scenografia rzeczywista, małe elementy scenografii
4.4. Wybór głównego prowadzącego: aktor, dziennikarz, dyrektor marketingu?
4.5. Współpraca z prelegentami (speakerami) – wskazówki do przygotowania prezentacji i zachowania na scenie, próby, znaczenie umiejętności pracy z „uchem”
4.6. Znaczenie ubioru i make up’u osób występujących na scenie
4.7. Rola autora tekstów dla prowadzących (słowo mówione, a słowo pisane)
4.8. Prezentacja Keynote / Power Point
4.9. Facebook, Youtube, Vimeo – prawa autorskie
4.10. Dlaczego nie warto podmieniać prezentacji tuż przed startem wydarzenia?
📌5. Najważniejsze działania na planie przed rozpoczęciem wydarzenia
5.1. Team odpowiedzialny za realizację: realizatorzy światła, dźwięku, multimediów, operatorzy kamer
5.2. Mikrofony (nagłowny, hand held, pchełki) – jak podpinać, który najlepszy, jak współpracować z realizatorem dźwięku (on/off)?
5.3. Światło – urządzenia efektowe i kontrowe, ekspozycja, balans kamer ze światłem
5.4. Prompter – jak ustawić, co wyświetlać, jak współpracować ze speakerem?
5.5. Grafika na ekranach LED – czego unikać, co się sprawdza, jak dobrać kontent graficzny, jakie są bezpieczne pola dla treści merytorycznych?
5.6. Podstawowy sprzęt do transmisji / nagrywania – obiektywy i kamery (ustawienie kamer)
5.7. Kamery PTZ – na co zwracać uwagę, jakie są zalety i wady?
5.8. Urządzenia dodatkowe – stedi cam, kran vs technokran, slider, jazda kamerowa, pantera, line cam, fly cam
5.9. Wpływ użycia efektów AR na ustawienie kamer i osoby prezentujące
5.10. Muzyka – koncert na żywo, efekty dźwiękowe
5.11. Oprawa graficzna i muzyczna – na co jeszcze zwracać uwagę?
5.12. Zoom / v-mix w evencie online
5.13. Opóźnienie streamu na różnych platformach
5.14. Materiały ENG – sprzęt, muzyka, postprodukcja, kolaudacja, oprawa graficzna
📌6. Plan pracy i próby (eventy zwykłe/offline oraz online)
6.1. Kolejkowanie materiałów i nazywanie plików
6.2. Programowanie światła
6.3. Określanie czasu na próby kamerowe
6.4. Kto musi brać udział w próbach?
6.5. Z czego nie można zrezygnować?
6.6. Pomysły „na ostatnią chwilę” i ostatnie poprawki
6.7. Rola reżysera na próbach
📌7. Event online na żywo „on air”
7.1. Zalety i wady wydarzenia na żywo
7.2. Co się może nie udać?
7.3. Rola prowadzącego
7.4. Komunikacja na planie
7.5. Ustawienie reżyserki
7.6. Jak zmienić elementy scenografii na live’ie?
7.7. Udział w wydarzeniu online osób „nieprzygotowanych” (łączenie z gośćmi z zagranicy, gale wręczania nagród itp.) – przekazanie wytycznych dotyczących łącza, ustawienia kamery, światła, dźwięku, ubrania i scenografii
📌8. Event online z nagrania
8.1. Zalety i wady wydarzenia nagranego wcześniej
8.2. Jak realizować, żeby sprawiać wrażenie live’a?
8.3. Czy na montażu można wszystko poprawić?
📌9. Event hybrydowy – rola reżysera w zapewnieniu komfortu udziału w wydarzeniu zarówno gościom uczestniczącym w nim na miejscu, jak i gościom oglądającym je zdalnie
📌10. CASE STUDY: sytuacje kryzysowe, nauki na przyszłość
📌11. CASE STUDY: przykłady i omówienie zrealizowanych projektów
📌12. Kiedy nie warto inwestować w event, czyli kilka słów o innych skutecznych formach dotarcia do odbiorcy – reportaż, klip, grafika
Copyright © EMTG Dorota Rogozińska 2009 - wszelkie prawa zastrzeżone
Advertisement
Event Venue & Nearby Stays
Centrum Aleje 49, Aleje Jerozolimskie 49, 00-697 Śródmieście, Polska,Warsaw, Poland
Tickets
