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(english below) Raw & Polished - offenen Präsentationsplattform für zeitgenössischen Tanz / Open presentation platform for dance | Tanzzentrale - Fürth-Nürnberg
We will present all the pieces here in the coming weeks. / Wir werden alle Stücke in den nächsten Wochen hier vorstellen.
Program(m) 26.04.2026:
Stolen Dream - Marnie Fiebig (AUS/GER) | Choreographie: Dimitri Jourde (FRA)
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Häutung - Lea Stadelmann (GER)
Now - Jessica Trenner (GER) | Choreographie: Henrik Kaalund (DNK/GER)
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Unfinished - Frederik Schnellinger (GER)
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NiemandsFrau - Alina Groder (AT) & Anna Martens (DE) | Tanzcompagnie TANZTHEATRAL
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Saudade – Die Anwesenheit des Abwesenden - Vivian Loridana Walter (GER)
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Transparent Person - Yingyu Lyu (CHN)
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Listen to your Eyes - Ayuko Kiyota (JPN) & Marlen Nickel (GER)
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(We are happy to present the two pieces "Häutung" & "Listen to your Eyes" this time, which had to be cancelled at short notice in Oct 2025)
Program(m) Details:
STOLEN DREAM
Ist es eine alte Frau? Ein Obdachloser? Ein seltsamer Clown? Ein Ungeheuer? Oder ist es nur ein Traum? Ein gestohlener Traum? Wir sind unschuldig, wenn wir träumen!
Is it an old woman? a homeless guy? a strange clown? a beast? or is it just a dream? a stolen dream? We are innocent when we dream!
Tanz / Dance: Marnie Josefine Fiebig (AUS/GER)
Choreographie: Dimitri Jourde (FRA) in collaboration with Marnie Josefine Fiebig (AUS/GER), produced by Panta Rei Danseteatre
Music: James Blake, Tom waits, Alva Noto
Info: https://sites.google.com/view/marnie-josefine-fiebig/stolen-dream
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HÄUTUNG
Ich passe nicht zu mir. Fühle mich unwohl in meiner Haut. Mein Körper fühlt sich fremd an. Es ekelt mich. In meinem Kopf sind Gedanken, die dort nicht hinein gehören. Wie schlüpfe ich hier heraus?
Moulting - I don’t belong in this body. Feel uncomfortable in my skin. My body is foreign to me. It disgusts me. My thoughts don’t belong in my head. How can I escape?
Choreographie/choreography - Konzept/concept - Idee/idea - Tanz/dance:
Lea Stadelmann (GER)
Info: Instagram & facebook: @kindofballet
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NOW
Zwischen zwei Atemzügen wird deutlich: Fokus ist keine Option, sondern ein Werkzeug. Während draußen die Welt in lose sortierten Ereignissen auseinanderfällt und Meinungen wie umgekippte Stühle im Raum stehen, bleibt nur die präzise Aufmerksamkeit auf den nächsten Impuls. Wer sich ablenken lässt, verliert die Linie, und wer die Linie verliert, findet plötzlich überall Richtungen.
Between two breaths it becomes clear: focus is not an option, but a tool. While outside the world falls apart into loosely sorted events and opinions stand in the room like overturned chairs, only precise attention to the next impulse remains. Whoever lets themselves be distracted loses the line, and whoever loses the line suddenly finds directions everywhere.
Choreographie/choreography: Henrik Kaalund
Tanz/dance: Jessica Trenner
Info: Instagram: @jes.sy_tr | @henrikkaalund | kaalund.net
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UNFINISHED
Meine Tanzperformance zeigt den aktuellen Stand meines solo-choreographischen Prozesses, dessen Ausgangspunkt persönliche Kindheitserfahrungen sind.
Das Schlüpfen in andere Rollen durch Kostümierung, insbesondere in die Prinzen-Figur, war eine frühe spielerisch-eskapistische Erfahrung für mich.
In meiner heutigen Praxis greife ich dieses Spiel wieder auf und beginne erneut mich zu verkleiden und bewusst unterschiedliche Kleidungsstücke anzuziehen (Krone, Ballettkostüm und Wanderschuhe).
Dieses Kostüm öffnet einen Raum für neue Bewegungsmöglichkeiten, wie das Tanzen auf der Spitze in Wanderschuhen.
Die Plastikkrone dient dabei als zentrales Element - als Motor für Bewegungen die sich im Spannungsverhältnis aus kindlicher Imagination und herrschaftlicher Symbolik der Krone entfalten.
