Name: Nils Petter Molvær KHMER (NO) | VILNIUS MAMA JAZZ 2026
Start: 2026-05-23T22:00:00+03:00
Location: Lietuvos nacionalinis dramos teatras

$Nils Petter Molv\u00e6r KHMER (NO) | VILNIUS MAMA JAZZ 2026$

𝐍𝐢𝐥𝐬 𝐏𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫 𝐌𝐨𝐥𝐯𝐚𝐞𝐫 𝐊𝐇𝐌𝐄𝐑 (𝐍𝐎) | 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐦. 𝐠𝐞𝐠𝐮𝐳̌𝐞̇𝐬 𝟐𝟑 𝐝. 𝟐𝟐:𝟎𝟎 | 𝐋𝐍𝐃𝐓 𝐃𝐢𝐝𝐳̌𝐢𝐨𝐣𝐢 𝐬𝐚𝐥𝐞̇
Nils Petter Molvær – tr
Eivind Aarset – g
Jan Bang – live sampling
Audun Erlien – b
Rune Arnesen – dr
Per Lindvall – dr
Tord Knudsen – light design
Festivalio „Vilnius Mama Jazz“ publikai jau teko patirti ne vieną ryškų Šiaurės šalių džiazo proveržį. Tereikia prisiminti praėjusiais metais festivalyje koncertavusį gitaristą Eivindą Aarsetą.
Nilso Petterio Molværio vardas „Vilnius Mama Jazz“ publikai nėra naujas. 2018 m. jis jau buvo vienas iš ryškiausių festivalio istorijos svečių. 2026-aisiais kūrėjas grįžta su programa, kuri laikoma kertiniu jo kūrybos akmeniu – „Khmer“.
Kartais muzikoje pakanka vieno kūrinio, kad pasikeistų visa trajektorija. 1997 m. pasirodęs Nilso Petterio Molværio albumas „Khmer“ buvo būtent toks lūžis – ne tik paties trimitininko karjeroje, bet ir platesniame Europos džiazo kontekste. Tai buvo akimirka, kai džiazas išdrįso nebežiūrėti atgal, o elektronika – nebeapsimesti, kad improvizacija jai svetima.
Prieš beveik tris dešimtmečius „Khmer“ tapo savotišku manifestu: galingi ritmai, pulsuojantys grūvai, hipnotizuojantys trimito solo ir drąsus dialogas su trip-hop, drum’n’bass, ambient, techno bei industrinės elektronikos pasauliais. Šis albumas ne tik atvėrė menininkui duris į tarptautinę sceną, bet ir įtvirtino jį kaip vieną svarbiausių Europos džiazo atsinaujinimo figūrų – kūrėją, kurio muzika vienodai įtaigiai skambėjo tiek koncertų salėse, tiek klubuose, tiek elektroninės muzikos festivaliuose.
Molværis pasikliauja praeitimi ir žengia, sakytum, drąsų žingsnį – tikrina ar „Khmer“ nepavaldus laikui? Pernai rugsėjį Edition Records išleido „Khmer Live in Bergen“ – savo epochą apibūdinančio 1997 m. ECM leidinio „Khmer“ naująją versiją, įrašytą koncerto metu 2023 m. Ir leidinys išlaikė testą geriausiu balu: darbas susilaukė pagirų nuo Londono iki Sidnėjaus. Sujungęs gyvus trip-hop ritmus, ambientinę miglą ir šiaurietišką lyriškumą, albumas naują energiją sustiprina gilesniais ritmais, aštresnėmis briaunomis ir didesniu dinaminiu intensyvumu, stumiant muziką į tyresnę pusę. Tai ne rekonstrukcija – tai tęsinys: muzika, kuri jungia laiką ir erdvę, praeitį ir dabartį, muzika, kuri moraliai nepaseno nė kiek. Ir trimitininkas įrodo, kad į tą pačią upę du kartus neįbrisi.
Savo kūrybos schemoje Molværis veikia ne tik kaip solistas, bet ir kaip garsinės dramaturgijos inžinierius. Jo trimito garsas – tik viena konstrukcijos dalis, sąmoningai įkomponuota į platesnį garso audinį. Jis kuria formas, valdo įtampą, tylos pauzes ir ritminius sprogimus, leisdamas muzikai augti lyg erdvei, o ne linijiniam pasakojimui. Tokia lyderystė reikalauja ne demonstratyvaus virtuoziškumo, o gebėjimo matyti visumą – savybės, kuri Molværio kūryboje tapo esmine.
Būtent ši visuminė estetika lėmė, kad „Khmer“ jau nuo pat pasirodymo peržengė džiazo auditorijos ribas. Kompozitoriaus muzika rado tiesioginį ryšį su elektroninės muzikos publika – klausytojais, kuriems svarbus pulsas, atmosfera ir garso fizika. Neatsitiktinai jo kūryba skambėjo didžėjų setuose, buvo perdirbama elektroninės scenos vardų ir iki šiol išlieka aktuali klausytojams, kuriems žanrų ribos yra tik orientyrai, o ne taisyklės.
Programą „Khmer“ Molværis atlieka su išskirtine komanda, kurios nemaža dalis yra koncertavusi „Vilnius Mama Jazz“ scenoje. Kaip antai, gitaristas ir elektronikos meistras Eivindas Aarsetas – jau puikiai pažįstamas Lietuvos publikai dar nuo 2010 m. pasirodymo festivalyje, o po stulbinančio koncerto 2025 m. jis užsiaugino savo Vilniaus fanų klubą. Kai kurie šį Aarseto pasirodymą laiko geriausiu praeito festivalio koncertu. Kitas grupės narys – gyvojo semplavimo architektas Janas Bangas festivalyje viešėjo dar 2013 m. su Arve Henriksenu ir Stianu Westerhusu. Bosisto Auduno Erlieno pasirodymas festivalyje bus jau ketvirtasis – čia jis viešėjo 2010-aisias ir 2025-aisias su Eivindu Aarsetu, o 2018-aisiais su Mathiaso Eicko kvartetu. Grupėje išvysime du būgnininkus – tai Peras Lindvallas (buvęs grupės „ABBA“ būgnininkas) ir Rune Arnesenas, savo virtuoziškumą kaip įrašų sesijų muzikantas pademonstravęs daugiau nei 300 albumų. Su grupe atvyksta ir šviesos dailininkas Tordas Knudsenas.
Tokios sudėties „Khmer“ tampa ne koncertu, bet erdviniu garso peizažu, kuriame trimito melancholija susiduria su miesto pulsavimu, o improvizacija su tiksliai valdomais elektroniniais procesais. Kaip ir anksčiau, kūrėjas balansuoja tarp švelnumo ir radikalumo, tarp šiaurietiškos tylos ir industrinio triukšmo.
Tai sugrįžimas prie kūrinio, kuris niekada nenustojo kvėpuoti. Ir dar vienas ryškus „Vilnius Mama Jazz“ programos akcentas – muzika, kuri nepasakoja apie praeitį, o ją perkuria čia ir dabar.

Festivalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė.