Chara Kotsali (Greece)IT'S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE
Boris Hristov House of Culture, Plovdiv
Tickets: https://epaygo.bg/2612409306
Хара Коцали (Гърция)
ТОВА Е КРАЯТ НА ЗАБАВНАТА ФАЗА
Дом на културата "Борис Христов", Пловдив
Билети: https://epaygo.bg/2612409306
https://onedance-festival.com/bg/2026/program/chara-kotsali-it-s-the-end-of-the-amusement-phase
***
Краят на света още не е настъпил, още по-малко краят на историята
Историята е безспирна, но какво я движи? Конфликти, доктрини, власт. Наука, култура, прогрес. Хореографът Хара Коцали прелита през върволицата на миналото с танцов маратон на ръба на емоционалното и физическото изтощение. Защото историята не следва равномерна права линия. Тя криволичи до днес, в настоящето, което можеше да е друго, защото обещаните революции не се случиха напълно.
Коцали показва противоречивата връзка на индивидуалното и колективното с историята, с прогреса и разрушението. Спектакълът й ТОВА Е КРАЯТ НА ЗАБАВНАТА ФАЗА представя танци на удоволствие, пропаганда и съпротива, които отекват във времето, допълнени с поетични откъси и звук. Три жени се движат на сцената през сложния терен на миналото, което ни очаква, и бъдещето, което сме оставили зад нас.
Спектакълът се разгръща с фрагментирана хронология, подобно на разбирането ни за историята. Тя се състои от плавни и резки движения, които се редуват и накъсват взаимно, подобно на златни векове и кризи, възходи и падения. Това е пътуване под формата на зашеметяващи скокове във времето и под съпровода на музика, която сякаш събира всички звуци на света – макарена и парад, демонстрация и аеробика, ритуални танци и мажоретки.
В звуковата среда силно впечатлява ритмичната сила на думите, изречени и достигнали до нас при настъпване на големи революции за обществата, оттам и за отделния човек. Коцали създава алтернативен летопис от движения, който ни напомня, че историята не е линейна, а че ние задаваме нейната траектория от завои, застои и изстрели напред.
ТОВА Е КРАЯТ НА ЗАБАВНАТА ФАЗА не се опира теории за края на света и религиозни доктрини като изкупление и задгробен живот. Спектакълът не е визия за апокалипсис. Не е копнеж по идеализирано, неслучило се минало или настояще, в което не узряха съмсем обещаните плодове на технологична и социална промяна. Той е напомняне, че светът продължава да се върти и поетиката на този непрестанен световъртеж е начин да чувстваме, да помним и да продължаваме напред. Краят на света все още не е настъпил, а още по-малко краят на историята.
Вдъхновението
Черпя вдъхновение от диалектичната връзка между безспирното и накъсаното в начина, по който историята се представя, обсъжда и преживява. Експериментирам както с линейния поток (кинематографична единична камера, музикалния исон, времевата линия), така и с прекъсването (колаж, машъп и микс).
Искам да направя хаотична кинетична и звукова хронология на колективното чувство, създадено от едновременното изстрелване в космоса и потапяне в киберпространството, за тела, плаващи като космически отпадъци, за спектакъла като най-трайния фетиш.
- Хара Коцали
Отзиви
„ТОВА Е КРАЯТ НА ЗАБАВНАТА ФАЗА е горчив и саркастичен коментар за плиткостта на западното общество и капитализма. „Go West, fuck the rest” е един от слоганите, които успяваш да уловиш в безмилостния рап на Коцали. Тежката скръб на днешния човек по настоящето без бъдеще се превръща в гневна и бурна хореография на три танцьорки (Коцали, София Пучту и Кристина Скутела), исторически паметник на дистопията, която ни подминава. Представление, което има всички гаранции да намери пътя си към международните сцени, особено в настоящия момент на глобален хаос”.
“Тук, заедно с наелектризиращите София Пучту и Кристина Скутела, Коцали не само зарежда сцената с репертоар от танцови стъпки и движения от видеоклипове (бързо разпознаваме препратки от Боб Фос до Триша Браун и Бионсе, които се превръщат в смесица от телесни автоматизми), но и създава наситено представление с високи китарни акорди и барабани, които объркват сърдечния ритъм. Хореографията на Коцали се усеща като капсула, изстреляна във времето, от сложно минало в необятно, невъобразимо бъдеще. Въртележка от чувства, факти, образи, дефилиращи на сцената, понякога маршируващи към своята абсурдна слава, понякога победени, но все пак издържащи, което кара изпълнителите да изглеждат като свръх-марионетки в тази куклена игра на абсурда…“.
Хара Коцали
Хара Коцали e хореограф, изпълнител и преподавател. Тя живее и работи в Гърция. Завършила е Професионалното училище по танц „Ралу Ману“, където понастоящем работи като преподавател по съвременен танц, както и Професионалното училище по танц „Мармарину“. Хара е била гостуващ преподавател и хореограф в Експерименталната академия по танц в Залцбург (SEAD). Има бакалавърска степен по театрални науки и магистърска степен по социална и културна антропология, а също и музикално образование.
Тя изследва хореографията и пърформанса чрез разширен подход, като се опитва да включи методологии от антропологията, документалното изкуство, музиката и други изпълнителски езици. Хара се интересува особено от политиката на звука и движението. Нейната практика включва писане, теренни записи и самостоятелно създаване на звукови композиции. Твобрите й са представяни на сцени в Гърция и чужбина. Тя е избрана в селекцията от артисти на Twenty24 Aerowaves.