Zunehmend erforsche ich Gesten, Körperformen und Bewegungsmuster die aus diesem ambivalenten Spannungsfeld hervorgehen.
Ich tanze zwischen Kindheit und Erwachsensein, zwischen Härte und Weichheit, Kontrolle und Ohnmacht, Eskapismus und Konfrontation - zwischen kindlichem Spiel, erwachsenem Ehrgeiz und dem Dazwischen.
My dance performance shows the current state of my solo choreographic process, which originates in personal childhood experiences.
Slipping into other roles through costumes, especially the figure of a prince, was an early playful and escapist experience for me.
In my current practice, I revisit this game and once again begin to dress up, wearing contrasting garments (crown, ballet costume, and hiking boots).
This costume opens up a space for new movement possibilities, such as dancing en pointe in hiking boots.
The plastic crown serves as a central element - a driving force for movements that unfold within the tension between childlike imagination and the crown's symbolic authority.
I am increasingly exploring gestures, body forms, and movement patterns that emerge from this ambivalent field of tension.
I dance between childhood and adulthood, between hardness and softness, control and powerlessness, escapism and confrontation - between childlike play, adult ambition and everything in between.
Choreographie/choreography - Konzept/concept - Idee/idea - Tanz/dance:
Frederik Schnellinger
Info: Instagram: @freddi_schnell
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NiemandsFrau
NiemandsFrau ist ein zeitgenössisches Tanztheater über zwei Frauen, die sich auf einem alten Bahnhof wiederbegegnen – einem Ort voller Erinnerungen.
Es geht um Nähe, verpasste Möglichkeiten und darum, was heute zwischen zwei Frauen möglich ist, was früher nicht sein durfte.
Die narrative Struktur des Stücks verbindet erzählerische Szenen mit abstrakten, atmosphärischen Bewegungsbildern, wodurch eine emotionale Spannung zwischen Sehnsucht, Humor und Wehmut entsteht.
Bei Raw & Polished zeigt TANZTHEATRAL einen Ausschnitt des abendfüllenden Stückes.
NiemandsFrau is a contemporary dance theatre piece about two women who encounter each other again at an old railway station — a place filled with memories.
The work explores intimacy, missed opportunities, and what is possible between two women today that was once forbidden.
The narrative structure combines storytelling scenes with abstract, atmospheric movement images, creating an emotional tension between longing, humour, and melancholy.
At Raw & Polished, TANZTHEATRAL presents an excerpt from the full-length production.
Choreographie/choreography - Konzept/concept - Idee/idea - Tanz/dance:
Alina Groder (AT) & Anna Martens (DE) | Tanzcompagnie TANZTHEATRAL
Info: www.tanztheatral.com | Instagram: @tanztheatral
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SAUDADE – Die Anwesenheit des Abwesenden
Das Stück zeigt das Ringen mit einer bittersüßen Erinnerung, in der man innewohnen und zugleich entfliehen will. Sie macht das Abwesende zum stillen, unsichtbaren Wegbegleiter und schafft sich dadurch Raum. Die Tänzerin erlebt Gefühlszustand als sehnsuchtsvolle Mischung aus Fühlen der Wärme des Vergangenen und den Schmerz der Leere, ein Paradoxon aus dem Willen den Schmerz zu verlieren und das gleichzeitige Festhalten der Erinnerung. Bei Saudade jedoch schwingt eine Ergebenheit mit, die Tänzerin schöpft Kraft aus der Akzeptanz des Ist-Zustandes.
The piece describes the struggle with a bittersweet memory, a desire to remain within and simultaneously escape. It turns absence into a silent, invisible companion, creating its own space. The dancer experiences this state as a soulful blend of the warmth of the past and the ache of emptiness – a paradoxon of wanting to lose the pain while holding onto the memory. In Saudade, a sense of surrender resonates, the dancer draws strenght from the acceptance of the current state.
Choreographie/choreography - Konzept/concept - Idee/idea - Tanz/dance:
Vivian Loridana Walter (GER)
Info: Instagram: @vi.loria
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TRANSPERENT PERSON
»Transparent Person« ist eine innere Reise zum Helden – ein traumhafter Übergang zwischen Stärke und Verletzlichkeit.
Jeder sehnt sich danach, König zu sein.
