About this Event
Die lustigen Weiber von Windsor
Les Joyeuses Commères de Windsor , un opéra-comique et fantastique en trois actes, composé par Otto Nicolai, livret de Salomon Hermann Mosenthal,
inspiré par la comédie du même nom de William Shakespeare présenté par l'Atelier lyrique
Résumé de la pièce de Shakespeare
Cette farce met en scène la petite société comique d'une ville de province, avec des étrangers - un pasteur gallois, un médecin français - qui massacrent l'anglais, et des bourgeois locaux, tels ces Lepage et Duflot dont Falstaff, nobliau sans le sou, guigne les femmes et la fortune. Courtisées en même temps, les deux joyeuses épouses mènent ensemble l'intrigue, de piège en piège, jusqu'à confondre, par une nuit de sabbat, au fond du parc royal, le vieux ' cerf ' en rut qui les poursuit, alors qu'une jeune ' biche ', la fille des Lepage, en profite pour s'enfuir avec son amoureux...
L’opéra version Atelier Lyrique
Une bourgade Austro-Hongroise, ses géraniums, ses parties de chasse, son auberge, ses notables locaux : Herr Fluth et Frau Fluth (M. et Mme Duflot), Frau Reich (Mme Leriche), patronne de l’auberge. Le couple Fluth est en crise : mari jaloux et père autoritaire par tradition, Herr Fluth, a choisi pour épouser sa fille le ridicule Spärlich (Létriqué). Frau Fluth, par esprit de contradiction, a adoubé un autre prétendant, le non moins ridicule Dr Caius, un français « intégré » mais respectable. Anna, elle, a déjà porté son choix sur le jeune Fenton, poète romantique, fauché et pacifiste.
Falstaff, noble jouisseur et vagabond, reluque les épouses et la fortune rondelette des maris. « Énaurme » pavé dans la mare, il affole cette petite société et attise les fantasmes des uns et des unes. Il envoie la même lettre d’amour aux deux joyeuses commères, qui saisissent cette occasion pour tromper leur ennui et jouer avec les limites de la bienséance et de la société patriarcale, voire les transgresser… Soutenues par leurs servantes et devancées par Anna, elles entraînent tout le village dans une folle journée puis une fête nocturne qui fera sauter quelques verrous et renversera les rôles.
Durée du spectacle : 2h10 (entracte inclus) – en allemand surtitré
Direction musicale : Emre Can KARAYEL
Mise en scène : Catherine DUNE
Lumières : Anne POITEVINCostumes : Jean-François PINTO
Création masques : Lise GARNAULT
Maquillages : Océane LESOBREConseil artistique et aide aux décors : Didier HENRY
Certains rôles de l’Opéra sont en double distribution :
Distribution WINDSOR : le jeudi 14h et le vendredi 19 h
Frau Fluth : Loussiné MARTIROSSIAN
Frau Reich : Nolwenn LE ROUX D’ORVEN
Anna : Elisabeth GILBERT
Falstaff : Donatien LABRANDE
Une servante : Maud LEROUGE
Un Bourgeois : Stéphane DROBOT
Distribution SCHÖNBRÜN : le jeudi 19h et le vendredi 14h
Frau Fluth : Marion CHARLO
Frau Reich : Emma DUCOS
Anna Fluth : Maud LEROUGE
Falstaff : Stéphane DROBOT
Une servante de l’auberge : Elisabeth GILBERT
Un Bourgeois : Donatien LABRANDE
Rôles en simple distributionHerr Fluth : Jean-Baptiste GALEY
Fenton : Raymi BOUQUET
Spärlich : Robin ESPARRE
Dr Caius : Nicolas CHAIX
Jenny, servante des Fluth : Mathilde BÉLINGARD
Frieda, servante des Reich : Anaëlle CLOAREC
L’orchestre :
Piano : Emre-Can KARAYEL
Violon I : Fanny FORTUNE
Violon II Sarah MONTEMBAULT
Alto : Catherine PUIG
Cor : Cléo AHMED
Contrebasse : Adeline FABRE
Les Joyeuses Commères – Un opéra monté avec les chanteurs de l’Atelier lyrique
Qu’est-ce que l’Atelier lyrique ?
L’Atelier rassemble chaque année une quinzaine de jeunes chanteurs et chanteuses lyriques entre 17 et 30 ans (et parfois plus), étudiants des Conservatoires Parisiens, jeunes professionnels ou amateurs.Pendant 9 mois ils apprennent un opéra, travaillent les personnages et la mise en scène, sous la direction d’Emre Can Karayel, pianiste et chef de chant et de Catherine Dune, chanteuse et metteur en scène.
Au mois de mai-juin, ils et elles jouent et chantent la pièce en public dans des conditions professionnelles, avec orchestre, décor, costumes, lumières.
Chaque année une nouvelle équipe de chanteurs est réunie en fonction de l’ouvrage monté. Les rôles sont de préférence en double distribution, et les chanteurs de la troupe alternent ainsi entre rôles solistes et choeur.
Le choix de la pièce et le déroulement du travail favorisent le travail d’équipe, la curiosité, la découverte, le questionnement, la sensibilisation aux savoir-faire coopérant dans une production d’opéra : le théâtre, la danse, la régie, le surtitrage, les lumières, les accessoires, la communication .. Nous interrogeons aussi la place de l’opéra dans le monde d’aujourd’hui, en terme de sobriété, de sens (comment l’opéra parle de nous et nous touche), par la rencontre et la médiation avec le jeune public…
Event Venue & Nearby Stays
HALLE PAJOL, 20 Esplanade Nathalie Sarraute, Paris, France
EUR 0.00