Тя изследва хореографията и пърформанса чрез разширен подход, като се стреми да включва методологии от антропологията, документалното изкуство, музиката и други изпълнителски езици, с особен фокус върху политиките на звука и движението. Практиката ѝ включва писане, теренни звукозаписи и DIY звукова композиция. Нейни творби са представяни на сцени в Гърция и в чужбина, а тя е избрана за една от артистите на Twenty24 и Twenty26, както и за платформата Moving Balkans 2026.
Гостуването на спектакъла в рамките на One Dance Festival 2026 e подкрепено от Onassis Stegi Touring Program
###
The end of the world has not yet come, and certainly not the end of history.
History is timeless, but what drives it? Conflicts, doctrines, power. Science, culture, progress. Choreographer Chara Kotsali flies through the whirlwind of the past with a dance marathon on the edge of emotional and physical exhaustion. Because history does not follow a straight line. It meanders to the present day, which could have been different because the promised revolutions did not fully happen.
Kotsali shows the contradictory relationship between the individual and the collective with history, progress, and destruction. Her performance IT'S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE presents the dances of pleasure, propaganda, and resistance that echo through time, complemented by poetic fragments and sound. Three women move across the stage through the complex terrain of the past that awaits us and the future we have left behind.
The performance unfolds with a fragmented chronology, similar to our understanding of history. It consists of smooth and abrupt movements that alternate and interrupt each other, like golden ages and crises, ups and downs. It becomes a journey through breathtaking leaps in time, accompanied by music that gathers the world’s sounds—macarena and parade, demonstration and aerobics, ritual dances and cheerleaders.
In the soundscape of the show, the rhythmic power of words spoken and reaching us at the onset of major revolutions for societies, and hence for individuals, is highly impressive. Kotsali creates an alternative chronicle of movements, reminding us that history is not linear, but that we set its trajectory with twists, turns, and leaps forward.
IT'S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE does not borrow theories about the end of the world or religious doctrines such as redemption and the afterlife. The performance is not a vision of apocalypse. It is neither a longing for an idealized, unrealized past nor a present in which the promised fruits of technological and social change have failed to ripen. It is a reminder that the world continues to turn, and the poetics of this constant whirlwind is a way for us to feel, remember, and move forward. The end of the world has not yet come, and even less so the end of history.
Inspiration
I draw inspiration from the dialectical relationship between continuity and discontinuity in how history is portrayed, discussed, and experienced. I experiment with both forms of linear flow (the cinematic single-cam setup, the musical ison, timeline) and discontinuity (collage, mashup, and medley).
I wish to compose a messy kinetic and sonic chronology of the collective feeling created by launching into Space and simultaneously diving into cyberspace for bodies floating like space debris, for spectacle as the most durable fetish.
- Chara Kotsali
Reviews
“IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE” is a bitter and sarcastic commentary on the flimsiness of Western culture and capitalism. “Go West, fuck the rest”, one of the mottos you manage to grasp during Kochali’s merciless rapping. The modern individual’s heavy grief for a present that has no future becomes an angry and, ragingly energetic, choreography by three dancers (in addition to Kotsali, Sophia Pouchtou and Christina Skoutela), a historical monument to the dystopia that passes us by. A performance that has all the guarantees to find its way to stages abroad, especially at this time of global chaos.”
“Here, along with electrifying performers Sofia Pouchtou and Christina Skoutela, Kotsali not only charges the stage with an inventory of dance-steps and video clip moves (one soon recognises references from Bob Fosse to Trisha Brown and Beyoncé that become a mélange of body automatisms) but creates an aurally dense performance, with high pitch guitar chords and drummings that mess with your heartbeats. Kostali’s choreography feels like a capsule rocketed in time, from a complicated past straight into a vast unimaginable future. A carousel of feelings, facts, images, parade on stage, at times marching to their ridiculous glory, at times defeated yet withstanding, making the performers look like uber-marionettes in this puppetry of absurdity.”
Chara Kotsali
Chara Kotsali is a dance maker, performer, and teacher based in Greece. She graduated from Rallou Manou Professional School of Dance, where she currently works as a teacher of contemporary dance, along with Marmarinou Professional Dance School, while she has been a guest teacher and choreographer at Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). She also holds a bachelor’s degree in Theater Studies and a master’s degree in Social and Cultural Anthropology, and she is trained in music.
She explores choreography and performance through an expanded approach, attempting to involve methodologies from anthropology, documentary art, music, and other performing languages while being particularly concerned with the politics of sound and movement. Her practice includes writing, field recordings, and DIY sound composition. Her work has been presented in venues in Greece and abroad, and she has been selected as one of the Twenty24 and Twenty26 artists, as well as for the Moving Balkans Platform 2026.
The presentation of the performance during the One Dance Festival 2026 is supported by Onassis Stegi Touring Program
Credits
Concept, Choreography, Text, & Video: Chara Kotsali
Performance & Material Co-Creation: Sofia Pouchtou, Christina Skoutela, Chara Kotsali
Assistant Choreographer: Vassia Zorbali
2nd Assistant Choreographer: Clara Aguilar
Sound Design & Music: Anna Maria Rammou, Chara Kotsali
Set & Costume Design: Periklis Pravitas
Lighting Design: Eliza Alexandropoulou
Dramaturgy Consultant: Dimitra Mitropoulou
External Eye: Κοnstantina Georgelou
Line Production: Toofareast & Chara Kotsali
Supported By The Onassis Stegi Touring Program
Event Venue
Дом на културата "Борис Христов" - официална страница, ул. "Гладстон" № 15,Plovdiv, Bulgaria
Tickets
Concerts, fests, parties, meetups - all the happenings, one place.