Ich möchte frei wie ein Delfin schwimmen – und sei es nur für einen Tag der Herrschaft.
Unabhängig sein, sich nicht entschuldigen und ohne Angst, gesehen zu werden.
»Transparent Person« is an inner journey toward becoming a hero —a dreamlike
passage between strength and vulnerability. Everyone longs to be a king. I wish to swim
freely like a dolphin — even if only for one day of sovereignty. To be independent, unapologetic,and unafraid of being seen.
Choreographie/choreography - Konzept/concept - Idee/idea - Tanz/dance:
Yingyu Lyu (CHN)
Info: Instagram: @yingyu.lv
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LISTEN TO YOUR EYES
In letzter Zeit bewegen sich viele Dinge lautlos und automatisch.
Einfache Designs, leisere Autogeräusche, Stimmen beschränken sich zunehmend auf die virtuelle Welt. Die Realität, in der das Wesentliche sofort erfahrbar ist – ein übermäßiges Vertrauen in Minimalismus und Effizienz. Ein leichtes Verlangen nach Unbequemlichkeit, Übermaß und Unvollkommenheit. Kleine Momente körperlichen Verlusts erinnern mich daran, was wir allmählich verlieren. Diese Performance erforscht menschliche Wärme, Distanz und Körperkontakt, auch wenn der Weg lang ist.
Lately, various things move silently and automatically.
Simple designs, car sounds quieter, the voices are increasingly confined to the virtual world.
The reality where the“essence” can be obtained instantly - an overreliance on minimalism and efficiency. A slight craving for inconvenient, excessive and imperfect. Small moments of physical loss remind me of what we gradually lose. This is a performance to explore human warmth, distance and physical contact, even if the path is long.
Choreographie/choreography - Konzept/concept - Idee/idea:
Ayuko Kiyota (JPN)
Tanz/dance:
Ayuko Kiyota (JPN), Marlen Nickel (GER)
Info: Instagram @k_y_t__y_k__/ | @marlenickel
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Raw & Polished ist eine Veranstaltungsreihe, die Tanzschaffende einlädt sowohl work in progress, als auch fertige Werke oder Ausschnitte davon zu präsentieren. Dabei können choreographisch-gesetzte, ebenso wie improvisatorische Strukturen den Arbeiten zugrunde liegen. Als Zuschauer sind alle tanzinteressierten Menschen willkommen.
An dem Abend werden in der Tanzzentrale in Fürth ca. 8 Präsentationen von max. 10 Minuten Länge gezeigt, mit einer max. Gesamtspielzeit von 90 Min. und einer Pause.
Im Anschluß an das Showing wird ein Künstlergespräch moderiert, daß dem
Publikum und den Künstlern die Möglichkeit gibt,
Fragen zu stellen und Antworten zu erhalten.
Das Projekt wird unterstützt von der Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V. und ist ein Non-Profit Projekt zur Förderung (zeitgenössischen) Tanzes
in der Region N/FÜ/ER.
Die auftretenden Künstler erhalten ein Video von ihrem Auftritt.
Ansprechpartner/Veranstalter: Henrik Kaalund & Anne Devries
Email: [email protected]
Ort: Tanzzentrale, Fürth, Kaiserstr. 177, Aufgang B/2.Stock
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten
Jetzt für Präsentationen für 11. Oktober bewerben!
Bewerbungen bitte per Mail an: [email protected]
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Raw & Polished - open presentation platform at Tanzzentrale
Raw & Polished is a series of events that invites dance creators to present work in progress as well as finished works or excerpts from them. The works can be based on choreographic and improvisational structures. All people interested in dance are welcome as spectators.
On that evening, around 8 presentations of a maximum length of 10 minutes will be shown in the dance center in Fürth, with a maximum total playing time of 90 minutes and an intermission. Following the showing, an artist discussion will be moderated, giving the audience and the artists the opportunity to ask questions and receive answers.
The project is supported by the Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V. and is a non-profit project to promote (contemporary) dance in the N/FÜ/ER region.
The performing artists receive a video of their performance.
Contact person/organizer: Henrik Kaalund & Anne Devries
Email: [email protected]
Location:
Tanzzentrale, Fürth, Kaiserstr. 177, staircase B/2nd floor
Admission free, donations are requested
Apply now for presentations for October 11th
Please send applications to: [email protected]
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Event Venue
Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V., Kaiserstraße 177, 90763 Fürth, Deutschland, Fuerth, Germany
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
