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*** English below ***Erstmals in Deutschland bringen die Sophiensæle im Rahmen des Performancefestivals "Queering the Crip, Cripping the Queer" vom 09. bis 17. September 2022 internationale Arbeiten queerer behinderter Künstler*innen zusammen – mit allen Herausforderungen und Potenzialen, die die Intersektionen von Behinderung und Queerness mit sich bringen. Dabei ist bereits der Titel des Festivals eine Hommage an den gleichnamigen Text von Carrie Sandahl, mit dem sie 2003 queere behinderte Kulturgeschichte schrieb.
Das Festival findet in Kooperation mit dem Schwulen Museum statt, das die gleichnamige Ausstellung vom 01. September bis 30. Januar 2023 präsentiert und die Fantasie des idealen Körpers mit Kunstwerken von 24 internationalen, zeitgenössischen Künstler*innen in Frage stellt. Doch nicht nur Titel und Thema verbinden die Sophiensæle und das Schwule Museum im September: So sind Arbeiten von Quiplash, Anajara Amarante, Pelenakeke Brown und Sindri Runudde sowohl im Festival als auch in der Ausstellung vertreten.
Das Performancefestival "Queering the Crip, Cripping the Queer" ist eine Einladung zu Kunstpraxis und Diskurs rund um behindertes queeres (Über-)Leben und Arbeiten. Die eingeladenen Künstler*innen stellen nicht nur Heteronormativität und Geschlechterperformances, sondern auch queere Kulturpraktiken (wie etwa Drag) auf die Probe und crippen sie. So bringen QUIPLASH mit ihrem Cast blinder Performer*innen eine schillernde Drag-Show auf die Bühne, während SINDRI RUNUDDE uns auf eine sensorische Reise in die Intimität von Sprachnachrichten einlädt. Gleich zwei Produktionen feiern im Rahmen des Festivals ihre Premiere: PELENAKEKE BROWN erforscht in ihrer Arbeit indigene Konzepte von Zeit und Raum aus crip-queerer Perspektive und ANAJARA AMARANTE entführt uns in eine queere Version des südamerikanischen Surrealismus. Abgerundet wird das Programm mit einem Workshop zu queerer Audiodeskription sowie einem Panel (Informationen folgen in Kürze).
Einst Schimpfwörter, heute sorgsam gewählt, sind die Begriffe Queer und Crip (dt. „Krüppel“) emanzipatorische Selbstbezeichnungen vieler Künstler*innen, um ihre Lebens- und Kunstpraxis zu beschreiben. Beide Begriffe verweisen auf die bis heute andauernde Geschichte gesellschaftlicher Ausschlüsse – nicht nur, aber besonders in Deutschland, einem Land, in dem behindertes und queeres Leben während des Nationalsozialismus verfolgt wurde. Ähnlich wie Queering beschreibt Cripping subversive Praktiken: Diese wollen soziale wie kulturelle Normen (insbesondere Nichtbehinderung als vermeintlichen Normalzustand) sichtbar machen und Ausschlussmechanismen aufdecken.
Aus behinderter queerer Perspektive von Noa Winter kuratiert gibt "Queering the Crip, Cripping the Queer" diesen Praktiken, Ästhetiken und Geschichten von Freude und Leid, von Leidenschaft und Sexualität, von Ausschluss und Gemeinschaft in der Gegenwart einen gemeinsamen Raum.
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For the first time in Germany, the Sophiensæle will bring together international works by queer disabled artists as part of the performance festival "Queering the Crip, Cripping the Queer" – with all the challenges and potentials that the intersections of disability and queerness entail. The very title of the festival is a homage to the text of the same name by Carrie Sandahl, with which she wrote queer disabled cultural history in 2003.
The festival takes place in cooperation with the Schwule Museum, which presents the exhibition of the same name from September 1 to January 30, 2023, and questions the fantasy of the ideal body with artworks by 24 international contemporary artists. But it is not only the title and theme that connect the Sophiensæle and the Schwule Museum in September: works by Quiplash, Anajara Amarante, Pelenakeke Brown and Sindri Runudde are represented in both the festival and the exhibition.
The performance festival "Queering the Crip, Cripping the Queer" is an invitation to art practice and discourse around disabled queer life and work. The invited artists not only challenge heteronormativity and gender performances, but also queer cultural practices such as drag and crip them. QUIPLASH, for example, bring a dazzling drag show to the stage with their cast of blind performers, while SINDRI RUNUDDE invites us on a sensorial journey into the intimacy of voice messages. Two productions will premiere at the festival: The work of Pelenakeke Brown explores indigenous concepts of time and space from a crip-queer perspective, and ANAJARA AMARANTE takes us on a queer version of South American surrealism. The program will be completed with a workshop on queer audio description and a panel (information coming soon).
Once swear words, now carefully chosen, the terms queer and crip are emancipatory self-descriptions of many artists to describe their life and art practices. Both terms refer to the ongoing history of social exclusion – not only, but especially in Germany, a country where disabled and queer life was persecuted during National Socialism. Similar to queering, cripping describes subversive practices: These aim to make social as well as cultural norms (especially being non-disabled as a presumed normal state) visible and to expose exclusionary mechanisms.
Curated from a disabled queer perspective by Noa Winter, "Queering the Crip, Cripping the Queer" gives a shared space to these practices, aesthetics, and histories of joy and suffering, of passion and sexuality, of exclusion and community in the present.
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MIT Anajara Amarante, Pelenakeke Brown, Sindri Runudde, Quiplash u.a. KURATION Noa Winter
Das Festival ist eine Produktion von SOPHIENSÆLE. Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Spartenoffene Förderung. In Kooperation mit dem Schwulen Museum Berlin. Medienpartner: taz, die tageszeitung
Design: Jan Grygoriew
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Event Venue & Nearby Stays
Sophiensaele, Sophienstraße 18,Berlin, Germany
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